吐槽星人宅吐槽|超短剧you are ugly

此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy小组组织翻译 演播：靳海舟 主持人：可以说一下，你开始从事喜剧时的情况吗？你是怎样学习逗人发笑的技巧的？ 宋飞：做喜剧是这样的，你没法在台下学习。要学脱口秀，就必须上台，在台上说。因此，你第一次上台……（尽管）你从来没有说过脱口秀，主持人会把你介绍为喜剧演员。这就像，你想要成为外科医生，人们说，好吧，这是手术刀——开始动刀吧，一直做，直到你的刀法让患者感到舒服为止。你要边做边学，一个晚上，接着一个晚上去说。我在纽约做喜剧的头四年，每天晚上在俱乐部里表演，连续18个月没有间断，而我们通常一个晚上至少做两场秀。 主持人：当时纽约的哪些俱乐部有脱口秀表演？ 宋飞：有的 主持人：DannyThomas起步时，在芝加哥的5100俱乐部做了3年。Bob Hope在一个杂耍剧场做过6个月的司仪。Hope、Thomas，以及其他喜剧演员入行之初，都在一个固定的地方做过比较长的时间。他们能在舒适的环境中，积累自己的段子。而你不得不从一家俱乐部跑到另一家，这样是不是更艰难？ 宋飞：我想是的。那时候我们是没有报酬的，这就更难了。我们去表演，去学习如何演好，然后再去表演。这一套似乎是自动运转的，自动开始，自动循环。现在喜剧演员赚的多一点儿，但还是很难以此为生。我不知道是不是更难了。 主持人：俱乐部分配给你们表演的时间有多长？ 宋飞：20分钟。 主持人：你准备了20分钟的表演，然后周一晚上去1号俱乐部表演。 宋飞：是的。 主持人：你会录音吗？过后去观察观众在哪一段笑的。 宋飞：是的。 主持人：周二晚上去2号俱乐部表演，用同样的20分钟，只是删除掉了那些没有效果的笑话。 宋飞：是的。 主持人：周三再去另一个俱乐部，如此重复，一个晚上又一个晚上…… 宋飞：对，就是这样。我们当时觉得这样很好玩。我们甚至不知道我们在做什么。我们甚至没有意识到，除了俱乐部，其它地方并没有工作提供给我们。 那是1976年，并不像现在有很多脱口秀俱乐部。 拉斯维加斯有，但我们知道我们不是去维加斯，我们也不知要去哪儿，不知道自己在干嘛。那时候，喜剧演员成为喜剧演员不是一种职业选择。 我们没有其他选择，你只知道你这辈子就是要成为这样的人，你真的不介意做这个将会变成怎么样了。我做的好，是因为我不在乎能否成功。我只是想成为喜剧演员。我不在乎钱、不在乎职业生涯。我只想在台上讲笑话，其他事儿都不在乎。今天，你看到人们会想，我是做律师呢？还是做喜剧演员？现在喜剧演员是一种职业选择了。当地就有脱口秀俱乐部，这跟我们当年不同。现在的喜剧演员甚至不用跑来跑去。 主持人：一直以来，我有个理论，所有从事职业喜剧的人，究其心理原因可以归结为以下三种：他们成长于贫困的环境；他们属于少数群体；他们童年时缺少爱。Budd Friedman 认为，今天人们从事喜剧不是为了钱就是为了权，从事喜剧的动机已经不同往昔了。 宋飞：我不认为我从事喜剧是为了钱或者权力。我也不符合你所列举的三类中的任何一类，除非你认为犹太人是少数群体。 你做这份工作不因为你是哪个种族。我喜欢笑话，我喜欢喜剧演员的工作方式，我为之着迷，这是我为什么要成为喜剧演员。 也许有心理原因吧，但我真的不了解。 我认为我很会调节自己的心态。 我想也有很多不开心的卡车司机，但没有人分析他们的心里。 当这个不开心的人是个喜剧演员时，人们就会觉得很心酸，因为他在台下时可能并不开心，但在台上却能让大家开怀大笑。 我不认为有定论。 有趣的是上帝选择给某一群人幽默的天分，这并没有规律和原因可寻。 我确定你也留意到了。假如把喜剧演员放在一起，你会发现他们的体型、大小、性格各异、有的嗓门大、有的令人讨厌、有的极其内向。