泰版《流星花园》的热播，让今天的《剧说很有趣》继续转入【泰兰德】专场。两个温馨提示：第一，本文（播客）没有“流星花园各版本的乱炖大对比”；第二，我们主要是想从泰版《流星花园》的热播中探索一下泰剧市场的变化。

本期内容承接03期，继续分析泰版《流星花园》，本期的重点将讨论泰版《流星花园》的改编是否成功。

06：40  如何“洗白”道明寺？
12：15  “男要俏，一身皂”？
15：00  泰版F4的社会使命
18：04  杉菜，F4的精神力量之源
19：50  没有双向救赎，只有命运共同体
21：16   西门，泰文化代言人
22：25  被韩流全面包围的泰圈
24：03  泰版《流星花园》，BG之光
28：46  忽胖忽瘦，忽高忽矮
30：43  该不该强求泰剧演员的演技？

01、泰版《流星花园》为何能让人发疯？

化学反应是我看泰剧幕后、访谈，或者和泰剧人士交流时常常会听到的一个词汇。比如在泰版《流星花园》的幕后花絮中，导演Patha Thongpan 就会要求四位F4成员要培养出朋友般的感情，有两条单独感情线的道明寺和杉菜，西门和小优要有火花碰撞。

这次道明寺和杉菜的搭配成功，和《新铁石心肠》的选角过程就很相似：定下男主角后，有三位女主角候选，男主角会分别和三位候选人对戏，对到谁有火花就选谁。泰版《流星花园》选角时，Bright和Tu是合作起来最有火花的那一组。饰演西门的Win在《假偶天成》开播之前就已试过镜，导演说他看到了Win的多面性，而小优的扮演者Prim则因《特长生》中的表演，给导演留下了深刻印象，认为她的节奏很好，和Win在一起时，好像有什么光芒一样，已经是一对的感觉了。

花泽类和藤堂静的爱情线，除了“鞋子说”依带有极强的女性消费主义展现外，藤堂静所想展现出来的独立女性意识依然强大，尤其是她抛弃一切远走法国，为自己选择职业道路的样子，就很符合泰国国情需要，再配合上演员本身的气质，这种女性的成熟感和Dew演的花泽类所展现出来的小孩心态一样的占有欲，一对比，就能看出泰版藤堂静的当代性，以及她在当下这个世界语境中所处的位置，这对女性观众来说是非常友好的。

任何一版《流星花园》中，花泽类都是最圈粉的角色。这并不是在否定Dew，而是说，花泽类这个角色具有天然的学长滤镜，就好像众人遥望不可及的忧郁白月光，只为你盛开照耀，试问哪个少女不心动？再加上这个角色具有纯真、浪漫且脆弱中又有坚定的执拗等性格特征，不管是周渝民、小栗旬、金贤重，还是现在的Dew，只要你符合忧郁文静的书生气质，那么离角色的成功就不远了，也能看出GMMTV对Dew的看重。

泰版《流星花园》最有新意的地方，就在于它让前几版中基本处于配角位置，完全没多少感情戏的美作，拥有了一条属于他自己的感情线。虽然Nani版美作的感情线是以某快餐品牌的短片广告形式出现，但不得不说，这个玩法很让人眼前一亮，值得被吐槽商业味儿太重、植入广告太违和的国产剧好好学习一下。毕竟泰国除了腐剧和泰星外，最厉害的就属广告。

02、泰版《流星花园》改编成功了吗？

除了好嗑的爱情线，高颜值的主演，泰式风情的时尚感，风格浓郁的韩式包装外，泰版《流星花园》也在探讨一些现实性的社会问题，比如青少年孤独的心理现状、暴力行为，以及由此而生的校园霸凌、网络暴力等。这才是该剧最值得被关注，以及判断它改编是否成功的标准。

有过漫画改编经验的导演Patha Thongpan接到改编《流星花园》这个大IP时，首先考虑的就是这个故事是否有时代性，在当下是否有被讨论和改编的价值。比如道明寺最大的负面问题就是暴力和霸凌。不管是导演，还是饰演杉菜的的Tu，他们都觉得其他版本中的道明寺表现得很吓人，所以在泰版《流星花园》中，道明寺变成了身居高位的领导者，成了游戏规则的掌控者和制定者，就像《鱿鱼游戏》《饥饿游戏》中的幕后玩家，以财富、地位来决定贫民的死活，看底层玩家相互撕咬，破旧且严禁拍摄的体育馆成了他们的斗兽场，F4还有自己的专门观赏位，这就是一个非常符合当代观众思维结构的变化。

