Sonic Tapestry, Female Psyche: A Mix 让AI从我最近听的曲目里找点娱乐的带电的来Automix一下，结果返回这么一思路——“Sonic Tapestry, Female Psyche: A Mix 当代实验电音中的女性噪音图景”——我的AI最近应该是出去晃捡了不少策展的小册子看 我也亲自揉了揉自己的代码，启动运行过自检，AI说有那就是有，关键在于怎么构建叙事，如何展开如何呈现，而且这套叙事又能再找别的AI来拆解它的构建基底和视角（一个男性带着他的AI形成的观测视角及其对应的叙事逻辑以及展览式的聆听体验），即刻探讨一种叙事被反噬被追问元叙事的可能，左右互拆也好玩的；再放一段10分钟的实验氛围Closed Circuit，听完的都像刚从海底捞出来的一样。 那就不用关心文案里当填充物的废话，90%以上的科技宅（国产纯度99%）也不知道Buchla和模块是什么玩意。我提供语料库，你帮我构思多种叙事的可能性；我指方向，你就帮我搭建那一方面的叙事框架。叙事工具更大众化了，傻子相对又不太够用了啊啊啊，好卷啊 所以我搞出这份站着说话不腰疼的Mix，旨在探索当代实验电子音乐领域中，女性创作者的多元声音与视角。通过声音感受她们如何构建内在空间、回应身体经验、拓展言语边界、对话历史文化。。。 Pt.1：内景与意识空间 这一部分聚焦于声音如何被用来构建心理空间与听觉环境。留意声音的质感、层次和氛围，感受它们如何绘制出无形的意识地图。这里的空间不是建筑意义上的实体维度，而是“意识感知的错觉场”，声音首先构成的是内景，一种“我知道我在听声音”的自我体认。每位创作者像是意识工程师，以自己的声音编码去构建意识模型： Caterina Barbieri 用琶音建构时间扭曲的连续； Arushi Jain 用合成器来模拟印度古典旋律系统的“回转思维”； Suzanne Ciani 的Buchla像深海神经系统，自行运作、衰败、再生； 00:00 01. Hania Rani – Tennen (From《Esja》2019, Gondwana Records) 来自波兰钢琴家/作曲家 Hania Rani 的首张个人专辑《Esja》。聆听原声钢琴的触键质感如何被细腻的电子氛围包裹、延展，营造出 Gondwana 厂牌标志性的电影感与忧郁美学。她常在现场演出中实时处理钢琴声音，探索内省诗意。 06:00 02. Hollie Kenniff – This Division (From《The Quiet Drift》2021, Western Vinyl) Hollie Kenniff 的作品常与她作为摄影师的视觉创作相呼应。这张专辑延续了 Mint Julep 的某些梦幻特质，但更侧重于个人化的、层层叠叠的氛围音景构建。 09:30 03. Kaitlyn Aurelia Smith & Suzanne Ciani – Closed Circuit (From《Sunergy》2016, RVNG Intl.) RVNG厂牌策划的跨代际合作，连接了模块合成器先驱 Suzanne Ciani (早期为 Atari、可口可乐等制作音效，后专注于新世纪/氛围音乐) 与新一代探索者 Kaitlyn Aurelia Smith。聆听 Buchla 合成器独特的、注重手势与音色的“西海岸”声音哲学，感受模拟电路的生命力。 18:18 04. Maya Shenfeld – Interstellar (From《In Free Fall》2022, Thrill Jockey) 在柏林发展的以色列艺术家 Maya Shenfeld，拥有古典吉他背景，并深受电子音乐与声音艺术影响。《In Free Fall》探索了从宏大到微观的尺度感。留意《Interstellar》中合成器音景的“空间湿度”和非线性结构，思考其如何在抽象声音中映射宏大叙事与个体感受。 22:52 05-06. Caterina Barbieri – Math Of You、28:30 Myuthafoo (From《Myuthafoo》2023 ) 作为意大利模块合成器领域的先锋，Caterina Barbieri通过精密的循环结构和音程设计，创造出由复节奏模式构成的声音绘画，融合了极简音乐、Techno 和 Drone 的特点，提出一种全新的音乐语法，展现女性在技术领域的创新能力。她的作品体现了对模块化合成器和重复性的运用，以及将音乐视为有机连续体的理念。