
时长:
53分钟
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691
发布:
1年前
主播...
简介...
你是否还记得在记忆中难忘的那一天,当时穿着什么样的衣服?
当设计是回忆中某个有所「感受」的时刻,丢弃就没有那么容易了?
「这世界上有许多无法以流行两个字来概括的美好事物,这才是我最想做的创作。」
在这个快速迭代的时代,日本设计师皆川明却只想做不“时尚”也不过时的设计。怀抱着“打造至少延续百年的品牌”的想法,他在1995年创立了「Minä」(Minä Perhonen的前身)。以布料纹样为起点,从“特别的日常服”到生活方式,这些充满温暖色调、自然灵感的童趣设计,影响了日本一代人的生活美学。
本期播客从一把用皆川明面料DIY的中古椅开始,我们想聊聊明叔如何从一个马拉松运动员成为服装设计师、他是如何看待设计、以及人与物的连结。
永续设计概念不仅仅是物质层面的循环再利用,精神和情感也需要可持续。
你我的日常里,总会有一些平淡的惊喜和感动。
——
「本期福利」
请在评论区分享你的“关于一件衣服的记忆”或任何你听完这一期的感受,我们会在7月31日从评论区抽出一位认真的听众送出一份特别的Minä Perhonen布料小样包。希望收到这个布料包的你,可以用它结合你的日常物件,DIY出关于自己回忆的设计。
* 以上布料包为奖品实拍。Minä Perhonen制作的核心是以原创纺织品为材料进行设计,所以官方也会将剩余的布料视为重要材料并以套组的方式贩售。
「音轨 – 时间轴」
00:28 Minä Perhonen:一个很有DIY精神的日本设计品牌!
03:58 皆川明在学生时代的梦想竟是马拉松长跑运动员?
04:32 当生活失去重心,不如就去旅行!坐欧铁通票夜火车卧铺,开启穷游模式
06:09 天选设计师的运气:巴黎时装周后台打工,燃起成为服装设计师的小小火花
08:56 品牌创立初期:筑地鱼市兼职三年,差点成为一个不错的寿司师傅
10:12 用长跑的态度经营品牌:慢慢来才比较快
11:49 物与设计:灵感来自日常的触动
14:02 绘画是将想象的世界具体化为现实世界的一种方式
14:44 诞生于2000年的「Tambourine铃鼓」纹样,至今仍是炙手可热的经典
16:28 绝版刺绣「Merry Go Round 旋转木马」,关于皆川明和女儿在游乐场的回忆
20:40 品牌名Minä Perhonen源自芬兰语,我即是蝴蝶,蝴蝶即是万物
21:41 Minä品牌并不是皆川明独有,希望未来接手的人能以自己的方式传承
22:50 北欧的启发:打扮不时髦却很有风格的北欧人和芬兰国民品牌 Marimekko
26:41 瑞典的展览「DESIGN = MEMORY」:感兴层面的设计循环
27:47 人与物:一件可以穿很久的衣服里,有着人们悠长的记忆
35:02 时尚与设计:与其关注事物是否是新的,更希望人们思考是否喜欢它们,并且能尽可能长久得使用
33:48 可持续:用尽最后一点布料变废为宝,二重织工艺让旧物焕发生机
36:00 皆川明和瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门(Ingegerd Råman)的合作
38:07 Minä的品牌传播:价值观上的会员制
39:52 Minä在身边:从面料衍生出来的DIY宇宙,激发高频次自发的用户二创
——
「这一期提到的」
* 芬兰家具品牌Artek在60-80年代产的中古椅Chair 69,椅面是来自Minä Perhonen名为《Bird》的面料,由人造丝线和棉线混纺织成,在棉线的哑光质地上,更添一丝光泽感,像一群大雁在阳光下坚定得前行。
* Minä Perhonen最具代表的图案「铃鼓」(Tambourine),自2000年问世以来,已持续创作长达22个年头。Tambourine乍看是一个柔和的圆圈,但其实是由25个圆点所组成,每个圆点看似一模一样,但其形状、间距都略有不同,像是把小小的个体、小小的自我聚集起来。
* Minä Perhonen在19-20年设计的《Merry Go Round》纹样,是关于皆川明和女儿在游乐场的回忆。当旋转木马启动时音乐响起,周遭的一切仿佛都变得如棉花糖一般斑斓又松弛。目前这款备受欢迎的面料已停产。