另外一个变化就是，台剧版道明寺强吻杉菜的一幕被彻底删除，既保护了道明寺的人设形象，也保护了杉菜作为底层女性角色在剧中的安全，这有着非常现实的意义：在当代，一个有着正常思维的独立女性，她是绝对不会随随便便就爱上霸凌并强吻过自己的男性的。剧集创作者需要给到杉菜爱上道明寺的理由，那就必须要懂得和尊重女性，明白杉菜所处的阶层和困境。

此外，强烈的阶级感在泰版《流星花园》中也有很多描写。比如道明寺在痛揍他人时，他的保镖和母亲身边的得力助理并没有阻止他，而是悄无声息地将对方的车载记录仪给卸除了，给到正在实施暴力的道明寺足够的安全区域。西门在毕业典礼上的演讲，也被美作吐槽为“家里有个在教育部当部长的叔叔，学校就得让他来演讲，管他成绩好不好？”这样有权有钱就能为所欲为的剧情，在第一集就被杉菜直接命中要害地点评过，坚决不让小优和花店老板以貌取人，就连花泽类也在杉菜口中变成了即便他没有参与暴力行为，但作为F4成员，他的袖手旁观也是一种恶，不值得被另眼相看。

但偶像剧的类型构造就是阶级差异在偶像剧氛围中是可以逾越的，只要有爱，每个人都可以成长。比如第15集中，西门对道明寺的规劝，让道明寺明白了人性的重要性，以及企业的使命感不是资本积累，而是为了让每一个人都能生存下去。而规劝的前提是，道明寺曾为杉菜改变过，成长过。在当下这个被疫情围困的世界中，人们对爱和正义感的需求，就这样被呼吁了出来，该剧格局再次被拔高，足以完成它作为娱乐商品需要传播普世价值观的使命。

在泰版《流星花园》中，阶层的冲突主要来自于以杉菜代表的贫民阶层和以道明寺妈妈道明枫为代表的顶级权贵阶层，她们角力的筹码就是作为中间缓冲带的F4。道明枫对儿子的要求就是完美，不能出错，于是红牌和暴力成了他的保护色。从这一点就能看出，道明寺是个外强中干的人，他不敢反抗自己的妈妈，实际上就是不敢反抗权力，而杉菜对于他的反抗正是他内心极度缺乏的，也是按照家族安排成长的F4内心所缺乏的。尤其是很像上层阶级版杉菜的Lita，只要接受商业联姻，她就是被道明寺妈妈的理论所驯服和圈住的人，就无法成为道明寺希望的那种，可以站起来反抗的人，成为不了真正的杉菜。

而Lita、Hana、甚至顺平的出现，其实也都是在揭示一个问题：杉菜是孤独的，道明寺也是孤独的，青少年孤独的内心会让他们变成道明寺，成为现实暴力和网络暴力的始作俑者，但同时普世价值观里的爱，也就是杉菜的出现则会化解掉道明寺们的暴力。这里关注的就是当下那些善于使用社交媒体，好像有很多朋友，但其实内心都很空泛的青少年群体的心理健康问题。

所以这并不是一个双向救赎的故事，而是一个命运共同体的故事：在当下这个被疫情打乱的世界秩序里，泰版《流星花园》想要建立的是人与人之间的真诚相待，能够跨越阶层的障碍，建立有效的沟通和互相理解的人际关系，让一个阶层去了解另一个阶层，从而推送有能力的阶层去改变当下这个世界，承担起每个阶层都应该承担的社会责任。

03、泰版《流星花园》背后的泰剧

尽管由于类型元素和原著的束缚，无法让泰版《流星花园》拍得更飞一点，只能在Win饰演的西门身上体现泰国特色国情。但从GMMTV的制作上来看，这一版还是非常韩剧范儿的。早年间，泰国的娱乐业发展离不开港台时期的扶持和发展。但整个亚洲都在刮起韩流风潮时，泰国也在跟着变化，尤其是在2016年萨德事件之后，泰国娱乐业的韩流风潮达到顶峰，隐形“限韩令”使得很多韩国的娱乐产业将目标放在了泰国。与此同时，BLACKPINK的LISA，GOT7的BamBam， (G)I-DLE的minnie，以及稍早之前的2PM成员尼坤等泰国艺人在韩国男团女团的成功出道及获得的成绩，也加深了韩流在泰国的影响力。