专辑《Ecstatic Computation》在传奇实验厂牌 Editions Mego 发行，探索了“计算的狂喜”——即机器的精确逻辑（高速琶音序列）如何带来的时间/空间扭曲感。 35:30 07. Upsammy – Edge of Sleep (From《Zoom》2020, Dekmantel) 荷兰制作人 Upsammy (Thessa Torsing) 的作品常带有 IDM 的复杂性和碎拍元素，但灵感多源于自然、地质学。《Zoom》在知名电子厂牌 Dekmantel 发行，展现了她独特的“仿生”音色设计。感受非线性节奏和流动音色如何模拟意识边缘状态。 39:25 08-09. Arushi Jain – Play In The Void, 43:23 Infinite Delight (From《Delight》2024) 来自德里的Arushi Jain探索了西方传统音乐规则的突破与重构。她的音乐常常包含失真和采样的人声片段，将印度斯坦古典音乐的Raga体系（特定旋律模式与情绪色彩）创造性地应用于模块合成器。这张专辑《Delight》旨在将听者带入一个宁静、疗愈的“黄昏”时空。 49:35 10.Laura Cannell – The Cosmic Spheres Of Being Human 收录于英国实验音乐家 Laura Cannell 的专辑《The Rituals of Hildegard Reimagined》，对12世纪修女、作曲家和神秘主义者希尔德加德·冯·宾根（Hildegard von Bingen）音乐的重新诠释和现代化表达。

Healing through Experimental Soundscapes 一些采样或合成的自然界音色，还有一些所谓环境音乐，在四月傍晚乡村背景下播放，和此时环境的鸟叫虫鸣牛哞犬吠互为背景相互串场。眼见一群傻鸟又过来即兴聒噪旁若无人。身处其中被随机合理的打断/穿插，聆听体验也即兴。把这一层音乐分享到四月作为背景。也选几首带旋律节奏的曲子，不易溺水，在环境声音上游泳。AI还有好多话，似乎更亢奋，它还要整理歌单： 以自然音为载体，不断渗透旋律、节奏、节气的质感。不是“静态聆听”，而是一种“参与式共生聆听”，每一次播放都与当下环境形成新的一组“音乐共谋”。从清亮的拉丁Jazz开始，经由海港与森林的冥想区、进入迷幻的家禽合唱，再步入夜湖与梦境节拍，最终在月亮的话剧舞台谢幕。你可以把它带去四月的夜路，树林边的斜坡；也可以叫AI设计一个默片短片：某人失忆后开始能听懂动物语言的24小时。或者套个设定——音乐不是人写的，是风和湖和牛群一起发明的，然后由AI与人类合体而写。 --- **曲目单｜Tracklist** 00:00 01. Quantic feat. Alice Russell – Sound Of Everything (From《An Announcement To Answer》2006) 融合拉丁节奏与灵魂乐，在这组自然环境音乐里洒一点“现代”火星。Quantic本名Will Holland，在哥伦比亚生活数年，深入采样南美各地传统打击乐，Alice Russell是Neo-Soul与Jazz歌手，也参与过电影、舞台剧音乐创作。这首歌让“节奏”在虫鸣鸟叫中浮现，风中跳跃脚步声。 04:04 02. Manja Ristić & Tomáš Šenkyřík – Mandrač (From《The Bridge》2020) 来自专辑《The Bridge》，一张以“听觉生态”为主轴的作品。Manja是塞尔维亚的声音艺术家/剧场作曲人，曾在威尼斯双年展策展声音装置；Tomáš来自捷克，是声音纪录片与自然田野录音领域的先锋。他们合作下的“Mandrač”是一次凝视海港与记忆的实验，旧港梦话。 10:10 03. Deborah Martin & Erik Wøllo – Voices Of Nature (From《The Path Of The Soul》2011) Deborah出自美国Spotted Peccary厂牌，“环境空间音乐”老前辈；Erik是挪威的电子合成器音乐家，也是电影原声作曲人。两人作品常融合新世纪音乐、氛围合成器与地理想象，北欧森林里的合声祷告，月下树木冥想。 13:23 04. Nodens Ictus – Chickens In The Mist (From《Chickens In The Mist》1994) 这支电子实验团体由Ozric Tentacles成员演化而来，擅长用Psybient与空间感制造幽默又迷幻的听感。