【本期嘉宾】

廖亦奇 @中国人民大学文学博士，北京大学艺术学院博士后

陈乐恒 @北京大学数学学院博士在读

【主理人】

思煜 @北京大学艺术学院硕士

东山 @芝加哥大学艺术史博士

本期我们请到了一位北大AI项目开发者，一位艺术理论研究者，共同探讨一个有趣的话题：AI 对于艺术到底造成了何种冲击？为什么 OpenAI 和 Deepseek 会大火？现在的多种 AI 工具对于艺术行业带来了哪些改变？AI 来了，技法就不重要了吗？什么是美，什么是审美？我们对于AI到底在恐慌什么？欢迎收听~

【你将听到】

Part One AI 作为一种工具

01:01 目前的市面上的 AI 工具有哪些，发展情况如何？

02:11 Chat GPT 和 Deepseek 是怎么火起来的？为什么让我们感到震撼？

07:50 文生图、文生视频、文生音乐等AI工具有哪些，对艺术领域有什么影响？

10:50 Prompt 提示词对于 AI 工具的运用有多重要？

14:42 Deepseek+ 的形式是如何运用到艺术类的工作中的？

Part Two AI 对于艺术领域的冲击如何

20:45 AI 的出现对于艺术领域有哪些可见的影响与改变？

26:23 AI 的大众化是否意味着艺术门槛的降低？长时间训练磨练技法还有必要吗？

32:11 艺术审美与我们的感官和「肉身」之间的关系

35:27 AI 的发展是否真的能取代人的身体？

39:32 什么是 AI？什么是人？人的自留地在何处？

Part Three 我们与 AI 将走向何处？

43:01 AI 是否能够模仿人的情感？

45:00 硅基生命和碳基生命能否成长为类似的生命体？

47:45 人的主体性如何确立？

52:40 AI 对于设计师行业的实际冲击如何？

55:48 AI与人的关系会走向何处？替代、驾驭、臣服、共处？

【本期延伸】

鲍姆加登：德国著名哲学家。鲍姆嘉通的哲学立场上支持戈特弗里德·威廉·莱布尼茨和克里斯蒂安·沃尔夫的启蒙主义学派。鲍姆嘉通继承了莱伯尼茨与沃尔夫的「感性认知」，并系统地化成一门新的学科，并将它命名为「Aesthetics」。这是鲍姆嘉通对美学史的一大贡献，他后来被称为「美学之父」。

康定斯基：俄罗斯画家和美术理论家。康定斯基与彼埃·蒙德里安和马列维奇一起，被认为是抽象艺术的先驱。他在1911年所写的《论艺术的精神》、1912年的《关于形式问题》、1923年的《点、线到面》、1938年的《论具体艺术》等论文，都是抽象艺术的经典著作，是现代抽象艺术的启示录。

康定斯基《构图8号》

瓦尔特·本雅明：德国著名的哲学家、文化评论家、文学批评家。他提出的「灵韵」（光晕）概念，对于理解艺术的本质和意义有重要的启示。「灵韵」是本雅明在他的文艺哲学著作《艺术作品的机械复制时代》中提出的概念，用以描述艺术作品所具有的一种独特的审美价值。指艺术原作的「独一无二性」，或「即时即地性」。

《镜与灯》：美国康奈尔大学英语系M.H艾布拉姆斯教授作于1953年的著作，是现代文学理论的扛鼎之作。问世半个世纪以来，依然以其理论的前沿性和逻辑的精密性对当代学者产生着巨大影响。本书着重讨论西方浪漫主义文学理论和文学批评，但同时它也对西方文艺理论做了一个全面的总结和回顾，从历史发展的角度阐述了「模仿说」「实用说」「表现说」和「客观说」。该书的书名把两个常见而相对的用来形容心灵的隐喻放到了一起：一个把心灵比作外界事物的反映者，另一个把心灵比作一种发光体，认为心灵也是它所感知的事物的一部分。

片尾音乐：

「Burn out」@Kings Of The Rollers

封面设计：煜瑾 @寻长设计

音频制作：思煜