本期嘉宾王一一（公众号：yiyiCareer），商业记者、创投媒体作者。就很妙，我在即刻app上面搞了个抽奖送音乐会门票的活动，然后一一同学就中奖了，我们从完全陌生到无话不谈只用了一场音乐会的时间。音乐会是上海交响乐团夏季音乐节MISA的开幕式，曲目有我爱的西贝柳斯，听完现场总是有很多感受想第一时间与人分享，于是我拉着一一同学来到小酒馆录播客。没想到身为商业记者的一一同学，竟然反客为主，成为本期的主持人和访问者，所以其实嘉宾是我（围笑

｜3:20

音乐会现场的演奏中，指挥和乐团之间是什么样的关系？

斯特拉文斯基的《火鸟》让你看到了怎样的画面？

为什么《火鸟》不那么好听？旋律性不强？

｜10:30

关于西贝柳斯《悲伤圆舞曲》的剧情故事；

为什么《悲伤圆舞曲》的故事如此悲伤，曲调却如此温柔浪漫？

我对这首曲目的理解，与作者本人的设想关系不大，如何阐释和理解它，是我自己的事。

｜15:30

如何理解巴赫的理性和他音乐中的数理思维？什么是赋格曲？

巴赫的音乐通常表达什么样的情绪？如何理解他的零度和中性？

｜21:20

所以听音乐会的时候会听到睡着吗？

第一次听古典音乐的时候是怎样的感受？

从听“懂”到听“哭”，是一步步在古典音乐里越陷越深的原因；

第一次听哭的音乐是哪首？

｜29:20

为什么古典音乐那么耐弹、耐听？为什么同一首曲子听过上百遍还能常听常新？

余隆与SSO版本的《悲伤圆舞曲》与别的版本有怎样的区别？

如何评价今晚龚琳娜的人声与管弦乐团之间的配合？

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今天我们该如何界定“古典音乐”的范畴？

音乐会现场严肃的仪式感，并不是古典与现代的区别，而是门槛高与门槛低的区别，很多人会误把“门槛高”当成古典，其实本不该如此。

古典音乐或其他艺术形式的所谓“门槛”，究竟是怎样被塑造出来的？如何看待“门槛”这个东西？

每个人应当成为自己审美的主人。

｜相关作品

龚琳娜，老锣《静夜思》、《山鬼》、《忐忑》（安可曲）

西贝柳斯《悲伤圆舞曲》（Valse Triste）

斯特拉文斯基《火鸟》1919年版（The Firebird Suite）

柴可夫斯基《D大调小提琴协奏曲》（Violin Concerto in D major, Op. 35）

柴可夫斯基《G小调第一号交响曲“冬之梦”》（Symphony No. 1 in G minor, Winter Daydreams, Op. 13）

建筑师何志森，广州扉美术馆