本曲是对乡村鸡群行为的一次“声音拟人化尝试”，音乐本身带有合成器与爵士节奏感，是本期歌单的“野趣担当”。 20:25 05. Baldruin – Sonderbare Ereignisse Am Lake Hillier (From《Sonderbare Ereignisse Am Lake Hillier》2018) 德国声音艺术家Baldruin擅长将民俗意象与电子实验交织，这首曲名意为“Lake Hillier上的奇异事件”。音色湿润、迷雾感浓，彷佛夜间湖泊生出异梦，也可能是某种不可名状的动植物在暗中窃窃私语。 23:23 06. Wolfgang Haffner – Life Magic (From《Life Magic》2022) 德国爵士鼓手Wolfgang Haffner的跨界合作对象包括Till Brönner、Pat Metheny等人，同时参与现代舞、电影原声配乐领域，具有高度“流动性”的音乐语汇。 28:05 07. Masami Tsuchiya 土屋昌巳 – Nevermind (From《Nevermind》2018) 日本传奇吉他手、作曲人，曾参与Japan乐队和YMO成员合作，横跨城市流行、世界音乐与当代艺术。他近年的独立作品大量采用日本民谣调式与异国节拍混编，本曲在氛围音乐与即兴音色间游走。 33:12 08. Biosphere – Birds Fly By Flapping Their Wings (V2) (From《Dropsonde》2006) 挪威Ambient巨匠Biosphere擅长在极简音色与自然录音中制造“寂静中的骚动”。本曲来自其概念专辑《Dropsonde》，灵感来自大气物理与气象研究，听起来像是大气中隐约浮现的生物讯号，地球本身的心跳。 39:43 09. Park Jiha 박지하 – Breathe Again (From《The Gleam》2020) 韩国实验音乐人，使用传统乐器（笙、打击）与现代处理手法制造“未来民族音乐”。她曾为舞蹈、空间装置创作声音，代表作被收录在BBC与Pitchfork年度推荐。此曲中，她用呼吸与时间对话，也呼应了这一期“环境声音即生存节奏”的暗线。 46:31 10. Ghost Train Orchestra & Kronos Quartet – Moondog - All Is Loneliness (feat. Joan As Police Woman) (From《Moondog》2018) 街头流浪汉作曲家Moondog影响了整整两代先锋音乐人。擅长演绎二三十年代爵士布鲁斯的纽约爵士乐团Ghost Train Orchestra与当代先锋乐团Kronos Quartet合作重新诠释Moondog，Joan As Police Woman演唱，群鸟飞散的余音，月亮对整晚的告别。 ---

📌关键词：非线性节奏 / 即兴吟唱 / 世界乐器重构 / 空间构图 这期曲目不是听起来讨喜的那种，更像一种声音实验集合：选一些节奏感很强的作品（但不一定来自打击乐）、一些空间感很强的氛围（但又不止是背景声），还有一些混合传统音乐与现代制作的“模糊风格地带” 🧭 如果你对音乐的好奇点是这些方向——“不太爵士的爵士”，“不只是背景乐的氛围”，“传统不是复古，而是声音材料”——这期你可能会挺喜欢。 🎼 Tracklist 00:00 | Beats Y Batería – Dimineața 罗马尼亚打击乐与现代电子的混合项目，主唱 Ana Everling 以民谣式歌词探讨孤独与归属感。《Dimineața》在神秘音景和催眠打击乐间切换，既有乡土韵味，也不失当代感。 beatsybateria.bandcampbeatsybateria 03:42 | Ganavya – Seal NYC 出生、泰米尔纳德成长的 Ganavya，将南印 Harikathā 说唱和当代诗歌融入爵士即兴。《Seal》是她与 Floating Points 合作的先行单曲，琶音与人声的空间感宛如现代祷歌。 ganavya.bandcampwsj 06:30 | Ganavya – Not In An Anthropological Mood 延续《Seal》的创作思路，此曲结构几乎无传统乐句划分，完全跟随声音直觉推进，体现她打破“听众–人类学家”二元视角的艺术立场。 ganavya.bandcampopen.spotify 11:20 | Jean‑Paul Raffit & Paamath – Echo 出自 Home Records 2023 年专辑 MBURU，吉他手 Jean‑Paul Raffit 与声乐艺术家 Paamath 合作，辅以 Isabelle Bagur 的长笛。