11月17日，泡泡玛特将迎来它的12岁生日。相伴12年，许多美好的故事持续在这里发生。在泡泡玛特，一个好玩的人，会遇到更多好玩的人，在这个美好的循环之下，我们期待这些可爱的、特别的娃娃一直陪伴着大家不变的初心和童心。 接下来，让我们在期待中，一起走进今天的玩潮指南！ UCCA Lab携手COEXIST呈现“吉格尔与空山基：明日迫近”！ UCCA Lab北京艺术空间将于2022年11月19日至2023年2月19日呈现异形之父吉格尔与日本传奇艺术家空山基在中国的首次双人展览“吉格尔与空山基：明日迫近”。 本次展览将展出两位艺术家从1960年代至今创作的44件（组）作品，重新梳理了他们的作品脉络，在强烈反差的并置中呈现他们之间的对话与内在联系。展览空间的设计灵感来源于地下蚁穴结构，观众跟随一条逐渐展开的中转通道，在左右两边或明亮或暗黑的房间中感受未来主义的生命形式与景观。观者置身于展览之中，在或左或右之间，在光明与黑暗的前景中，伫立于明日迫近的前夕，思考生命、自然和技术之间的关系，以及我们将共享怎样的未来。 * 吉格尔与空山基：明日迫近 一份80后艺术家家名单，在北京深秋看这个时代的缩影 2020年开始，80后一代人开始步入40岁。在家庭和社会中，他们都开始扮演中流砥柱的角色。 当代艺术领域，80后艺术家是现在画廊的主要群体，他们的作品在近两三年内地的拍卖市场中屡屡破纪录，也是收藏家越来越关注的群体。近日，在北京玉兰堂开幕的展览“新绘画的崛起：一份80后艺术家的名单”再一次将80后艺术家的话题推向讨论的中心。 作为千禧世代的80后，他们共同经历着刚跨越冷战和改革开放开启的新时代：世界、环境、科技、政治、经济和文化的快速变迁，使得旧世代的意识逐渐冷却，新世代的精神逐渐显现。所谓“新”，是一个批判性词性，它由比较而诞生，也由比较而产生意义，它作为一个代际人群的特征为显现，那必与整个代际时代的社会现象所关联。在玉兰堂“新绘画的崛起：一份80后艺术家的名单”中，虽是一份名单，但也是一个时代的缩影。 该展览从10月15日持续到11月23日，感兴趣的朋友一定不要错过。 * “新绘画的崛起：一份80后艺术家的名单”展览现场 “颂之回响”——追溯穿越时空的精神与美学 北京「颂艺术中心」极具东方美学的现代性表达，是创始人苏芒女士从《诗经》中汲取灵感，结合对于音乐和古典建筑的理解，与著名设计师Howard Jiho Kim一起，精心打造的空间作品，于2022年10月29日正式开馆，地点位于北京艺术核心区——798艺术区最黄金的位置，毗邻木木美术馆、当代唐人艺术中心和马刺画廊。 「颂艺术中心」并非通常意义的展览空间，而是苏芒心目中的一本「立体杂志」。它将通过对艺术家的深度理解，融合艺术的多元创作方式，以全新的策展方式，给予艺术家最自由的创作平台，为广大观众提供前所未有的视角，来观看艺术，凝视自我，安放心灵。 * 颂艺术中心开馆展“颂之回响”新闻发布会现场 风靡全球的teamLab，空降北京朝阳大悦城！ 时隔五年，风靡全球的teamLab艺术展，终于再一次来到北京！艺术团队teamLab打造的沉浸式美术馆“EPSON teamLab无相艺术空间: teamLab Massless Beijing”，将于2022年11月19日在北京朝阳大悦城顶层开幕。展馆挑高11米，总面积约10,000平方米，是teamLab最大规模的美术馆。 “teamLab无相艺术空间”是teamLab基于“数字技术将人类的表达与体验从物质中解放出来”这一理念打造出的超越了物质概念、极具沉浸感的巨大空间。此次展览活动，teamLab为我们带来了近年来全新创作的40多件作品，大家可以在这里将身体沉浸到作品中，用身体去认知，去探索一种没有界线的连续性。同时也可以通过自己的行为动作影响作品，让自己成为作品的一部分。欢迎大家去体验。 * teamLab艺术团队作品《呼应的小宇宙群——固化光色》 艺术家毕奇巴黎首次个展“飞向太空的女孩” 10月22日至11月6日，艺术家毕奇在巴黎Maison Ozmen画廊举办“飞向太空的女孩”首次个展，这次展览共展出16部艺术家原作。