34:22 我感觉歌仔戏多是以剧团风格来划分吧，比如明华园是声光特效显著的“金光戏”风格，唐美云歌仔戏是人性关怀的充满文学性的风格，而以前的河洛歌仔戏团则是嘲讽现实的“官场戏”等等，现代歌仔的这种多元化，精细化其实也是让观众有了更大的空间去挑选自己喜欢的风格。

补充一点儿小知识，主演来自林鹤宜老师的书，还有一些影像资料。歌仔戏在台湾有几个阶段，最初是千百年来尤其是明清大量大陆（闽南人、客家人居多）移民，带去各地风俗文化，包括戏曲，与当地文化整合，形成歌仔戏，多在田间地头、庙宇演出。上世纪二三十年代，大陆相当多的戏班剧团去台湾演出，很受欢迎。战争年代许多戏班和曲艺人去台湾讨生活，孙翠凤的父亲，和唐美云父亲的老师（京剧演员）都是其中一员。插播一点孙爸的小故事。孙爸当时只有七八岁，因为会杂耍功夫很好（故乡河北吴桥县，杂技之乡），跟着邻村大人稀里糊涂去了台湾，搭歌仔戏班表演杂耍，十几岁时因身手过硬、相貌漂亮被孙翠凤的外公相中留在自家剧团唱戏。孙翠凤回忆说父亲晚年总是沉默不语，思念家乡的父母亲，只是没等到开放探亲就带着遗憾去了（哭）。就这样各行各业新血液源源不断地注入，大量大陆的各类剧种的剧目、器乐、服装、程式动作都杂糅进了歌仔戏，使得歌仔戏迅速壮大，这也是为什么歌仔戏的很多东西我们大陆观众会觉得“诶？怎么这个有？这个也有？诶？怎么唱词曲调都一样？”的原因。这期间整个行业有过几次大的打击。一是日据时期打压本土文化，许多戏班就把戏服穿在和服里面，jc来了唱日语，走了和服一脱唱闽南语。光复之后推行国语，也整得大家集体无语，像杨丽花这种歌仔戏天王就有早年唱国语的影视资料。最大的冲击来自于电视媒体，人们不再去看戏，回家就看电视，使得剧团数量锐减。杨丽花很聪明，就在电视上演歌仔戏，这就是“电视歌仔戏”的雏形。随着时间推移，几十年来各个电视台都出品了大量精致的剧集，武侠神话古典文学作品等题材不限，大受欢迎。这种演着演着突然唱起来的形式，在台湾见怪不怪，但是大多数大陆观众接触到，还是《新白娘子传奇》。到80年代末期至90年代，野台戏一般被认为是难登大雅之堂的，但明华园异军突起，创造了票房奇迹。明华园本身做了大量改革，包括人员管理、薪资调整、注重剧本编写、道具布景数字化管理等，加上孙翠凤横空出世，直接就是票房保证。明华园当时代表台湾参加了很多重要活动，比如参演北京亚运会艺术节。到90年代末，电视歌仔戏式微，外台歌仔戏也不好过。大家都在寻求改革创新，其中做得最好的就是唐美云。明华园也在一直突破寻找新的方向，但是总的说来，新戏品质不如鼎盛时期（90年代）的经典作品。