《Echo》在西非节奏与法式即兴之间游走，吉他旋律时而清晰、时而被回声揉化，呈现“呼吸感”十足的空间质地。 homerecordsbe.bandcamp 17:37 | Carmen Villain ft. Arve Henriksen – Gestures 挪威/墨西哥制作人 Carmen Villain 擅长场景化音景，此曲邀请 Arve Henriksen 的小号被数字化和叠加，营造出 Jon Hassell “第四世界” 式的幽冥氛围。 pitchforkpitchfork 25:15 | O Yuki Conjugate – False Prophet 英国实验团体 O Yuki Conjugate 经典之作，收录于 2016 年专辑 Equator (remastered & expanded)。《False Prophet》将简约打击、环境录音与 dub 质感融合，仿佛“后宗教广播”的音像装置。 oyukiconjugate.bandcamp 32:00 | Jlin – Dissonance 芝加哥 Footwork 新锐 Jerrilynn “Jlin” Patton 的作品，节奏碎片化且密集，根植于 90 年代街舞文化并受 Nina Simone、Stravinsky 等影响，将“节奏”拆解为声响雕塑。 shop.thirdcoastpercussion 34:44 | Jlin – Eye Am 出自专辑 Akoma，比《Dissonance》更抽象：节奏成为音响迷宫，机械精确与未知空间交织，像在身体与神经间制造涟漪。 jlin.bandcamp 38:15 | Hania Rani – Leaving 波兰钢琴诗人 Hania Rani 的代表作，收录于 2020 年专辑 Home。《Leaving》首次加入人声与电子，慢速铺陈后，钢琴与人声交织，呈现“回声式”催眠。 open.spotifyyoutube 43:00 | The Gurdjieff Ensemble – Sayyid Chant And Dance No. 41 由 Levon Eskenian 编曲的亚美尼亚传统合奏，取材自 G.I. Gurdjieff 与 Thomas de Hartmann 的作品，现代录音技术与古老宗教旋律并重，仪式感与空间感兼具。 discogsecmrecords

C 00:00 23.Magnus Lindgren - Infinity 03:33 24.Joel Lyssarides, Georgios Prokopiou - Kamilieriko Road 09:35 25.Joel Lyssarides, Georgios Prokopiou - A Night In Piraeus 12:40 26.Nonkeen - Product 24:35 27.Nonkeen - Of Plasticity 29:50 28.Ill Considered - Katabatic 34:55 29.Bill Laurance - Right Where We Are 40:40 30.Jazzrausch Bigband - Bruckners Breakdown 47:15 31.Jazzrausch Bigband - J'arrive 50:25 32.Brian Gibson - Mica 52:50 33.Normal Nada The Krakmaxter - T O Fc E Last Night (Batida Hard Techno) 56:00 34.Mixmaster Morris, Jonah Sharp, Haruomi Hosono - Quiet Logic 2024年，我们探访了世界各地的旋律与节奏，这份年终精选是总结，也是一次音乐疗愈。以世界音乐、爵士、迷幻和电子为基调。 A组：深情与探索 从Tigran Hamasyan的旋律开始，他的《Areg's Calling》带我们走向一个崭新的音乐世界，在无限的音符中找寻心灵的共鸣。接着是The Future Sound Of London的《Honesty》，带着一丝恍若梦境的电子音符，我们与未来展开对话。Amaro Freitas的《Y'Y》带来了迷人的节奏，而Jaubi的《Chandrakauns》则用印度的旋律语言讲述深邃的故事。