黑暗与光，柔软和大胆，死亡和重生对比的能量，可以在毕奇的颜色和笔触中感受得到，毕奇通过色彩和空灵的笔画，带领观众穿过艺术家的心灵迷宫，感受艺术家的内心世界。 “微型花园”——创造一个远离日常生活的个人世界 贝浩登首尔三清洞空间呈现日本艺术家ob于韩国的首次个人展览“微型花园”。本次展览是艺术家继去年在画廊纽约空间个展之后的再度亮相，由15幅纸本绘画和10幅布面油画组成。这一系列作品反复表现了个体或其所持有的主体性被消解的 “世界” 。“微型花园” 即体现了艺术家的这种尝试。艺术家邀请不同的个体进入 “花园” 空间——她们作为色调柔和的朦胧风景的一部分，在低声絮语，收集着东西，或是慵懒地靠在桌子或床上。“花园” 作为一种概念范畴容纳着这样一个停滞的时间，并使流连于其中的个体遁入“世界” 的边缘。打理 “花园” 的行为便意味着为作品中的个体构建出新的原点。本次展览探索了情感中纷繁复杂的细腻结构，并引领观众通向宛若花园一般的个体世界。 * ob个展“微型花园”展览现场 季鑫限量原木镜雕《风月宝鉴》：从镜子探索真实的你 《风月宝鉴》出自古典名著《红楼梦》，为一面只能看背面，不能看正面的镜子。著作中角色贾瑞原本听从送镜道人指示，只看镜子的背面，然而却看到吓人的骷髅。然后贾瑞便心生欲望，想一探镜子正面的面貌，最后因执念及心魔导致悲伤结局。 AllRightsReserved首度携手艺术家季鑫，线上首发限量原木镜像雕塑作品《风月宝鉴》，10月27日-10月31日通过DDT Store开放线上抽选活动，全球限定45枚。 季鑫是这样解读这件作品的：“他在反面是美女，然后看正面，看到的是真实自己的一个状态。” * 季鑫限量原木镜雕《风月宝鉴》 《这个星球的孩子》为你点亮心中的勇气与力量 10月27日，meow lab与艺术家下田光合作的潮玩新品《这个星球的孩子》，通过妙meowlab官方小程序启动预售，全球限量188体，定价4680元。它是一个发光的雕塑，小男孩带着星星项链，穿着粉红色的短T恤，身体簇拥在玫瑰花丛间。当我们看到这个星球小孩静谧的外边，谁也不会想到，在星球项链之下，竟是福岛悲剧过后的伤痕。如果伤痕无法抹平，那就用星星来填满。 下田光在这枚发光的雕塑中倾注着勇气和力量，她期望当你点亮这枚雕塑的时候，你也能收获同样的鼓舞和力量。 * 下田光与meow lab合作作品《这个星球的孩子》 【时间轴】 3:27 异形之父吉格尔x日本传奇艺术家空山基，联展首次登录中国 11:00 一份80后艺术家名单，“新绘画”发力艺术市场 18:31 “颂之回响”——是现代与传统的回响，是全球与本土的回响 21:56 在无相的世界中，沉浸、体验、相融 28:39 花园是你可以创造一个远离现实的个人世界的地方 35:01 原木镜雕《风月宝鉴》：从镜子探索真实的你 40:00 《这个星球的孩子》：如果伤痕无法抹平，那就用星星来填满 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：小宇宙、喜马拉雅、网易云音乐

说起“科技”，你会想到什么？是凝结人类智慧结晶的硕果，还是讲究逻辑的精密数据？科技是如此地严肃和理性，似乎与天马行空的浪漫艺术世界泾渭分明。 但当我们回想起2022年北京冬奥会开幕式那震撼全球的视觉盛宴时，不得不感慨原来科技与艺术的融合是如此令人惊叹，加之与中国美学的碰撞，展现出让人耳目一新的大国自信与大国浪漫。 本期节目，我们的嘉宾依旧是UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋和黑弓Blackbow创始人王志鸥。王志鸥作为北京冬奥会开幕式视效总监、奥林匹克主火炬总设计师，将以第一视角盘点冬奥会开幕式幕后创作工作的三年中关于技术、创意和美学的种种思考，以及黑弓Blackbow团队近年来的探索实践；尤洋则站在策展人的角度，讲述自己如何看待科技在艺术史中扮演的角色，以及科技与美学的碰撞融合。 * 黑弓Blackbow与Temple东景缘联合打造的「元」全域行浸剧场 2022北京冬奥会开幕式从一朵雪花的故事开始，通过AI实时互动、裸眼3D、AR增强现实、数字影像等手段，让科技艺术与中国美学碰撞、融汇，也让世人一同见证了中国的数字科技力量。