* Minä Perhonen在2012-13年设计的《go!》纹样,燕子是夏日的风物诗,描绘了穿梭在田野中低空飞行的燕子,一个大大的惊叹号很有力度,满满的生命力。
* 名为《kakurenbo》的纹样,这个词就是捉迷藏的意思,这个设计是将蝴蝶的纹样隐藏在袋型的布料内。它实际上是一个双层面料,你可以自己剪开第一层面料,剪开后才能知道里面蝴蝶的刺绣具体是在哪个位置,正飞往哪个方向,所以叫捉迷藏。
* 名为《dot wind》的纹样,设计灵感是皆川明怀念起了自己在北欧旅行时,从列车的餐车外看到的下着雪的沿途风景。
* Minä Perhonen elävä ll东京店会售卖一些北欧的杂货,店铺里的光线让中古的玻璃器皿变得更加明亮了。每件物品都是皆川明本人及Minä的员工,根据自己的审美和喜好在各地淘来的,有些物品会出售给趣味相投的客人,有些是非卖品,会长期在店内作为室内空间设计的一部分,表达品牌的个性。
* Minä Perhonen京都店,大门以品牌标志的蝴蝶图案做出了一个玻璃间隔。
* Minä Perhonen Materiaali东京店,专注于贩售minä面料的线下店铺。
* Minä Perhonen Koti神奈川县店,主要贩售Minä品牌的家居杂货,店名「koti」是芬兰语,是“家”的意思。商品摆放装置使用铜管支腿,看起来轻盈,像盘旋在地面之上,并改变小隔间的高低位置,这样顾客们就可以看到底下织物覆盖的地面。
* 《minä perhonen /皆川明 つづく》位于台湾的展览,位于高雄市立美术馆。
* 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「土」的子题,向大众征集了许多「使用多年的作品」,展现对自己别具意义的服装,按照时间跨度去展现不同的人和Minä衣服的故事。
* 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「芽」的子题,展示了皆川明和田中景子创作的原画。纺织、刺绣、印刷不同技法重叠而产生的纺织品表现效果也完全不同。
* Minä Perhonen正在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN = MEMORY」,皆川明为这次展览做了一幅画,以瑞典语“Minnesskog”(意为“记忆的森林”)命名。这也是他第一次在美术馆现场作画,4.5米*4.5米的画幅,一共画了五天。
* Minä Perhonen在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN = MEMORY」,皆川明与一位的瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门(IngegerdRåman)的合作完成了三项纺织品的设计,通过反复试验用布料再现了波动的图案。
* 穿着Minä的山田葵,背着一款适合短途旅行的小型Day Pack背包,上面绣有Minä的面料,包括「tambourine」、「run run」和「light berry」三种图案。
——
「曲目 - BGM」
开场:Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness
Angel - Kings of Convenience
Dead Flowers - Sunny Day Service
lull la lula - Mamerico
Move Along - Pajaro Sunrise
Surfer Girl - Happyness
The Fox in the Snow -Belle & Sebastian
Travel Agency - シャムキャッツ
うらら - Cero
ウヲアイニ(我爱你) - 岩井俊二
グッド ラック - 坂本慎太郎
しか - Tenniscoats
晨雾 - Cicada
结尾:光と影 - Polaris
——
剪辑:jojo
Shownotes:南木
当设计是回忆中某个有所「感受」的时刻,丢弃就没有那么容易了?