每一首歌曲都象征着一段音乐的旅程，跨越种族与文化，带你进入未知的声音维度。 B组：温柔与反思 《Fort Apache Meadowlarks》如同一场静谧的雨后，Deborah Martin与Erik Wøllo带来的旋律轻柔而温暖。Dal:um的《Dot》与《Poison And Antidote》让我们在古老与现代之间游走，犹如时光倒流的两端。接下来的Mari Kvien Brunvoll与Stein Urheim的合作将你带入大自然的怀抱，感受自然与音乐的交融。Svaneborg Kardyb与Brad Mehldau的作品则提供了静谧的思考空间，为内心注入宁静。 C组：融合与创新 进入C组，我们会遇到更多令人惊艳的音乐混合。Nonkeen的《Product》与《Of Plasticity》将电子与传统乐器的结合呈现得淋漓尽致，而Ill Considered的《Katabatic》则是将爵士的自由与现代电子的实验进行深度融合。Bill Laurance的《Right Where We Are》展现出他对音符的掌控，Jazzrausch Bigband的作品如同大型交响乐团中的即兴演奏，带来震撼的感官体验。而最终，Mixmaster Morris与Jonah Sharp、Haruomi Hosono的合作《Quiet Logic》将多元的声音融为一体，带你体验音符的深度与逻辑。

B 00:00 13.Deborah Martin, Erik Wøllo - Fort Apache Meadowlarks 05:30 14.Melos Kalpa - Motion Parallax 11:00 15.Dal:um - Dot 14:56 16.Dal:um - Poison And Antidote 21:12 17.Mari Kvien Brunvoll & Stein Urheim With Moskus - Agadeda 25:20 18.Mari Kvien Brunvoll & Stein Urheim With Moskus - Barefoot In Bryophyte 30:00 19.The Utopia Strong - The Tower Is Locked 41:10 20.Svaneborg Kardyb - Superkilen 47:08 21.Svaneborg Kardyb - Tvillinger 51:03 22.Brad Mehldau - Nocturne No.4 In E-Flat Major, Op.36 （Gabriel Fauré） 2024年，我们探访了世界各地的旋律与节奏，这份年终精选是总结，也是一次音乐疗愈。以世界音乐、爵士、迷幻和电子为基调。 A组：深情与探索 从Tigran Hamasyan的旋律开始，他的《Areg's Calling》带我们走向一个崭新的音乐世界，在无限的音符中找寻心灵的共鸣。接着是The Future Sound Of London的《Honesty》，带着一丝恍若梦境的电子音符，我们与未来展开对话。Amaro Freitas的《Y'Y》带来了迷人的节奏，而Jaubi的《Chandrakauns》则用印度的旋律语言讲述深邃的故事。每一首歌曲都象征着一段音乐的旅程，跨越种族与文化，带你进入未知的声音维度。 B组：温柔与反思 《Fort Apache Meadowlarks》如同一场静谧的雨后，Deborah Martin与Erik Wøllo带来的旋律轻柔而温暖。Dal:um的《Dot》与《Poison And Antidote》让我们在古老与现代之间游走，犹如时光倒流的两端。接下来的Mari Kvien Brunvoll与Stein Urheim的合作将你带入大自然的怀抱，感受自然与音乐的交融。Svaneborg Kardyb与Brad Mehldau的作品则提供了静谧的思考空间，为内心注入宁静。 C组：融合与创新 进入C组，我们会遇到更多令人惊艳的音乐混合。Nonkeen的《Product》与《Of Plasticity》将电子与传统乐器的结合呈现得淋漓尽致，而Ill Considered的《Katabatic》则是将爵士的自由与现代电子的实验进行深度融合。Bill Laurance的《Right Where We Are》展现出他对音符的掌控，Jazzrausch Bigband的作品如同大型交响乐团中的即兴演奏，带来震撼的感官体验。而最终，Mixmaster Morris与Jonah Sharp、Haruomi Hosono的合作《Quiet Logic》将多元的声音融为一体，带你体验音符的深度与逻辑。