这场震撼全球的视觉盛宴由总导演张艺谋执导，视效总监王志鸥带领黑弓Blackbow作为视效制作团队、北京奥林匹克主火炬设计团队，历时三年多打造。“这三年来，我们不断地探索科技的创新，技术的迭代，创意内容的设计和制作，每帧每秒背后的创作历程都有无数个故事。”王志鸥说。 * 激光雕刻出冰立方中的五环 当聊到冰雪五环的呈现时，王志鸥不禁感叹过程中的曲折和艰难。“黄河之水”纹理特征模型的构建、墨在水中以什么样的形态散开更有意境、组成“冰雪五环”的LED屏幕如何拼接等等，每一个细节都是对团队的挑战。分享中他也提到，“奥林匹克主火炬「雪花」，从中国白描和传统纹样中获得灵感，充分运用程序计算和数字可视化，将中国结和橄榄枝融合一体，最终诞生出大家看到的‘一朵雪花’。”实现这一切，需要细致的设计和计算。 鏖战三年，黑弓Blackebow团队用创新的观念，通过更与时俱进的、多维度的表达方式，将优秀的中华文化内核展现给世界人民，让世界人民以全新的角度理解中国文化和中国设计语言。王志鸥说：“整个冬奥会的每帧每秒，每个瞬间，都是基于我们对自己文化的挖掘，技术创新的迭代，现场空灵的浪漫以及全新的中国美学的表达。” 当我们继续聊到如何看待「新媒体艺术」时，两位嘉宾表达了各自的看法。尤洋认为“艺术本身就是内化了这个时代最新的科学技术，艺术的发展，一定是代表了同时代相对比较新的思想上的生产力，当然也会吸收科学上的生产力。”王志鸥则表示：“科技艺术本质上是一种学科，只要是用创新的技术进行全新的艺术表达，都可以称之为科技艺术。黑弓Blackbow团队，一直致力于用科技+文化+艺术的手段打造全新的艺术体验。” 节目中王志鸥告诉我们，今年黑弓Blackbow与Temple东景缘联合打造了「元」全域行浸剧场，通过科技艺术手段，对当代与传统、环境与空间、时间与自我进行探索，以全域行浸式体验为核心，让光影碰撞古刹，为古老灵魂注入新鲜启示。“在这个作品中，古建、光影、声音、舞蹈、观众本身都可以成为作品的一部分。在这个场域里，每一个人都是探索者，都是创作者。同时，我们也希望在北京的中轴线上，有一个艺术化的表达，让所有年轻人，甚至世界各地来到中国的游客和观众，能在北京的夜晚看到用光影的艺术，用多媒体的手段，重新打造出的一个沉浸式的剧场。” 刚刚体验过「元」的尤洋也分享了自己的感受。他表示，一个好的艺术展，一方面在展示“新”，新奇的东西、新奇的思想；同时，每一次的展示也是在创造“新”。“「元」全域行浸剧场让每位观众时刻感受到未知，而且是非常自信的状态去期待一种未知。我觉得在一个当代艺术场所里，每个人都能有这样的状态是很重要的。” 那么，年轻人如果想要从事新媒体艺术行业，应该具备哪些素养呢？两位嘉宾在节目中也给出了建议。 尤洋认为拥有创新能力很重要。他从教师与学生的关系出发，告诉我们师生的健康关系更应该接近师兄弟关系，互相探讨和交流。在此过程中，也许学生会带来更新奇有趣的想法。毕竟，艺术需要创新，有些能力可以教，但还有些能力不是靠教学就能领悟。 王志鸥同样认为拥有创新思维很重要，毕竟这是每个创作者核心的生命力。同时，他强调：“还需要有扎实的基本功，这是艺术创作的基础。以及在飞速发展的时代，新的赛道和概念不停地出现，必然会影响创作的判断，所以必须在创作中坚持自己最初的梦想。” 展望未来，无论是关于艺术与科技的结合，还是关于科技本身的艺术性，艺术家们的思考和探索必将持续下去，而其成果也必将是精彩纷呈、令人期待的。当然，也期望涌现更多的新生力量，能够将中国文化的内核进行更深层次的挖掘和释放，用最新的创作载体让中国美学走向世界。 【本期嘉宾】 尤洋丨UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，“好奇无界：米奇艺术展”策展人 王志鸥丨黑弓Blackbow创始人、艺术总监，2022年北京冬奥会开幕式视效总监、奥林匹克主火炬总设计 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐 时间轴】 1:03 冬奥会开幕式，用科技美学讲好中国故事 5:06 创新当代美学，用科技力量将中国文化推向世界 10:12 黑弓Blackbow团队哪些技术可以达到全世界领先 13:59 如何定义科技艺术和新媒体艺术 16:47 艺术本身就是内化了这个时代最新的科学技术 19:08 「元」全域行浸剧场————用科技艺术表达东方意境 26:33 黑弓Blackbow团队成立新媒体艺术的背景 29:23当代年轻人加入科技艺术行业应具备哪些素养