「这世界上有许多无法以流行两个字来概括的美好事物,这才是我最想做的创作。」
在这个快速迭代的时代,日本设计师皆川明却只想做不“时尚”也不过时的设计。怀抱着“打造至少延续百年的品牌”的想法,他在1995年创立了「Minä」(Minä Perhonen的前身)。以布料纹样为起点,从“特别的日常服”到生活方式,这些充满温暖色调、自然灵感的童趣设计,影响了日本一代人的生活美学。
本期播客从一把用皆川明面料DIY的中古椅开始,我们想聊聊明叔如何从一个马拉松运动员成为服装设计师、他是如何看待设计、以及人与物的连结。
永续设计概念不仅仅是物质层面的循环再利用,精神和情感也需要可持续。
你我的日常里,总会有一些平淡的惊喜和感动。
——
「本期福利」
请在评论区分享你的“关于一件衣服的记忆”或任何你听完这一期的感受,我们会在7月31日从评论区抽出一位认真的听众送出一份特别的Minä Perhonen布料小样包。希望收到这个布料包的你,可以用它结合你的日常物件,DIY出关于自己回忆的设计。
* 以上布料包为奖品实拍。Minä Perhonen制作的核心是以原创纺织品为材料进行设计,所以官方也会将剩余的布料视为重要材料并以套组的方式贩售。
「音轨 – 时间轴」
00:28 Minä Perhonen:一个很有DIY精神的日本设计品牌!
03:58 皆川明在学生时代的梦想竟是马拉松长跑运动员?
04:32 当生活失去重心,不如就去旅行!坐欧铁通票夜火车卧铺,开启穷游模式
06:09 天选设计师的运气:巴黎时装周后台打工,燃起成为服装设计师的小小火花
08:56 品牌创立初期:筑地鱼市兼职三年,差点成为一个不错的寿司师傅
10:12 用长跑的态度经营品牌:慢慢来才比较快
11:49 物与设计:灵感来自日常的触动
14:02 绘画是将想象的世界具体化为现实世界的一种方式
14:44 诞生于2000年的「Tambourine铃鼓」纹样,至今仍是炙手可热的经典
16:28 绝版刺绣「Merry Go Round 旋转木马」,关于皆川明和女儿在游乐场的回忆
20:40 品牌名Minä Perhonen源自芬兰语,我即是蝴蝶,蝴蝶即是万物
21:41 Minä品牌并不是皆川明独有,希望未来接手的人能以自己的方式传承
22:50 北欧的启发:打扮不时髦却很有风格的北欧人和芬兰国民品牌 Marimekko
26:41 瑞典的展览「DESIGN = MEMORY」:感兴层面的设计循环
27:47 人与物:一件可以穿很久的衣服里,有着人们悠长的记忆
35:02 时尚与设计:与其关注事物是否是新的,更希望人们思考是否喜欢它们,并且能尽可能长久得使用
33:48 可持续:用尽最后一点布料变废为宝,二重织工艺让旧物焕发生机
36:00 皆川明和瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门(Ingegerd Råman)的合作
38:07 Minä的品牌传播:价值观上的会员制
39:52 Minä在身边:从面料衍生出来的DIY宇宙,激发高频次自发的用户二创
——
「这一期提到的」
* 芬兰家具品牌Artek在60-80年代产的中古椅Chair 69,椅面是来自Minä Perhonen名为《Bird》的面料,由人造丝线和棉线混纺织成,在棉线的哑光质地上,更添一丝光泽感,像一群大雁在阳光下坚定得前行。
* Minä Perhonen最具代表的图案「铃鼓」(Tambourine),自2000年问世以来,已持续创作长达22个年头。Tambourine乍看是一个柔和的圆圈,但其实是由25个圆点所组成,每个圆点看似一模一样,但其形状、间距都略有不同,像是把小小的个体、小小的自我聚集起来。