甚至有一段时间，你常常能在泰剧里看到他们的主角说韩语，去韩国拍外景，像泰版《流星花园》中穿貂这种操作，也比较适合日韩的气候，而非东南亚的气候。对我们内地观众来说，这还是挺魔幻的。但从泰国本身的娱乐业发展来看，韩流文化带给他们做限定团的思考，比泰国本身就很擅长的CP营业文化要更多元一些，也对他们的流量市场提出了更多要求。比如9X9解散之后，泰版《流星花园》就在泰国腐剧的强大影响力之下，硬生生地为泰国的BG偶像剧争得了一席之地，成为继《天生一对》《新铁石心肠》之后，近四年来第三部登上微博热搜的BG线泰剧。

根据以往的观剧经验来看，泰版《流星花园》显然也照顾到了国内观众，比如同样是BG线的青少年题材泰剧，one31播出的《荷尔蒙》系列， GMM25播出的《O型血》，就比泰版《流星花园》更能切中青少年混乱的两性关系的思考上。与前两部剧对比，泰版《流星花园》的感情戏只能算是幼稚园级别的打打闹闹，更加注重道明寺和杉菜之间纯洁的初恋式爱情。

而且为了满足泰剧创作中特别擅长使用的喜剧效果和观众视角，泰版《流星花园》也基本走的是偶像剧+喜剧的混合路线，像西门和美作在剧中的一大作用，就是得承担起观众视角，这也是他们被称为气氛组的原因。还有剧中剧的设定，也在一定程度上配合吐槽了传统泰剧的一些常规设定，比如平地摔接吻，豪门公子和贫穷女孩的爱情剧设定，以及泰剧大开大合的女性角色之间的耳光戏等等。

熟悉泰剧的朋友可能都知道，泰剧虽然尺度很大，设定也多强调极端环境和人设，讲究戏剧冲突。但很多时候，泰剧最重要的作用是教化，也因为这一点，很多泰剧的开头和中间都非常高能，但到了大结局时反而让人无法适应，也就是我们常说的“烂尾”。比如泰版《流星花园》在第一集，就用道明寺的口吻讲述了杉菜的重要性，强调了杉菜的爱感化了他。这其实就是导演和主创们研究出来的泰版《流星花园》的核心价值。

因为泰剧的边拍边播模式，即便GMMTV的剧集品质还算不错，但仍然无法解决一些问题。比如演员的状态，由于拍摄周期长+间断性拍摄的结果就是，很多时候我们都能很轻易地发现演员的状态不连戏，情绪不连贯，造型不连贯，发型变来变去，形象也是忽胖忽瘦的。像泰版《流星花园》女主角杉菜的扮演者Tu在拍摄期间长高了约10公分的问题，就能在剧中看出来。而Bright 的忽胖忽瘦，以及很多场戏的濒临笑场状态，也会让人很迷，不知道这是导演要求的喜剧效果，还是Bright的状态和诠释得不适配。

同时，泰剧最大的优点就是能放大演员本身的质感，如果一味强求演技，就会把泰剧演员本身具有或青涩，或没有偶像包袱的那一面掩盖掉，这也会失去看泰国青春校园剧的乐趣，因为那种青涩的少男少女质感，真的是需要人物本身就处在那个阶段时才最够味儿的。而边拍边播模式也在一定程度上让观众很有沉浸感，可以增加很多追新番的乐趣。而且GMM旗下的作品一直都很有质感，并不是国内观众既定印象中的土或者狗血，比如《超凡少年》《天才枪手》，还有Dew、Nani、Prim合作的新剧《寄宿学校》等。

虽然按照目前的进度来看，泰版《流星花园》的大结局一定不会让所有人都满意。但这一次的改编无疑是成功的。作为该剧导演，Patha Thongpan做到了尊重原著漫画，找到了30年前原著漫画和当下这个时代的连接点，在一个常见的霸总文故事里，融入了流媒体时代的校园霸凌，权力、资本阶层对下一级阶层、贫民阶层的打压，金钱的滥用等当代议题，以一种娱乐性商品的包装形式，将这个故事讲得生动有趣，人物饱满，能够让观众进入一个正常心态下消费影视剧的状态，在世界格局越来越看不懂的当下，这很难得。