下面是台湾的朋友听了节目后的交流感想，微博@台湾戏曲门下行走 1.台湾一共有国光剧团、台湾豫剧团、台湾戏曲学院京剧团、兰阳歌仔戏团四个公立戏曲剧团。京剧、豫剧团都是因为各种历史原因而保留下来，其中兰阳歌仔戏团隶属宜兰县，位阶最低。其成立原因是因应当时本土化思潮而成立，后来虽然屡有成立中央级别的歌仔戏团的提议，但由于不少歌仔戏界和文化界大佬不赞成而作罢。 2.但台湾私人剧团同样领有不少补助，台湾各级政府有各种补助方案供私人表演团体申请。其中最高阶的是台湾品牌团队计划，今年度唐美云歌仔戏团和明华园都有入选，各获得1300、1150万台币的补助(云门舞集拿了3700万)。因此私人剧团大多会配合政府的政策，参与如《船爱》《阿婆兰》《见城》这类官方色彩比较浓厚的演出。 3. 近20多年来的台湾戏曲一向都很敢玩，并不止于歌仔戏。甚至首先开出第一炮的其实是包袱最重的京剧。雅音小集早在1979年便开始从事京剧的创生，1986年的当代传奇，更一直跨文化、跨领域为发展目标，两个剧团的创始者也都是军中剧团出身。这有其历史文化背景，京、昆、豫都是1949年后才扎根于台湾，缺乏深厚的群众基础，随着第一代来台人士逐渐凋零，观众快速的萎缩，加上本土意识的兴起以及大陆剧团的来台，这使得京剧从业人员有非常大被取代的焦虑感，如何吸引新观众是他们共同面对的课题。虽然刚开始时，也有不小的反弹，但2000年前后，无论是行内人还是传统观众很快都意识到「变」已经是不可避免，要考虑的只是如何「变」的问题。(在这里的变并不只是编新戏而已，而是各方面的改变)。因此官方剧团国光剧团很早就推出过同性恋主题的作品《三个人而两盏灯》就我观察，大陆传统戏曲界与现代剧场壁垒相对分明，相形之下，台湾戏曲界就模糊很多。较有规模的剧团都视自己为当代剧场的一分子，即便演的是传统老戏，面对的仍是当代观众，如何更好的融入当代剧坛是所有剧团努力的方向。 4、作为本土发源的歌仔戏群众基础当然远比京、昆、豫等剧种深厚，但由于各种原因。歌仔戏的确没有发展出所谓的流派，甚至没有严格意义上定本的传统老戏。而日本统治末期，禁鼓乐的政策，反而催生出「胡撇仔戏」这种形式，而且保留在歌仔戏传统之中，这让歌仔戏拿到了「免死金牌」，舞台上怎么玩都不太会背上欺师背祖的罪名，因为老师辈可能玩得更夸张。 5、最后再聊聊河洛的精致歌仔戏，这是台湾戏曲学者曾永义老师提出的概念，他也是河洛在学界、文化界很大的支持者。这其实是受到对岸戏曲改革成果的影响，因此河洛早期作品大多翻改对岸的作品，只是歌仔戏化很成功，展现出跟原著不一样的风格。河洛的没落有很多主客观因素，台柱的离团，观众品味改变后，剧本创作跟不上，应该也是很重要的关键。两岸交流，大陆的讽刺戏、官场戏，对当时的台湾观众来说，是很新颖的风格。京剧的徐九经、汉剧的求骗记都很受欢迎。因此河洛早期引入的也都是官场戏，但随着对岸优秀剧本演完，这时台湾观众也对官场戏感到腻了，河洛却没有找到适合的剧本或编剧来制作新戏，自然就每况愈下了。

我在B站看的第一个长视频是小咪和黄暘骅演的歌仔戏《周公斗法桃花女》，看完又爬去把叶青狄莺的电视剧版看了一遍…没字幕根本听不懂但还是觉得很好听（妙哇

转自喜马拉雅，瓜即馅儿评论：纠一个小错误哈，台湾是有官方剧团的，宜兰的兰阳戏剧团是唯一一个市级政府营运的歌仔戏团。风格就是比较传统，演员气质都不错，学得很扎实，头肩生旦大约五年会换一轮并且持续有戏校毕业的孩子进去学习，撇开这点我感觉跟绍百的气质挺像的（顶锅盖）。 兰阳早期也有出版一些作品，不过这几年经费缩减就以外台戏（地方活动、庙会、酬神）为主了，但是和一般戏班子不太一样，本子都是打磨过的公演本，比较大学生友好🥹。近年一些名家诸如吕雪凤老师、廖琼枝老师大弟子张孟逸老师，还有好多青年演员都是兰阳出来的，基本上可以说是北台湾歌仔戏演员的摇篮了。

大陆的歌仔戏迷大部分就两种传统入坑渠道。一种是上世纪私接卫星天线很常见，能收看台湾歌仔戏，尤其福建闽南人没有语言隔阂，电视歌仔戏伴随了很多人的童年。还一种就小蛙老师这样，通过《女巡按》，对演员产生兴趣，从而主动搜索了解。不过现在网络普及，又出现第三种入坑渠道，就是影视剪辑，比如我作为一个颜狗，就是看了所孙翠凤的俊美扮相看了《界牌关传说》掉坑里了。也是跟着小蛙老师的视频，看了《光华之君》喜欢上唐美云。期待有越来越多的小伙伴们一起瑟瑟（划掉），一起玩呀

看了嘉宾介绍的《光华之君》，太动人太震撼了，飞速入坑……

17:21 从小跟奶奶一起看电视歌仔戏，所以对电视歌仔戏有着很深的感情，题材真的很多！！有新潮武侠剧、仙凡神话还有复古创新剧！看《周公与桃花女》爱上了叶青哈哈哈哈哈哈哈哈，当时还没有性别意识，一直想着长大后一定要嫁给她！现在：能不能当我干妈，让我喊妈咪🤤