这个群体里，我没有看到任何准绳。他们拥有极佳的幽默感。有些喜剧演员处在痛苦中，但是另一些又跟普通人无异。因此，我不觉得那些心里原因是共同点。 主持人：1981年，你第一次在今夜秀表演。你当时是怎么准备的？ 宋飞：非常严格地准备和执行。每个喜剧演员都知道，今夜秀的首次表演是他的奥林匹克、世界锦标赛以及超级碗的汇合。这是喜剧演员成为A级选手的机会，你知道，A级队伍。而那时我做了，很少有人做到。在很长一段时间内，Garry Shandling 和我，一直是最初出在先今夜秀的新人喜剧演员。我指的是小一辈的，我把Jay Leno归到我的上一辈。做今夜秀是从这个群体里脱颖的大好机会，说明这个家伙确实有些优秀。你懂得，那就是今夜秀。因此，你若做好那一晚的五分钟表演，接着就有机会做4个、5个、6个五分钟。 主持人：你从你一直在做的20分钟表演中选出了5分钟，然后还做了什么？ 宋飞：然后，我开始慢跑。我每天在户外跑3到4公里。让我自己保持好的体型，就这样一天天坚持。事实上，我在假装自己是超人，我这样想会让我自己兴奋起来。这样想虽然很傻，但是它可以最大限度的让我完成我的目标。 主持人：计划在今夜秀上表演的五分钟，你有没有在各个俱乐部表演，看一下是段子是否足够有效，能否达到预想的效果？ 宋飞：那五分钟啊，我大概表演过200次吧。我就表演那五分钟，演完了再到下一个俱乐部演。

音频|宋飞谈自己讲脱口秀的技巧 美国喜剧大师访谈系列：宋飞谈自己的写段子技巧 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人：笑话的“铺垫”是指什么？ 宋飞：“铺垫”大概决定了悬崖的尽头，也就是你想让观众从哪儿起跳。而笑点是位于另一端的悬崖，也就是你想让观众到达的地方。那么，两者之间的距离决定着观众能否被逗乐。如果太远，观众无法跳到另一端，就掉到峡谷里了。如果太近，那么就不够兴奋，没有快感，也不会有笑声。因此“铺垫”应该放在距离笑点适当的位置，这样整个笑话机制才能运转，才能笑得起来。 主持人：有没有这种情况，你正在写一个笑话，写完了，发现不错，但是缩短铺垫后，依然觉得不错，会不断地试错吗？ 宋飞：不停地的试错，对我而言，一个笑话打磨2到3个月，还没算完成。我一般要做到6到8个月才觉得完成了，那是我完善一个笑话所需要的确切试错时间。我每次讲一个笑话，大概包含4到5个笑点。但通常我不止说一个笑话，我会把话题稍微展开一点。 主持人：乔治·伯恩斯（George Burns） 跟我说过，在杂耍表演中，一个演员在台上表演十分钟，他需要五年时间的积累，不停地在全国做同样的表演。如果你够优秀，你就有机会打磨并改进这10分钟的表演，等到你有机会在剧场，或者某个“重要时刻”表演时，你已经对这10分钟了如指掌了。 宋飞：对，我有时候也会想到杂耍。我无法想象20年里不断练习10分钟的表演，很好奇那是什么感觉，但他们确实是这样做的。 主持人：你的同辈们认为，你是脱口秀界最优秀的作者之一。那么有能力自己写段子，是否是成为一个成功的喜剧演员的重要前提？ 宋飞：是。因为现在大家很看重原创性，仅仅搞笑有时候并不能满足观众的喜好。观众真正要的是喜剧以及角色，独一无二的角色，你懂得。而没人能为你写出独一无二的段子。因此，你要自己写。在杂耍表演中，演员们有不同种类的表演形式。在脱口秀中，你看到的只是喜剧演员。他们能做一个三幕表演，而不让你感到厌倦，那是因为每个角色是完全不同的。因此，你要自己写段子。因为每个人的搞笑方式不同，而观众希望看到不同的东西。 主持人：观众似乎总能与你的素材产生共鸣。从你自身而言，是有意为之吗？ 宋飞：不是。我素材中的东西就是我真正思考的东西。而幸运的是，其他人恰好也在思考同样的东西。 主持人：在一篇杂志文章中，你写到，“如今做一个喜剧演员，你需要具备各种能力。