上世纪90年代初，受新生文化形态冲击，全国戏曲普遍面临困境的时刻，上海淮剧的处境尤为艰难。为重新树立剧种的自尊心，上海淮剧团依托优秀主创团队，完成了革命性创作——都市新淮剧《金龙与蜉蝣》，这部剧上演不到一年就斩获40多项大奖，不仅被认为是淮剧乃至中国戏曲的里程碑之作，更是被誉为“十几年探索性戏曲走向成熟的标志”。

作为一部悲剧，《金龙与蜉蝣》既让人联想到希腊神话《俄狄浦斯王》《美狄亚》，也有《哈姆雷特》《麦克白》的影子，剧中矛盾冲突的激烈程度、悲剧内涵的深刻性，都达到了前所未有的高度。对人性的揭示、对权力的反思、对命运的叩问，历经30年依然直击当代人的心。上海淮剧团发挥“学馆制”优势，原班人马以老带新推出《金龙与蜉蝣》传承版，再度展现这部“都市新淮剧”的风采。

在上海图书馆东馆举行的《先锋派报告》线下播客录制中，两位“90后”的主创一起分享了这部经典之作为何能够历久弥新。

- 对话者 -

海博：上海淮剧团创作部副主任

王俊杰：上海淮剧团青年演员

星纪（@Starcyxx）：长三角之声主持人

- 收听指南 -

03:01 “90后”如何与淮剧结缘

09:47 30年前的剧情现在看来还是太超前？

15:34 上海淮剧团的实验精神

22:08 传承版到底传承了什么？

29:37 破坏了戏曲中“小生美”的“蜉蝣”

31:24 《金龙与蜉蝣》的戏曲文本精神

39:33 年轻主创如何为传统戏曲注入的新活力

45:37 传统戏曲的跨界融合

- 《金龙与蜉蝣》剧照 -

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