发这期节目这天，见到了实体的小蛙老师！虽然调整音频也听了好久，但还是完整听了一下，不得不来一句“蛙老师这期讲得好”！

补转喜马拉雅，CMIC的评论： 电视剧洛神的编剧和监制是简远信，也是94版歌仔戏新洛神的编剧。 有个说法是歌仔戏之所以叫歌仔戏就是因为它的曲调很杂，什么曲子好听拿来往里一填词就唱，也会经常拿歌曲来填词，反正也没剧本都是路头戏，就靠演员发挥，所以叫歌仔戏。有专门的歌仔戏曲调应该是在电视剧时期，作曲家叫曾仲影，写了很多曲子，我记不住，只记得一个“红楼梦“，为了杨丽花的红楼梦写的主题曲，后来成为曲牌名。他的作曲集前几年好像出了专辑了。 杨怀民是那个年代唯一的男小生，本来演8点档国语电视剧的，但是有京剧底子，小时候学过。入行经历比较有趣，因为叶青当年演孟丽君（84版），投资人点名要她演孟丽君，那没人能演少华，叶青真的很攻啊。后来就去找杨，一开始杨还有点犹豫，叶青就激将问他是不是看不起歌仔戏，他说没没没，就去演了，没想到大受欢迎。后来就在叶团当副生了，抢老婆一直输给叶青😂 杨怀民性格很好的，很温柔。

48:33 唐美云唱功真的很好。叶青有一个剧是伍子胥相关，唐在里面演柳展雄，这个角色气质和身份在其他剧种里会对应到花脸，而唐的演唱即便不能说就是往花脸靠但其浑厚也颇有此意

53:07 白蛇传这个超好笑，座位会分区淋水多和淋水少的位置，明华园团长说有个老头观众跟他抗议，为什么默认把老人放淋水少的区，他没淋够

1:02:41 很好听很好听！这个结尾曲真的太棒了🥹呜呜呜呜孙老师唱歌好好听，伴奏乐我也好喜欢！好像在台下听她唱歌一样

35:38 说到流派这个问题，我觉得是ww目前这种状态好，就是大陆改革开放说经济的方针，以市场为主题以政府为导向 大陆现在在这方面，越剧、豫剧、秦腔做的不错，其他戏曲都太死板了

11:33 就很神奇我在入坑孙老师之前就刚好在重温白娘子，然后陈亚兰获得视帝也是刚好在这近期看到的新闻，没多久b站就给我推女巡按的片段，总觉得老天爷冥冥之中在指引我去发现孙老师这个宝藏女孩！

01:02 昨天边画画边听这期节目，听了两遍，但是因为画图没时间评论，今天闲了再听一遍再来把昨天听的感想再好好评论一下嘿嘿！从b站过来给小蛙老师打call！

台湾不同文化领域的朋友互相串台玩儿，做音乐的去上文学杂志、戏曲演员去舞台剧和电视剧之类的，真的好棒！

33:28 编台词在外台戏（野台戏）很常见，同一个角色，不同的人演可能编的词也不一样（但不偏离故事梗概），还会根据现场情况灵活变词，跟台下互动起来，这一点是非常非常锻炼人的。导演通常在开场前一小时甚至半小时分配角色，就这么短的时间演员要编好词，装扮新人熬过编台词和三花（搞笑丑角）这两关，舞台上基本就无所畏惧了。孙翠凤刚学戏的时候因为闽南语不过关，总是演动物或者不说话的路人甲，但是她私下会学习揣摩，把别人编的词写下来，有空就背。 她一到分配角色的时候就超级积极在导演面前蹦跶求得一个角色，别的新人姑娘会找各种理由开溜，怕被揪住演不熟悉的。唐美云起初唱戏也在编词上被师姐戏弄过，说好自己那一段唱完就完，结果师姐即兴又来一段，她必须接下去，她气得差点发飙哈哈哈

补充《白蛇传》趣闻，孙翠凤听说团里要排白蛇传，非常开心，因为许仙戏份很少😂

更正一个错误，有朋友指出——就是潮剧那期的嘉宾吴越老师：歌仔戏【汉调】应该不是汉剧或者广东汉剧，就是南方小调【梨膏糖调】，稍微有点调整。歌仔戏的各种曲调名字不要信，就像【苏州调】其实就是《小放牛》+周璇他们的《点秋香》，跟苏州没关系（除了点秋香的故事是苏州的）