你要能写剧本，要能吃透这整件事儿。靠其他写手提供素材的喜剧演员，似乎从来没有真的做到。”为什么这么说？ 宋飞：靠别人提供素材的演员，他们缺乏我所说的自我探索。他们和素材作者仅仅通过邮件沟通。他们拿到素材，再把素材带到台上，他们充其量只是个中间人。而观众想要看到整体。在过去，电影明星不必接受采访，有专门的媒体代言人来替他们做，现在的观众可忍受不了。他们想了解演员本人。美国人总是对躲在角色背后的人更痴迷。 主持人：因此重要的是，通过你的喜剧来揭示自己。但是如今的喜剧演员并不都是那样做的。 宋飞：嗯，但我认为优秀的都是这样做的。 主持人：还是在那篇的文章里，你说，“你必须成为自己，你越像自己就越是本真的、独特的。”你是怎样学习做自己的？ 宋飞：假如我有答案的话，Larry……你只要……我认为……我是说，这是经验和多年工作的积累。你只要留心观察观众的反应，他们将告诉你关于自己什么是有趣的。观众会引导你走下去，但你必须给他们提供选择。你必须不断尝试新东西，不断尝试，观众会让你知道什么是好的。 主持人：JackBenny跟我说过，他的喜剧角色是怎么发展的。一开始，某个编辑给他的广播秀写了个“低劣”的笑话，他讲了这个笑话，获得了笑声。下周，他们试着用另一个，也获得了笑声。接着他们又在角色里加入了更多有趣的特质。他说角色的形成是个长期的过程，需要尝试，尝试不同的元素，以此观察观众的反应。因此喜剧演员不仅要给观众提供选择，还需要有勇气去冒险，对吗？ 宋飞：对。有多少勇气都不够用，因为尝试新的东西总是很难，想一下每晚都是试演，那种感觉。我做喜剧演员13年了，但每次做新笑话，仍然像第一次上台一样。我不晓得自己在说什么，也不知道我说的是不是有趣。我是说，对观众来说可能听上去很奇怪，他们以为你对自己做的一切都是胸有成足的，但你清楚你能知道的只是自己的素材。尝试需要勇气，做起来非常难。 主持人：哪些话题你不会拿来开玩笑？ 宋飞：嗯，实际上我不想歪曲任何事实。我从不会为了博人一笑讲冒犯我父母的笑话。我尽量从对事情的真实感受出发来创作，因此我宁愿忠实于事实，至少不违背它。笑话讲到最后当然只是个笑话，但开始时我喜欢从自己对事情的真实感受出发。 主持人：也就是说，如果你父亲并不真的一个腿长，一个腿短，那么就算你想出一个笑话，它以这样的铺垫开场“我父亲的右腿比左腿短6英寸”……这是不实的，即便这个笑话非常搞笑，你也不会做，因为这不是事实，并且对你父亲很不友好。 宋飞：是的。如果那不是事实，我很难表演，我的表演出于对我所说的事情的自然热忱，我无法凭空造出那种热忱。必须真有其事。因此我所说的，都是我真正想的，这一点观众能看出来。 主持人：跟过去比，现在越来越多的人从事脱口秀了，然而真正有天赋的喜剧演员是少之又少。为什么喜剧这门艺术这么难驾驭？ 宋飞：因为喜剧演员是完全孤立的，没有地方可以躲藏。每一方面的工作都需要自己做。你的角色，你的工作，你的情绪，其中的任何一点闪失，你的任何弱点对观众都是显而易见的，因为你无法隐藏。没有剧本，没有故事，你只是个直接面对观众的家伙，一切都是可见的。喜剧表演需要你作为一个人所能拥有的任何才能。创造力，有时候只是纯粹的耐性。走上舞台的能力，充满活力的表演……日复一日正确地照顾自己。喜剧表演需要你同时拥有许多不同的能力，因此一旦有一点闪失，都可能是致命的。就算你能讲最好的笑话，但讲到笑点时如果有一个词打了绊，那么前功尽弃。为什么？同样的想法，同样的笑话，我可以说，若把“the”说成了“the the”，那么就没有效果了。这就是喜剧的规则。没人知道为什么，这是门非常苛刻的艺术。

吐槽星人的国王游戏|广东人讲绕口令

吐槽星人宅吐槽|生活篇 自由喜剧编剧一个月可以赚多少钱？

吐槽星人宅吐槽 第一期 如果在街上看见一条狗受伤了，你会去救吗?

