有一个主播声音比较大 😂 尤其笑声 😂

《匆匆那年》是梁翘柏呀，有点懵

杭州郊区这边也有这个说法，“耶斯逼”～丢人家伙

连着几期听了mirror，王苑之，声生不息和周笔畅，打算写长一点一次过说说我的看法。 两位都是从事创作行业的人，应该会明白内容和商业之间天然地存在着张力，而香港正正是商业文化最浓厚的华人社区，直到今天依然如此。 内容和商业，当两者维持着较好的平衡，也就是市场的规模能养活创作的时候，恰恰可以孕育出反市场的内容，促成我们都暗暗喜欢的那些个“冷门”杰作的诞生。那些带着“地下”、“独立”、“非主流”等等标签的小众艺人也能生存。 广东歌的黄金时代是在八九十年代，但内容到达顶峰却是在千禧年后。彼时，整个模式都已经到达了炉火纯青的地步，无论是运营还是创作。一首广东歌，从demo到填词，编曲，录音，监制，拍摄，推广，发行，售卖，分成，获奖，一套流程分工明确，严丝合缝，资本和市场对创作起到了很好的滋养和润滑作用。 但就像生物上的稳态概念，越精细的系统，受到外力打击的时候就越脆弱。这个外力可以是盗版，可以是互联网，也可以是其他新兴的流行音乐市场。对于最后这个因素，其实大可以像李约瑟那样问一句，为什么是日韩欧美流行歌入侵，而不是广东歌外扩？ 深究的话这个话题会没完没了，我也没打算要继续展开。我的结论是，广东歌的好，和窒碍它发展的“坏”，就是这问题的一体两面。两个伟文产生的马太效应，导致了形式和审美上的垄断。举两个可能不太恰当的例子，在内容层面，像是过了汉朝写乐府，过了唐朝写七律；在商业层面，像是在微信体系之外搞社交。区别在于，两个伟文的创作力是有限的，而商业又令他们本来可以分开来写五六十年的词压缩到了二三十年。 接着说说歌手。无论是王菀之还是周笔畅，又抑或是两位提到过的许廷铿，林欣彤，吴业坤等等年轻一代，他们都是在广东歌走下坡路的时候艰难萌芽的，我也很佩服他们的精神，但一个行业不能只靠精神活着。更进一步，就算口里说着广东歌不死，心里也应该正视它很衰弱这个问题的存在。 然后是组织运营。我觉得这期既然谈到了mirror的意外，那正好就可以和声生不息做一个不太相称的对比。我也不喜欢声生不息，但我还是有几首歌反复在听，特别是周笔畅和炎明熹。要说受众数量和影响力，虽然我没看芒果APP的数据，但这节目在YouTube上的播放量还是实打实的；另一边厢的ViuTV，两位有空可以搜一下 奥运有得拣 这个节目，看看mirror是怎么展现“第一男团”的无敌魅力。 算上error和collar，mirror已经成了资本的工具，我可以毫不留情地这样说。ChillClub和MusicPanda搞得有声有色，但不妨碍Viu是什么立场，所以我觉得很可悲。既然两位也同意他们唱和跳都不行，那为什么优秀的创作资源还要投放在他们身上？就好像贝聿铭要为一个村头小卖部做设计，仅仅是因为它门口多人经过所以钱给得多一样。真正喜欢广东歌的人，大概是很难接受它沦落成被mirror和error唱出来的这个样子。现在的情况是，立场大于创作，甚至是，立场等于创作，再离谱一点，立场倒逼创作，两位喜爱的张敬轩也未能免俗。几乎所有人都或多或少地被贴上了黄或者蓝的标签。而立场，人设又需要去经营，却不需要内涵的累积，因此极其容易崩塌。这时候资本选择了最冰冷的做法——竭泽而渔。直接的后果，就是因为仓促赶工导致的演唱会人祸。 最后说说展望。结合前面说的，我认为这就是市场大于，或者说远大于创作的结果。受众渴望被代表和被表达，但一时半刻找不到合适的榜样和对象，情绪就暂且寄生在一些畸形的立场傀儡身上。可是我还是宁愿相信有危有机，mirror让人重新看到了香港市场，之后是资本跟上，再之后就是人才，以此为基础，假如声生不息只是为了适应在内地的打开方式，我倒觉得它的“本土化”是情有可原。我不指望广东歌能回到曾经的那个高峰，但这几年确实有林家谦、梁嘉茵、陈蕾、张天赋等等未来可期的新人，让我感到安慰和期待。 当然，还少不了像两位这样，用心感受歌曲，默默做着传承和记录的爱好者们。