今天我们来讲古埃及艺术！

如果说史前艺术属于人类的童蒙时代，那么古埃及时期就是孩子上学了。

公元前3000年左右古埃及人发明了称为“神的语言”（eroglyphics）的象形文字。

有了文字，文明就能积累，艺术也开始有了可延续发风格，所以古埃及通常也被研究者定义为艺术的一个起点。

艺术有三件套，建筑绘画与雕塑，三件套在古埃及时期就形成独特的表达方法。

这种表达方法就是我们常说的风格，风格的本质定义是可概括，可识别，可学习。

古埃及的艺术风格概括起来有3各特征：

其一是严密精确，其二是高度几何、其三是有超现实主义气质。

最后一点跟他们对死亡和神明方面的认知密切相关，这些艺术特征我们放到三件套中跟大家来探讨。

首先是建筑，谈古埃及建筑大部分人只想到金字塔，其实还有神庙、城市跟大型纪念碑。

第一座埃及金字塔是建于公元前2686年的乔赛尔（Djoser）梯形金字塔，有六级台阶，高达60米，根据文献记录，这些台阶是为了方便法老攀升天堂使用的。

法老在古埃及语中是“大房子”的意思，后来延申为“住在大房子里的人”，最后变成国家元首。

古埃及时代从法老到平民百姓都认为人死后的生活就是现实生活的延续。

所以法老跟贵族们都希望死后仍然能享受现实生活的一切，因此陪葬物品衣食住行样样俱全，一些直接用实物，一些就用雕塑或者壁画进行象征表现。

那么埃及最大的金字塔胡夫金字塔属于梯形金字塔的升级版，称为“斜面金字塔”，是个完全几何的四棱锥，对称、比例准确，线条精密。

每个巨石构件都平整光滑，大小基本一致，让金字塔整体呈现出简洁有力的造型。

据说之前外层还有精美坚硬的石头外壳，后来被阿拉伯人在开罗建造清真寺的时候敲掉运走了，导致金字塔遭受千年风化，层层剥落，因此矮了一截。

除了金字塔，古埃及的代表建筑还有被誉为“百门之城”的底比斯都城，里头用石头建造的宫殿恢宏大气，结构严密，重视对称和平整，明显在修建前有过周密计划和严格计算，整个都城呈现高度秩序的几何形态。

这样的特征也延续到雕塑跟绘画当中，属于古埃及人骨子里的审美意趣。

古埃及雕塑有超越时代的成熟，其中主要体现在人物刻画上，尤其是五官跟表情，这方面的代表作品有创作于古埃及第四王朝（公元前2500年左右）的“村长像”。

这个被雕刻者其实名为卡别尔王子，属于王族庄园管理者，当它第一次在墓地出土的时候，被在场一位阿拉伯工匠惊呼“这不就是俺的村长吗？”而得名，由此说明雕像非常逼真。

村长像由木头雕刻，身体躯干同属一块原木，而两个手臂是单独雕刻后组装的。

它神情严肃，有沉默的威严，最大亮点在眼睛，眼球采用透明白石英镶嵌在青铜外壳中，眼珠采用黑水晶。

而且眼睛后面居然还隐藏一枚闪闪发光的钉子，当人物出现在光亮处的时候眼睛就能散发出真人一般的光芒。

同样著名的另一个雕塑也来自第四王朝，叫“拉霍泰普和奈弗莱特坐像”，“拉霍泰普”是法老儿子，“奈弗莱特”就是他的妻子。

这组雕像保存完好，颜色鲜艳，工艺精湛，如果“村长像”叫逼真，这组雕像简直栩栩如生。

据说当时发现它们的工作人员误以为是俩真人坐在那里瞪他，吓得手足无措。

这对夫妇的姿态跟村长像一样很保守僵硬，这跟大部分古埃及出土的人物雕像一样，很难看到自由运动的形态，无论站着、蹲着、躺着身体跟头部都一律向前看，手脚动作也很克制。

这也是后世诟病古埃及雕塑呆板的理由，他们为什么要刻意将人搞成这样呢，那不得不说古埃及艺术创作中重要的“正面律”规范。

这种规范就跟品牌VI那样重要，但我们放到绘画环节来讲会比较清楚。

古埃及雕塑除了人物，还有不少超现实主义生物，这些生物通常是人畜混合体。

比如胡狼头的阿努比斯（Anubis）、母牛头的哈索尔（Hathor）、鳄鱼头的索贝克（Sebek）跟最著名的狮身人面像斯芬克斯（Sphinx），其实他们都是古埃及人的神灵。

这些神灵具体有什么业务范围跟创业故事让人很头痛，所以这方面话题还是留给讲神话的朋友。

最后是绘画，古埃及绘画很像平面设计，因为内容都是图文并茂，还有各种像图标一样的神秘符号。

这里正式解释一下正面律，正面律的核心创作思想用一句话可以概括，就是：从最具辨识的角度将人物画得最完整。

正面律的产生源于古埃及相信人的灵魂永远存在，死了的人都会到冥界冒险走一趟，假设能平安回来，灵魂就会回到身体，这也是古埃及人制作木乃伊的根本原因。

而各种壁画跟死亡书负责打配合，描述死去的人生前有什么故事，拥有什么，方便死者灵魂能够顺利准确找回自己的躯体。

所以画面中的人物如果身体缺少某些部分，死者回来就变残疾了。因此当时一个合格画家不是要画得多美，画得多像，而是首先要将甲方画得够完整。

于是他们研究出一套方法，比如画头部一律侧脸，这样容易画出鼻子，画眼睛却要用正面形态，不然是畸形，然后上半身采用最完整的正面姿态，下半身却要侧面两腿劈开，不然识别不了脚，如此倒腾，古埃及绘画中的人物就符号化了。

这些符号化人物通常会出现在具体生活场景中，跟各种物件组合搭配，这些物件通常是供品，但不管内容多复杂，情节多曲折，古埃及人都能将相关元素安排得井井有条，高度秩序。

试问这不是平面设计是什么呢？

古埃及的绘画通常使用6-8种不同颜色的矿物质颜料，因此可以保存很久，不会因为光线照射而变色。

而且他们居然是采用“网格法”画壁画的，原理是在草图中打上规范的方格画草图，通过计算将草图放大复制到墙壁。

推测就是因为这种创作方法让他们的绘画风格高度几何化，因为这样才好复制，不然像中国山水画那样写意麻烦就大了。

关于古埃及艺术分享到这里，感谢各位，下期再会，拜拜！

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即刻@远麦刘斌