* Minä Perhonen在19-20年设计的《Merry Go Round》纹样,是关于皆川明和女儿在游乐场的回忆。当旋转木马启动时音乐响起,周遭的一切仿佛都变得如棉花糖一般斑斓又松弛。目前这款备受欢迎的面料已停产。
* Minä Perhonen在2012-13年设计的《go!》纹样,燕子是夏日的风物诗,描绘了穿梭在田野中低空飞行的燕子,一个大大的惊叹号很有力度,满满的生命力。
* 名为《kakurenbo》的纹样,这个词就是捉迷藏的意思,这个设计是将蝴蝶的纹样隐藏在袋型的布料内。它实际上是一个双层面料,你可以自己剪开第一层面料,剪开后才能知道里面蝴蝶的刺绣具体是在哪个位置,正飞往哪个方向,所以叫捉迷藏。
* 名为《dot wind》的纹样,设计灵感是皆川明怀念起了自己在北欧旅行时,从列车的餐车外看到的下着雪的沿途风景。
* Minä Perhonen elävä ll东京店会售卖一些北欧的杂货,店铺里的光线让中古的玻璃器皿变得更加明亮了。每件物品都是皆川明本人及Minä的员工,根据自己的审美和喜好在各地淘来的,有些物品会出售给趣味相投的客人,有些是非卖品,会长期在店内作为室内空间设计的一部分,表达品牌的个性。
* Minä Perhonen京都店,大门以品牌标志的蝴蝶图案做出了一个玻璃间隔。
* Minä Perhonen Materiaali东京店,专注于贩售minä面料的线下店铺。
* Minä Perhonen Koti神奈川县店,主要贩售Minä品牌的家居杂货,店名「koti」是芬兰语,是“家”的意思。商品摆放装置使用铜管支腿,看起来轻盈,像盘旋在地面之上,并改变小隔间的高低位置,这样顾客们就可以看到底下织物覆盖的地面。
* 《minä perhonen /皆川明 つづく》位于台湾的展览,位于高雄市立美术馆。
* 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「土」的子题,向大众征集了许多「使用多年的作品」,展现对自己别具意义的服装,按照时间跨度去展现不同的人和Minä衣服的故事。
* 《minä perhonen /皆川明 つづく》展览中名为「芽」的子题,展示了皆川明和田中景子创作的原画。纺织、刺绣、印刷不同技法重叠而产生的纺织品表现效果也完全不同。
* Minä Perhonen正在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN = MEMORY」,皆川明为这次展览做了一幅画,以瑞典语“Minnesskog”(意为“记忆的森林”)命名。这也是他第一次在美术馆现场作画,4.5米*4.5米的画幅,一共画了五天。
* Minä Perhonen在瑞典国立美术馆举办的展览「DESIGN = MEMORY」,皆川明与一位的瑞典顶尖设计师英也亚德 · 哈门(IngegerdRåman)的合作完成了三项纺织品的设计,通过反复试验用布料再现了波动的图案。
* 穿着Minä的山田葵,背着一款适合短途旅行的小型Day Pack背包,上面绣有Minä的面料,包括「tambourine」、「run run」和「light berry」三种图案。
——
「曲目 - BGM」
开场:Aye! Pumpkin Stout - My Spoffish Bitterness
Angel - Kings of Convenience
Dead Flowers - Sunny Day Service
lull la lula - Mamerico
Move Along - Pajaro Sunrise
Surfer Girl - Happyness
The Fox in the Snow -Belle & Sebastian
Travel Agency - シャムキャッツ
うらら - Cero
ウヲアイニ(我爱你) - 岩井俊二
グッド ラック - 坂本慎太郎
