从像素方块到如今的4K画质，游戏行业正在飞速进化着。于此同时，游戏配乐也完成了从8bit到交响乐的华丽转变。然而变革创新绝非停留于表面的美感。如同游戏设计中加入越来越多的互动、沉浸体验、开放世界一样，单单音质上的革新已不能概括如今“游戏音乐”这一类型。现今的游戏配乐有何不同？游戏作曲人的思维逻辑是什么？

配乐人薄彩生与南加大配乐系才女潇娘，从创作者的角度出发，选取日式RPG《尼尔》和欧美大作《战神》两个例子，简单聊聊游戏音乐人除了“好听”以外的思考。

- 时间轴 -

00:00 开场 BGM

00:43 薄彩生

01:09 潇娘

01:37 乐理专题节目

02:09 三期专题

03:07 流程差异

03:41 单曲循环

04:26 场景驱动

05:13 不太在意

05:56 情感驱动

06:53 需要篇幅

07:11 《八恶人》

08:05 印象不深刻

08:50 体积限制

09:19 硬件限制

10:27 自创语言

11:12 音乐时长

12:12 Loop

13:16 快板慢板行板

13:40 《穏ヤカナ眠リ》

14:23 速度适中

15:19 冒险行为

16:14 日式游戏配乐

17:21 《战神2》主题曲

19:11 电影配乐

19:37 《God of war》

20:19 音乐动机

20:56 音乐主题

21:47 动机主题化

22:44 人物主题曲

23:14 音乐碎片化

24:03 《Memories of Mother》

24:51 阿特柔斯的母亲

26:12 《The Summit》

27:38 旋律相同

28:30 功能性导向

29:42 黑豹主题曲

30:26 工业化水平低

31:10 工种繁多

31:51 音乐总监工作内容

32:23 设计师主导

33:50 高效工作

34:51 手柄发声

36:05 Wwise

36:53 上下限

37:55 声音工程节目

39:03 结尾 BGM

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