牙签脱口秀第六期 |不开心？还不是因为没钱

美国喜剧大师访谈系列 宋飞 宋飞如何做脱口秀演员 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译。 演播 靳海舟 访谈背景： 宋飞为了上今夜秀（美国最好的喜剧节目）把五分钟的脱口秀表演在不同的俱乐部练习了两百次。下面接着的内容是，练习完两百次，宋飞上今夜秀的感受。 主持人：练习过200次后，正式表演时，你准备的那五分钟是不是自然而然就说出来了？当你表演听到笑声的时候，有没有觉得舒了一口气，觉得这事情成了。 宋飞：并没有。我觉得整个表演过程就像是过山车，感觉很惊险。 主持人：我敢肯定你录像了，并且看了回放。 宋飞：是这样的。 主持人：做电视节目以后，你回看自己在屏幕上的表演，通常会关注哪些东西，以此来提升自己的表演？ 宋飞：有一期大卫深夜秀在隔天晚上有重播，我看了，发现节奏完全不对。我和观众的节奏完全不一致。 主持人：这意味着什么？ 宋飞：嗯，这么说吧，喜剧表演像是对话，笑声和喜剧表演要有一个很好的平衡，假如演员表演的太过，没有给笑留出余地，这样不对。你得要让笑有喘息的机会，然后表演有才喘息的机会。每个演员都有符合自己的节奏，你只需要知道这一点，承认这一点。 主持人：你在表演时，没有意识到节奏不对吗？ 宋飞：没有。我当时没注意观众的反应。在我看来，真正好的喜剧表演是对话，不是独白。观众“笑”跟我“说”同样重要。你要知道，笑包含着思考，有着不同的形状、大小、声音和颜色，并且每声笑都有着不同的意味。笑，那是观众的部分，我用说来完成我的部分。然而，一场对话需要有合理的节奏。这样才能形成我们所说的“一场表演”。 主持人：回看自己的表演时，除了节奏，你还会特别关注什么？ 宋飞：很多表演上的细节。大量重复的手势和水词，比如：oh, God。太多重复了。 主持人：有的演员意识不到自己在重复某种特定的手势，不断重复，也没有意识到这是对表演的干扰，既影响自己说段子也影响观众笑。这是因为他们没有意识到手势的重要性么？ 宋飞：平时我们说话不用想自己在做什么，说就行了。但当你是个喜剧演员时，你就要从各个方面分析如何跟观众交流，考虑如何去改善。这是种诡异的自我探索，但是成为脱口秀演员就是这样。这是一种自我探索。你必须发现并定义你自己，我认为，你在自我探索上有多成功，就意味着你作为喜剧演员能有多成功。你必须搞清楚你是谁，并且有效地表达出来，非常不容易。喜剧演员并不真的需要别人告诉他应该怎么做。他们必须自己去探索。 主持人：《芝加哥太阳时报》这样评论你，“宋飞的大部分喜剧是干净并且富有文化气息的，是他通过敏锐观察得到的部分……，他就像个技艺高超的外科医生，将他的话题片开，然后用犀利地表达方式，把他精心准备的素材着重呈现给观众”。以上对你作品的分析合理吗？ 宋飞：我觉得引用错了吧。它这听上去不错。不，我开玩笑的。我喜欢把事情分开解读。时间允许时，我通常在车上工作。 主持人：你去过杰·雷诺（Jay Leno）的汽修学校？ 宋飞：我去过。【轻声笑】我不知道Jay怎么能抽出时间做这些事儿，但我的喜剧更多是这样的。我会把事情拆散了看，去观察生活中那些看似琐碎的事儿。比如我对棉花球的观察，为什么女人需要那么多棉花球，而男人似乎一点也不需要。