しか - Tenniscoats
晨雾 - Cicada
结尾:光と影 - Polaris
——
剪辑:jojo
Shownotes:南木
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脚觉
1年前
上海
3
最近入手了一家店铺手作的灰色铃鼓包,本来犹豫是否值得,但经过几周收到后摸上去感觉都值了,铃鼓的圆形线圈儿真的很耐看,单肩包带拉链很实用最近每天出门都背它,很喜欢。前几天去了趟一家线下手作店的展,有很多不同产品展示还有服装和鞋子,询价后又犹豫许久,另外上海这边有家线下手作店需要提前一天预约可以去看,也有不少产品售卖。很喜欢几款经典图案持续观望中,就听到你们的节目有讲,很开心听完又知道了不少关于它的故事,谢谢💛

是小馨馨啦
1年前
云南
2
我来啦,每期都有在认真听!前段时间画水彩插画为了装饰拍照买了一块柔软的奶白色小布,让柔软的布料衬托水彩插画,以达到最后的效果。布料也是表达情绪和氛围的一种方法,双子座的我在极简和极繁之间来回切换。喜欢无性别穿搭,又喜欢带有花纹、植物图样的衣服,正式场合是极简风格,生活中很爱极繁的衣服,穿上这些“鲜活浪漫”的图样,让我感觉很有生命力,真的超级治愈❤️❤️❤️
方归倦
1年前
上海
1
被安利!准备马上打开皆川明网站!一直很喜欢服装还有面料的质感,大学时期因为看山本耀司有段时间立志要重拾小时候的梦想成为一个服装设计师来着…对服装的态度依旧是作为自我和世界相处方式的表达,我也更喜欢恒久的使用,关于一件衣服的回忆是高三毕业暑假打工后给自己买了可以算人生第一件喜欢的衣服,当时还是ZARA的打折款,是一件军绿色的可拆卸外套,穿了大学四年,这件质量真的很好,做工也好,虽然现在不穿了被自己好好保存了起来,也很少逛zara等快消了,但也是从那开始对品牌有认知,好的品牌会让人感动的,美丽的事物也最有生命力,啊拥抱infp!

工作日起床困难户
1年前
广东
1
非常开心在小宇宙可以听到关于讲解皆川明的播客,我之前对于这个品牌所传达的和价值并不太理解,只是觉得是一个很贵的布料品牌,今天和朋友聊天聊到它,在小红书看到了很多手帐er的二创,来小宇宙搜索,看到你们的这期播客,收听的时候非常感动,谢谢你们做的这期内容~
SherylQ
1年前
上海
0
好的材料真的值得花尽心思用尽每一部分!植物也是一样,每一部分都可以在创造成为感动自己的作品(先不求感动众人心😅)
方归倦
1年前
上海
0
16:17 我也是上升处女!月亮双子哈哈哈哈哈
海锅海
1年前
广东
0
喜欢节目最后的歌

咆哮小狗
9个月前
北京
0
40:53 我正是通过hobo与皆川明联名的书衣,以及mt的皆川明胶带,得知皆川明的

暴躁可露丽
11个月前
日本
0
被🍠友邻推荐而来,很高兴能在小宇宙听到聊皆川明,入坑皆川明之后,家里的家装和衣物饰品都加入了一些 mina 。自己也是很喜欢做手作,最爱铃鼓,跑兔和 life puzzle 等等等。喜欢 mina 因为感觉充满了一切生活美好之物的小细节和对生活、情绪的一些通感表现,看到就觉得很愉悦,为我提供了极大的情绪价值。每次去日本都要去 mina 的衣物店家居店去多逛几次。很想➕一下同样喜欢 mina主播的🍠,分享一下 mina 的杂志和图。喜欢 mina 的人一大部分也喜欢 marimekko,皆川明也是小时候就在祖父母的欧洲家具店认识到了 unikko,所以没法跑步了第一时间去了北欧。瑞典展今年没机会去,但是上海那家皆川明手作线下店的店主帮我购买了瑞典展的展会书籍。mina 会是一个越了解越喜欢的品牌。

南木木木木
1年前
上海
0
🥁请在评论区分享你的“关于一件衣服的回忆”或任何你听完这一期的感受,我们会在7月31日从评论区抽出一位认真的听众送出一份特别的Minä Perhonen布料小样🦋🐦❄️♻️