A 00:00 01.Tigran Hamasyan - Areg's Calling (Towards The World Above) 05:10 02.Tigran Hamasyan - The Eternal Birds Sings And The Garden Blooms Again 11:08 03.The Future Sound Of London - Honesty 15:28 04.Amaro Freitas - Y'Y 20:40 05.36 - Imagine The Truth 24:33 06.Yirinda - Galangoor Baya (Welcome) 28:44 07.Jaubi - Chandrakauns 32:40 08.LAIR - Tatalu 35:40 09.LAIR - Setan Dolbon 39:25 10.Sababa 5 - Halilim Halilim 43:13 11.Sababa 5 - Nasnusa 48:25 12.Sharon Isbin - By The Moon - Raga Behag (Live) 2024年，我们探访了世界各地的旋律与节奏，这份年终精选是总结，也是一次音乐疗愈。以世界音乐、爵士、迷幻和电子为基调。 A组：深情与探索 从Tigran Hamasyan的旋律开始，他的《Areg's Calling》带我们走向一个崭新的音乐世界，在无限的音符中找寻心灵的共鸣。接着是The Future Sound Of London的《Honesty》，带着一丝恍若梦境的电子音符，我们与未来展开对话。Amaro Freitas的《Y'Y》带来了迷人的节奏，而Jaubi的《Chandrakauns》则用印度的旋律语言讲述深邃的故事。每一首歌曲都象征着一段音乐的旅程，跨越种族与文化，带你进入未知的声音维度。 B组：温柔与反思 《Fort Apache Meadowlarks》如同一场静谧的雨后，Deborah Martin与Erik Wøllo带来的旋律轻柔而温暖。Dal:um的《Dot》与《Poison And Antidote》让我们在古老与现代之间游走，犹如时光倒流的两端。接下来的Mari Kvien Brunvoll与Stein Urheim的合作将你带入大自然的怀抱，感受自然与音乐的交融。Svaneborg Kardyb与Brad Mehldau的作品则提供了静谧的思考空间，为内心注入宁静。 C组：融合与创新 进入C组，我们会遇到更多令人惊艳的音乐混合。Nonkeen的《Product》与《Of Plasticity》将电子与传统乐器的结合呈现得淋漓尽致，而Ill Considered的《Katabatic》则是将爵士的自由与现代电子的实验进行深度融合。Bill Laurance的《Right Where We Are》展现出他对音符的掌控，Jazzrausch Bigband的作品如同大型交响乐团中的即兴演奏，带来震撼的感官体验。而最终，Mixmaster Morris与Jonah Sharp、Haruomi Hosono的合作《Quiet Logic》将多元的声音融为一体，带你体验音符的深度与逻辑。

Gia和我分享小宇宙收听记录，她是节目最早听众之一，从深圳听到对岸东南西北几个州，我也记得其他一些长期听众id。在Covid之后节目是给自己放bgm的一个后续分享，而我没体验过听别人乱放歌的感觉，那么在另一边，作为多年听众你是什么感受，当它从早先伪装的公共推荐变成纯个人偏见的“随意穿小巷钻野店的淘货笔记分享” 这期背景乐为多年听众准备，印象里我们并不在此间的某时某地，而是无涉时间在别处场景，从路边店躲进巷子里变成社区店，最后走进开阔稻田边的一片自在空间，在日落时分享这壶“How Do You Feel When the Day's Done"咖啡。 