我是说，棉花球是什么？我更多的注意力放在这些小事上，而不是“我的女朋友”之类的话题，虽然这些话题对大多数人更有吸引力，但无论如何都吸引不了我。我对机场水槽使用的某种水龙头感兴趣，并且好奇你冰箱里有多少牛奶，还有当你跟别人合租时经常发生的那些小的质问，“谁喝完了剩下的牛奶？”、“你什么时候起床的？”以及“那是谁的牛奶？”生活中的小事儿……，那是我感兴趣的，比起砖块，我对石灰更感兴趣。 主持人：你把喜剧形容成，“真人卡通，是制作影像并给影像配音的艺术。画面感越出色，越能引人发笑。”能举个例子解释下吗？ 宋飞：我做过一个表演，关于电影院的糖果，我说，“电影院里这些巨型糖果盒子和巨型爆米花，你看到人们走过，就像蚂蚁扛着比自己重几百倍的食物。”我一边说一边从舞台上走过，看上去就像我正背着个巨石般的巧克力。正是这个滑稽的画面，让看到的观众，觉得有趣。 主持人：这似乎是喜剧的基本原则：你的语言描述的画面越清晰，越能引人发笑。 宋飞：嗯，并且即便观众对你的想法无感，当他看到演员在台上假装自己是蚂蚁时也会笑的。有时候喜剧演员表演开车，只是假装在开车而已，可是看上去那么蠢——试图用身体模仿特定的动作，本身就很搞笑。我见过一个家伙，他模仿人们拿麦克站着的样子。我模仿过洗澡时浴室墙上的头发，模仿它们怎么粘在墙上，我表演头发，这个想法很搞笑，就是那种不借助道具的模仿。同样很有趣。 主持人：JackBenny 跟我说过，“很多人认为我很会把握时机，我确信自己是个了不起的编辑。这么多年，我一直在编辑自己的段子。”创作笑话时，你会意识到一两个词对整个笑话有多重要。那是技巧的一种，除此还有其它的吗？ 宋飞：在台上时，把你的身体利用起来。你要思考如何通过肢体表达，就像用语言表达一样。最初的几年里，我全部的喜剧表演只用到了嘴巴到鼻子这一截。后来我开始试着用肢体语言去表达，我探索过这个。当然，我还是我。只是一开始结结巴巴的完成一个段子，现在可以完成成百上千个段子。 主持人：一遍一遍地打磨台词，了解笑点所在，让自己放松，然后再实验用不同的呈现方式或者加入不同的肢体语言，这样做是不是比较安全？ 宋飞：确实。虽然你不能对自己的喜剧盲目自信。但你却可以对你的喜剧有底气。因为你总要把你的喜剧拿去面对观众。当你对你的喜剧越有底气，它就越有可能好笑。

宋飞给喜剧新人的建议（美国喜剧大师访谈系列） 公号：牙签的签言万语 美国喜剧大师访谈系列 宋飞 宋飞给喜剧新人的建议 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译 演播：慕子 主持人：当专家们讨论喜剧时，他们倾向于采用科学的、分析的方法。这是为什么？ 宋飞：笑话就像是纸牌屋，你知道。它从无到有，只持续一小会儿。这就像，笑话存在于空间和时间中，而时间一直在流逝……就像一列火车经过，其中一节车厢门开着，而你站在站台上，当车过来时，你必须起跳，有时候你扔出一个笑话，观众会说，“快点，无论如何说完它”。而你走开，说，“我做不到，火车已经开过，只能这样了”。它只存在于那一刻，走了就走了，你没法把它带回来。在这种情境下，唯一安全的做法是对规则的严格遵守。我是说，你整个的生活，你的存在，你的保障和你的收入都是基于如何准确的抓住这一时刻。这真是让人害怕。 