趁最近升学/毕业季，和林同学（非要自称Jean-Claude）聊聊在法国学习当代艺术是一种怎样的体验，以及离开校园后这段艺术创作与研究的经历，在我们的人生中形成了哪些影响。顺便给我们这个冷门的学校和专业打个小广告：巴黎第一大学，造型艺术系策展专业。

｜01:20

想跟大家分享在法国/欧洲的艺术教育体系中，我们是怎样学习策展这个专业的。

第一个令人尴尬的问题，“造型艺术”（Arts plastiques）这个学科到底是什么？

我们所经历的艺术教育是，要同时具备创作和阐释的能力：一个艺术家必须是自己的策展人，比如Daniel Buren。

｜07:35

所以这个专业毕业出来可以做啥？

“造型艺术”专业有哪些课程设置？

我校的师生关系很平等，学生更多是被称作“青年作者”（les jeunes chercheurs），自己对自己的理论体系和研究内容负责。

｜14:15

我校艺术系开课的老师，有很多是颇具名气和成就的当代艺术家，比如摄影师Eric Rondepierre、装置艺术家Michel Verjux、行为艺术家Marion Laval-Jeantet。

关于Marion Laval-Jeantet的行为作品《愿马儿与我共生》（Que le cheval vive en moi）：她向自己体内输送马血浆，然后穿上特制的马蹄高跷，牵着向她提供鲜血的马儿在美术馆内绕场散步。在此之前，她持续数月向体内注射马免疫蛋白，加强免疫系统对马血细胞的耐受能力，为的是在表演期间身体不会对马血有过敏反应。

｜27:50

在整个硕士阶段的创作中，我们各自最满意的一件作品是什么？

林同学的声音装置作品和公共艺术作品，用语言和符号制造人的行动的困境。

林同学的装置作品《塑料博物馆》（Musée Plastique），对“未来考古”创作思路的尝试。

每次交作业前布置展览的时候，把整个空间当成我的画布，有一种现场创作、在地创作（in situ）的快乐。

杉本博司在东京宫的个展《Aujourd'hui, le monde est mort (Lost Human Genetic Archive)》，2014；西岸蓬皮杜正在展出的Christodoulos Panayiotou的装置作品《2008》；这些作品的意义，都是有在纪录消逝中的人类文明所创造的现象和符号。

我的毕设作品之一《听说》（Entendre-parler）：我收集了上百张购物小票，并在它们背面写上我在咖啡馆、餐厅、酒吧偷听到的别人的聊天内容，而后用透明丝线把这些小票悬挂起来充满整个展览空间。

｜54:05

你期待有朝一日为你的作品做展览并向公众展示吗？

遗憾的是，展览并不只关于作品本身：还包括作品阐释、批评、价格、代理、销售等等；

那些年，我们在艺术圈内摸爬滚打的伤与痛……

Tino Sehgal的创作，关注行为、情境、空间，是无法以物质形态进行保存和售卖的作品，一定程度上是反商业的。

在国内看展览的“意难平”：对艺术的纯粹热爱没变过，可看展的心态变了，变得有些抵触了。

我们硕士做的课题是“沉浸式”（immersion），但与今天这些“拍照友好型”展览不是同一个概念。

对艺术的矛盾心理：因为深爱所以远离。