「NFT不断往前发展的当下，数字艺术与作为人本身的艺术家的差别在哪里？」
「艺术家何以为艺术家？身为职业艺术家有没有必须具备的元素？」
做客本期Artfor的是艺术家李舜，我们由艺术这个话题向外延伸，畅谈了种种。

被问及成为艺术家的缘起，李舜回忆起了童年时代：“那个时候看《七龙珠》，看《灌篮高手》。和很多美院的同学一样，我的艺术启蒙就是来源于日本漫画。”
溯洄到自己的第一个作品，“我有着主观表达的欲望，对哲学、对自己感情上的倾诉。而且这个东西是没有人做过的。” 如今这个作品仍旧有着自己的生命力，且对李舜后续的创作持续产生着影响。

【本期嘉宾】

李舜，1988年出生于江苏徐州，先后获得中国美术学院跨媒体艺术学院学士及硕士学位，现工作生活于杭州。李舜的创作灵感来源于摄影，光，是其中的绝对主角，而正负像画面之间的转换，又成为他作品的逻辑根源。

他的创作呈现出多样性的状态，尤其注重各种媒材的表现力。其作品内涵密集，对他而言，摄影艺术的目的，始终是如何专注于作为某种体验或感受的图像，为此应该去进行意念的生成和领悟的喻示，由接受性视觉印象走向积极性视觉表现。

【本期主播】

汪滢滢，影像艺术家，纪录片导演，作品主要关注女性命运，成人情感和个人身份认同等命题。

王天羲，摄影师，文化遗产数字化研究者，视觉艺术工作者，miscLab创立者。

TIMELINE

【16:04】我们生存的立足点除了不断消逝的现实以外，别无其他

【19:04】出生的环境和思考的东西，是潜意识导致你在意这个

【23:20】我很敬畏艺术家这个词

【32:26】当一个大环境不是很理想的时候，我们反而会获得更多的感触

【34:40】艺术家并不是所有人都能去当的

【36:32】人变成了一个信号塔，一个信息猎取器

【47:28】身为一个艺术家，这一辈子做的东西是什么

【53:38】艺术品是不是可以永久地被保存下来

【1:00:20】艺术家前期想表达倾诉，但后期是靠积累

【1:02:20】年轻的艺术家没有必要刻意地被扶持

【1:07:27】我们需要的是雪中送炭，可现在的社会却需要的是锦上添花

【1:12:32】为社会和生活的不公呐喊，这才叫精神

【1:14:01】表达需要有时代性

BGM

「Continuance」，「Spiral Limbus」- Yehezkel Raz

「Artfor」是一个致力于艺术家成长的项目。我们希望通过这个项目，呈现艺术家的思想和生活，从而形成态度与借鉴。

在节目中，「艺术家」是常驻主播及受邀嘉宾共同的身份，在此种语境之下，我们旨在呈现出艺术家之间思想的交流与碰撞下所产生的精华部分。

“忧虑是自由的眩晕。“ 不如和我们一起，在这阵甜蜜的眩晕中观看、聆听、交谈吧。

【关于我们】

每周五20:00更新

苹果播客｜小宇宙｜喜马拉雅

公众号｜视频号｜抖音｜小红书｜微博