主持人：为什么有那么多年轻演员通过说脏话来搞笑？ 宋飞：喜剧中，咒骂在大多数情况下是个捷径，不是所有情况只是大多数情况。我不使用，因为我担心笑话的质量受到损害。我不会用具有攻击性的词语，观众也不会觉得我的词有攻击性。 打个比方，喜剧里的咒骂，就像赛车里的横穿赛场。不错，你用最快的方式到达了终点，但是你的想法依然是围着轨道转。 主持人：人们经常看到演员逗得观众大笑。讲的顺利时，这件事儿看上去挺容易的，但事实远比看上去棘手的多。把一个笑话讲得看上去容易，需要克服哪些障碍？ 宋飞：你要非常了解你的段子，表演时想都不用想就能脱口而出，这样你表演的时候就很放松。并且对段子的熟悉，是你自信的来源。你要积攒经验，从经验中获得自信，自信会让你放松。 主持人：拥有自信在多大程度上能帮你获得成功？ 宋飞：我相信自信是一切。你一个人应付如此庞大的群体，你的意志力必须比他们的强大，因此你要拥有自信。Bill Cosby曾经对我说过一句话，非常有趣。他说，“你是这架飞机的飞行员，你不能在公共广播中露个面儿，说一句，’好吧，我会尽力让飞机飞起来’就走了。你在那个位置，你就要负责到底。”并没有其它选择。 主持人：你上面说到，可以通过熟悉素材、积攒经验来获得自信。那么除了这两点，还有什么能帮你获得自信？成功？失败？还是二者的结合？ 宋飞：嗯，我认为创作中成功和失败都是必要的，自信却不必要。 最优秀的喜剧演员应该是由最容易取悦的听众和最难取悦的听众共同造就的。 最难取悦的听众帮你改进老作品，最容易取悦的听众帮助你探索新作品，两者对你都是必要的。那么自信从何而来？我不知道。对自己的信心？因着某种说不清的缘由，你必须爱你的观众，这样你才愿意冒着让自己出丑的风险，只为了让他们过得愉快。 主持人：对于喜剧演员而言，受观众喜欢和获得成功有关系吗？ 宋飞：嗯，我想说其实刚好相反——喜剧演员是否喜欢自己的观众决定了他能否成功。因为你并不认识台下的人，但你必须找到理由让他们开心，而那种想让别人开心的特质，我想是天生的。 主持人：你喜欢学习东方哲学，《人物》杂志的文章引用过你的话，“禅，就是从不同的角度看事情，大部分喜剧也是如此。”你能解释一下这句话吗？ 宋飞：这样吧，我给你看一个禅性小寓言。你知道禅经里的故事都是关于师父和徒弟的吧？有个徒弟找到一位大师，跟大师说，“我造访各地大师，跟他们学习，每个人都告诉我您是最好的，因此我最终找到了您，想跟你学禅，学那些我需要学习的。”大师说，“好，那么先喝点茶吧。”他拿出茶杯，往徒弟的杯子里倒茶，茶杯倒满后，茶溢了出来，师父还在倒。徒弟不解问，“师父你在做什么？茶杯已经满了，还能倒进去吗？”大师说，“这就是你脑子的问题所在。”禅经里很多类似的故事，很有趣。但我只是说，用幽默的方式来看事情，那是有启发性的。 主持人：每个人都在谈论时机的重要性。你如何定义时机？你前面谈到了你在大卫深夜秀的表演，你和观众之间的节奏。这跟时机有关系吗？ 宋飞：有关系。那是时机的一种，然后还有另一种，就是讲我们前面说的那种类型的笑话时所需要的时机，你要让观众跳过两个悬崖，要控制跳跃的节奏，使之达到最佳状况。不过大多数的时机节奏感很强。你会发现很多喜剧演员之前是鼓手，或者说很多喜剧演员自认为可以胜任鼓手。我常常想我可以做鼓手。