00:00 01.Ricochet - Duo De Amor 05:45 02.Ugress - Rainy Transylvanian Day 10:40 03.Vanessa Daou - How Do You Feel 14:30 04.Ella Fitzgerald - Angel Eyes (Layo & Bushwacka Remix) 20:00 05.Nina Simone - Black Is The Color Of My True Love's Hair (Jaffa Remix) 25:00 06.Claudia Brücken - Day Is Done 27:32 07.Silent Poets - Meaning In The Tone (95 Space & Oriental - 2023 Remaster) 32:38 08.Islandman - Zebra 39:24 09.The Durutti Column - Everybody Loves Papa 45:20 10.Teen Daze - Discipleship 52:25 11.Hypnolove - Midnight Cruising (Mickey Moonlight Dub) 57:18 12.Xerxes - Eventyr (Main) 61:35 13.Afterlife - Kya 65:52 14.Neil Cowley - Life On Silent

00:00 01.Whatever The Weather - 14°c 05:48 02.张楚 - 棉花 10:28 03.Erland & The Carnival - Springtime 13:27 04.Cesaria Evora - Esperanca 17:03 05.Louis Sclavis - Java Des Prés 19:18 06.Bill Pritchard, Frédéric Lo - Luck (Feat. Etienne Daho) 22:30 07.Hania Rani - Spring 25:27 08.Emil Brandqvist Trio - Early Spring

00:00 01.Bandulu - Amaranth - Love Lies Bleeding 05:10 02.Luke Slater's 7Th Plain - Real Life Ceremony 13:40 03.Mickey Hart - Endless River 16:30 04.Aphex Twin - Digeridoo (Cr7E Version) 23:51 05.Hardfloor - Line-Drive 30:40 06.Slowly - Charm Loop 35:00 07.Morganistic - Leaf 40:04 08.Planetary Assault Systems - Searchin' 46:18 09.Jeff Mills - I9

不想工作的工作背景乐，戒掉了肥宅的快乐水 00:00 01.Ayesha - Pre Dawn 05:21 02.Lindstrøm - Nightswim 15:00 03.Ugress - All Of The Colours Except Those Visible 16:37 04.Ron Morelli - Time Stands Still 25:56 05.Post Coal Prom Queen - From Glasgow To Mars 29:04 06.Kid Koala - Hear Now 32:28 07.Maps - Lack Of Sleep 36:30 08.Von Spar - Hearts Fear 41:35 09.Adani & Wolf - Sensing Some Kind Of Presence 46:33 10.Paresse - Journey Of The Heart (Guy Tallo Remix) 52:57 11.Slow Train - Trail Of Dawn (Varano's Hotel Of Dawn Remix)

“Ghost Island”采样了河内汉娜“Hanoi Hannah”，这位北越电台DJ在河内广播电台向美军播放美国反战歌曲，“大兵，你的领袖越来越富有，而你却烂在沼泽里，大兵。” 告诉他们参与帝国战争既非正义也不划算，还不如回家玩帝国时代 00:00 01.Mong Tong - Fire Wind Wheel 03:55 02.Mong Tong - Ghost Island 06:26 03.H. Thanh, Nguyen Le R. Bona, P. Fresu - Two Sisters 10:14 04.Sabiwa - Christal 19:30 05.Deva Premal & The Gyuto Monks Of Tibet - Compassion 23:26 06.Ngulmiya - Ayanjanarri 27:35 07.Ngulmiya - Ma-Lhiyn 30:45 08.Danilo Kasaw - Beating The Gongs Slowly (Utom S'magi Batul) 33:33 09.Arturo Bulang - Lute Child Yearns For Its Dead Mother (Utom Hegelung La Titilem La Tundan) 37:13 10.Gamelan Gong Group - Genderan