在世界首部有声动画电影《威利号汽船》中，米奇的形象首次出现。这一深入人心的经典动画人物，在近百年的时光里，治愈了一代又一代人的心灵，成为了大家共同的童年记忆。 在米奇陪伴下成长的各国艺术家们，也将这个可爱的形象融入创作中，呈现了他们各自独特的表达。此次，由迪士尼与UCCA集团旗下UCCA Lab联合呈现的“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”为观众带来了迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的米奇艺术体验。在798艺术中心空间内呈现60位(组）国内外艺术家以米奇为主题展开的全新创作，通过绘画、雕塑、书法、装置、声音、非遗、新媒体、文献等多种媒介塑造这位老朋友的“新面貌”。 本期节目，我们特别邀请到UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长尤洋和黑弓Blackbow创始人王志鸥，一起围绕该展览的核心内容深度剖析策展理念，共同探讨不同地域文化语境下，艺术家对“米奇”经典形象的再演绎。 * “好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”展览现场 “没有人能预测未来，也没有人可以说自己掌握某种流量密码。”尤洋表示，所谓学术上叫好，观众又叫座的比较受欢迎的展览，通常符合两类特征：一类是艺术大师展；另一类则是在创作和呈现方式上，与流行文化结合很紧密，而“米奇”本就是流行文化的产物。除此之外，尤洋很清楚，展览要和观众发生关联，要在生产知识的同时生产优质的体验，它不能是一个自说自话的、枯燥式的学术展，而应该向观众呈现更多元、更丰富的内容，让观众在轻松愉悦的环境之下，感受文化的魅力，这当然也是当下美术馆作为一个文化机构应该做到的。 聊到此次米奇大展，尤洋告诉我们，该展览要追溯到2018年，迪士尼在美国纽约举办了一场庆祝米奇90周年诞辰艺术展，邀请来自世界各地的30余位艺术家，将米奇作为一种视觉来源的线索，并将自己的艺术观念和米奇背后的故事结合起来进行创作，在当时受到了美国人民的热烈喜爱。 * 陈冠希，《三人行》，2021，复合材料，高220cm。图片由 UCCA Lab 提供 尽管米奇的形象源于美国，但它的故事伴随环游世界的旅程逐步展开，经过一个世纪的发展，逐渐和全球文化呈现出双向交流。“但其实在文化交融过程中，我们也怕自己的文化被带跑偏，本地的艺术从业者，包括创作者、评论家，一直在解决一个问题，什么是中华民族现当代的文化主线？” 在这次展览中，除了展现文化层面的交流和演变，还有重要的一点便是突出情感的陪伴，毕竟米奇自80年代正式进入中国之后，至少陪伴了两代人的情感，有着很强的文化情感记忆。因此，想要将“米奇”这一跨时代IP做“新”，需要从学术、技术、艺术、情感等角度，进行创新升级。 作为迄今为止规模最大、参展艺术家数量最多的一次米奇艺术展，观众可以看到来自全球各地的艺术家，在用米奇的形象，或是形象背后的故事，再或者是它所代表的文化价值来创作。怎么把自己文化的视觉辨识度和舶来的文化形象进行结合，艺术家们各有思考和呈现。 * 陈漫，《泡脚米奇》，2021，玻璃钢、电子屏幕，160 × 150 × 150 cm。图片由 UCCA Lab 提供 UCCA Lab希望每次展览都能带给观众不一样的体验，作为本次中国内地巡展的收官之站，北京站的展览空间整体上除了延续前几站的设计元素外，又结合了本次展览场地的特点，对展览进行一次全新诠释。展厅一楼的空间划分借用了现代城市开放广场的诸多元素，如常见的景观墙、街心花园等；二楼则是采用中式园林花园的设计模式，打造了一个“可游可玩”的园林空间。