一种有特定节奏的音乐，时机就像音乐，你必须懂音乐。我的意思是，一旦看到观众有所波动，你要抓紧时机，乘上这波动，就像冲浪，让浪带着你走，你一旦建立起观众的节奏，你就把握了他们的时机，也把握了自己的时机，就是这样。然后，你乘着这个节奏一路走下去，直到表演结束。 主持人：以前，优秀的喜剧演员通常先抛一个笑话，接着来一个更好的，再一个更好的，一个压过一个，以此来推动整场表演。这种笨拙的技巧还值得借鉴吗？ 宋飞：哦，当然值得。尽量一个一个地抛出，然后把它们合在一起，越密集越好。你要尽全力让观众喘不过起来。有时候人们会说，“小子，我让笑得脸都痛了。”而你要更进一步，“好吧，我真想让你笑得尿在裤裆里，笑到炸裂。” 主持人：能给那些有抱负的喜剧演员一些建议吗？好让他们做起来稍微容易一些。 宋飞：（笑）做喜剧没有窍门儿。你知道有些人搞喜剧大会……他们有代理，有经理和节目里来的星探，他们组织了这些研讨会，还有讨论组。我很想去负责这些事儿。我会把代理、经理和星探们撵走，把所有喜剧演员带到一个大房间里，拉一个大条幅，写上，“上台去说”……然后把每个人送回家。我会那样做。每个人都想知道有没有什么捷径，能不能绕过那些繁琐的工作，直达目的，我在这儿告诉你，“并没有。” 主持人：也就是说，你最好学会自己去做。 宋飞：你若想走钢丝，那么就去走。这就是为什么做成的人很少。这就是为什么这个职业是这样的，要求很苛刻，也很难。当观众买票去看你，他们想要得到一段愉快的时光，（要想不辜负你的观众）你就要学会做所有的工作。这就是我所相信的。

牙签脱口秀第五期|i love 优衣库

宋飞的喜剧开端 （美国喜剧大师访谈系列） 此内容为GreatComedians Talk about Comedy 书籍 Jerry Seinfeld部分。 由comedy翻译小组组织翻译 演播 张波 宋飞（Jerry Seinfeld）1954年4月29日出生于纽约布鲁克林，曾经是皇后学院的荣誉学生，他在纽约本地的喜剧俱乐部开始了自己的喜剧职业生涯。在今夜秀和大卫深夜秀，宋飞累计做过50多场节目后，终于成了全国俱乐部、演奏厅和赌场表演厅的压轴演员。 宋飞成了电视史上最受欢迎的、最成功的情景喜剧明星之一。 娱乐业最权威的杂志《综艺》，这样评价他的才华：“宋飞独一无二的幽默和完美无瑕的表演，已经被磨练到了技艺精湛的境地。他是这个（喜剧）领域里的大师。” 我们在好莱坞见面时，宋飞身着绿白相间法兰绒上衣，李维斯牛仔裤和白色高帮耐克鞋。他身高超过六英尺，但整个人看上去很随意，轻松自在。宋飞在回答问题时也是如此，自信十足。 主持人：能否说一下，具体从什么时候起，你决定要成为喜剧演员？ 宋飞：在我八岁的时候。当时我坐在一个朋友身边，我俩边吃曲奇和牛奶，一边吹牛逼。我当时说了一个什么非常好笑的笑话，让他笑的把口中的牛奶和曲奇，喷得我到处都是。我当时就意识到，我想我可以把这件事情变成职业。有那么一刻，你知道你就是要做这个的。每个人在自己的生活中都有这样那样把人逗乐的时刻，但当你意识到你能把这件事情做的很厉害，你就对做其他任何事没有任何兴趣了。 主持人: 你是否认为，你身上那种把人逗乐的能力多少遗传自你的家人？ 宋飞：是的。在我们家，笑和搞笑有非常重要的地位。我父亲是个真正的喜剧演员型人才。 