Ronnie Earl原名Ronald Horvath，1953年3月10日出生于纽约皇后区，美国布鲁斯吉他手和音乐教师。 : [维基百科](en.wikipedia.org) : [Ronnie Earl 官方简介](www.ronnieearl.com) : [吉他教师](www.guitarinstructor.com) 他的布鲁斯之旅始于在波士顿观看的一场Muddy Waters音乐会，这一关键时刻促使他认真学习吉他。Earl的早年生活充满了对音乐的热爱，收集了各种类型的唱片，包括布鲁斯、爵士、摇滚和灵魂乐。他最初在波士顿大学攻读特殊教育和教育学位，并于1975年毕业。然而，他对音乐的热情很快占据了主导地位。1973年购买了他的第一把吉他后，他沉浸在波士顿的布鲁斯音乐场景中，并在当地俱乐部演出。 1979年，Earl加入了Roomful of Blues乐队担任主吉他手，一直持续到1986年。1984年Ronnie Earl组建了自己的乐队The Broadcasters，以50年代Fender第一批电吉他“Fender Broadcaster”命名。此乐队成为他音乐旅程的重要组成部分，发行了许多专辑，展示了Earl卓越的吉他技巧。 Earl的表演以其强烈的情感和激情著称，其音乐具有广泛的动态范围，从柔和细腻的段落到激烈的独奏，被描述为“有灵魂的布鲁斯”。他融合传统布鲁斯、爵士和节奏布鲁斯的元素，大量借鉴了芝加哥布鲁斯风格，受到了Muddy Waters、Otis Rush和Magic Sam等传奇人物的影响，其即兴演奏技巧和爵士和弦及音阶的使用使他区别于许多其他布鲁斯吉他手。他经常提到爵士大师如Wes Montgomery和Kenny Burrell对他的影响。近年来，Earl的音乐更多地涉及精神和治愈主题。他经常谈论音乐的治疗力量，并通过演奏传达希望和坚韧的信息（“Blues For Shawn” from “Healing Time”）。 在他的职业生涯中，Earl与许多著名音乐家合作，包括Ron Levy、Jerry Portnoy、Earl King、Jimmy Rogers和Jimmy Witherspoon。这些合作进一步丰富了他的音乐曲目。Ronnie Earl赢得了多项荣誉，包括四次布鲁斯音乐奖的年度吉他手。 除了演出事业外，Earl还作为音乐教育家做出了重要贡献。他曾在伯克利音乐学院担任吉他副教授，并发布了一部名为《Ronnie Earl: Blues Guitar With Soul》的教学视频。他对教学和分享知识的承诺激励了许多有抱负的吉他手。 尽管在2000年代初期面临健康挑战，Earl继续创作音乐并演出。他重新组建了The Broadcasters，并继续发行专辑，包括他们的第26张录音室专辑《Mercy Me》，于2022年发布。他对艺术的坚持和奉献巩固了他在布鲁斯音乐界的伟大地位。 00:00 01. Ronnie Earl & The Broadcasters - Wolf Dance 08:03 02. Ronnie Earl & The Broadcasters - Blues For The West Side 16:36 03. Ronnie Earl & The Broadcasters - Kay My Dear 23:00 04. Ronnie Earl & The Broadcasters - Baby Doll Blues 29:00 05. Ronnie Earl & The Broadcasters - Ain't Nobody's Business 34:55 06. Ronnie Earl & The Broadcasters - S.O.S. 43:56 07. Ronnie Earl & The Broadcasters - Blues For Dr. Donna