主持人：怎么说？ 宋飞：嗯，在家里我们经常分享好笑的事情，讲笑话，拿任何事情开玩笑。我父亲是个没心没肺的家伙。我看到过他把他的朋友们逗笑，把我们逗笑。让自己笑和让其他人笑的这些经历，是我家人生活中非常重要的一部分。 主持人：你父亲的喜剧天分是从哪来的？ 宋飞：应该是犹太人传统吧，某种纽约下东区的传统。你要知道有很多喜剧演员出自那个区，他也一样。我父亲并不是职业喜剧演员，他是个销售员，不过他是那种有喜剧天分的那种人。从某种意义上而言，是一种文化吧。我不太确定，但是它似乎衍生出一种文化，那就是喜剧对我们美国人很重要。 主持人：在早期，RobertKlein是对你有过影响的人之一。他是怎么影响着你的喜剧观？ 宋飞：RobertKlein让我感觉是某个我认识的人。我也看过Don Rickles 和 Shecky Greene的表演，我觉得他们很搞笑，但现实生活中我没见过像他们那样的人。 然而，RobertKlein的表演让你觉得普通人就是这样做的。人们看Jonathan Winters的表演，不会想我也可以那样做。事实上，没人会那么想。但是你看Robert Klein的表演，仔细想一下，那就是个真实的家伙。 主持人:那是因为他的段子吗？ 宋飞：是的，还有他本人。他塑造的角色是立体的。Robert Klein是很有思想深度的人，我想，这家伙从某种意义上让我想到了自己。 主持人：你曾经是皇后学院的荣誉生。那么，大学教育对你成为一个优秀的喜剧演员，有过什么帮助？ 宋飞：做喜剧需要大量的训练。写笑话并不容易，要练就喜剧思维，想做好的话，需要严格的训练，这要求很强的逻辑性。 你的笑话，要巧妙地骗过观众，让他们相信你说的是有价值的，是言之有物的，当然它会以一个愚蠢的反转结束。 但是你要能想清楚这一点。 对我而言，最重要的是，我读完了大学，即便除了读完大学，我没有完成过其它什么事情。 它让我知道，做事情一定要有始有终。所以，当我做脱口秀的时候遇到挫折的时候，我就会想起我（读大学）这件事情，它让我把事情坚持把事情做下去。 主持人：有没有哪门大学课程，对你成为一个喜剧演员有过帮助？ 宋飞：没有，如果当时知道读完大学我会成为喜剧演员，那么我会选择哲学、英语或者历史。 公号：牙签的签言万语

此音频演播：慕子 在繁忙的城市工作，很多人都有失眠、压力大、情绪焦虑等身心问题。 很多人不知道怎么去解决缓解这类问题。 久而久之就会积累成心理疾病。 我这段时间将会录制一些非常行之有效的缓解压力、缓解焦虑的训练，大家可以存起来每天练习。 这次的音频是渐进式肌肉放松练习。 渐进式肌肉放松练习指导原则 每天至少练习20分钟 我这个练习是13分钟。建议各位每天持续的练习两次这个音频即可。 每天20分钟练习才能达到效果。可以缓解自身压力、焦虑情绪。 在安静的地方练习 固定时间练习 空腹练习 选着舒服舒服的姿势练习 躺着最舒服。 不要让身体有任何负累 把身上的饰品、眼镜等东西摘掉 下定决心不为任何事情担心 紧绷但不拉伤 专注当下 释放 试着重复放松口令 在每一个放松过程中， 可以对自己说一些放松口令，如“我在放松” “放开”“让紧张走开吧”等 把注意力放在肌肉上 整个练习过程中，注意力都应该放在肌肉上。如果开小差，唤回注意力，把注意力放到正在放松的肌肉上。