“文化不能变成一个纯粹的标准化的东西，一定要结合本地的特性来进行延展。”尤洋说。 有趣的是展览二楼还设了一个“博物馆角”，该“博物馆角”由三位艺术家的作品构成。分别是黑弓Blackbow团队创作的艺术装置《星河图》，艺术家王子耕创作的《米奇纪》，以及艺术家刘佳玉创作的《踏浪逐梦》。三件作品均向我们展示了科技与艺术的跨界融合，同时，引出“当今中国知识分子应该如何去思考今天艺术的意涵和功能”这一命题。 * 刘佳玉，《踏浪逐梦》，2021，三维渲染，LCD显示器、改装天文观星镜，8分钟，尺寸可变。图片由 UCCA Lab 提供 黑弓Blackbow团队此次的作品命名为《星河图》，节目中团队创始人王志鸥详细阐释了该作品的创作灵感及寓意。“《星河图》寓意既是“银河”，又有探究米奇之路的奇幻之意。创作灵感来源于中国人从古至今对时间、空间、宇宙的不断探索，通过时与境的变换，在“陨石米奇”脑海中呈现多维空间的雏形。‘幻想世界’与‘真实世界’，‘自然’与‘人造物’，这些丰富的空间对立关系，构建交织出新的法则与秩序，文化的碰撞与交融亦呈现出这件作品的核心基调。希望通过流行文化符号的多重时空与叙事编码，借由机械式的非凝固雕塑营造的非线性图像逻辑，在交互式灯光反射的场域内，营造出广袤无际的星河符码嵌套。随着整个星河的变化，让米奇想象力无限延伸。” * 黑弓Blackbow，《星河图》，2022，不锈钢、聚苯乙烯、发光元件，250 × 230 × 150 cm。图片由 UCCA Lab 提供 节目最后，两位嘉宾分别表达了自己对潮玩这一概念的理解。尤洋认为，从艺术风格划分，潮玩大部分可以理解为“流行文化”“刻奇文化”“波普文化”。大众在城市里，如果不想被异化成城市螺丝钉，必须要找到一个属于自己的文化内容，和它去交流，并且在大众文化中去生成属于自己创作的部分。就像今天很多人购买潮流玩具，也是在创作自己的文化时刻。不是谁都有条件像策展人一样去策划一个展览，但是每个人都可以把自己的家当作一个展厅，改造日常的生活节奏。 王志鸥则表示，对于艺术家来说，每一个创作都是值得思考的。一个作品最终变成衍生品，或者是文创用品、潮流玩具，实际上都代表着作品的影响力。他并不在意“潮流玩具”这一概念，而是更多地看作品的立意。街头涂鸦这一曾经的“非主流”文化题材，也产生了一些非常牛的艺术家，这取决于作品的深度和创作的高度，载体是不重要的。希望更多的艺术家，把潮流玩具已有的成熟商业模式，变成创作的一个手段，而不是复制拷贝的一个手段。 * 陆平原，《葫芦》，2021，树脂、金属、漆，105 × 53 × 62 cm。图片由 UCCA Lab 提供 最后温馨提醒大家，“好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”将于11月6日结束，还没看展的朋友们，抓住最后的尾巴，不要错过。衷心希望每一位看展的你，都能尽情释放好奇心，就像本次展览的主题“好奇无界”一般，和米奇一起体验这场奇妙的艺术之旅，重新认识这个富有传奇色彩的迪士尼经典IP形象。 【时间轴】 2:18 米奇为何能够从童年偶像转变为“艺术缪斯”，成为现当代艺术中的重要符号 6:15 “好奇无界：米奇艺术展全球巡展北京站”较往期展览有何升级创新之处 10:38 文化不能变成一个标准化的东西，必须结合本地特征进行延展 15:00 艺术装置作品《星河图》创作灵感是什么 20:10 潮玩创作与雕塑创作之间的界限是什么 23:12 每个人都有追求文化产品的需求，都渴望创造自己的文化时刻 【本期嘉宾】 尤洋丨UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，“好奇无界：米奇艺术展”策展人 王志鸥丨黑弓Blackbow创始人、艺术总监，2022年北京冬奥会开幕式视效总监、奥林匹克主火炬总设计师 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐

国庆小长假已经和我们挥手告别了，大家又回到了快节奏的工作和学习中，已经连续工作了5天，是不是有些累了呢？那就让轻松有趣的十月玩潮指南击退你的“节后综合征”吧！ 《猫有九条命》艺术展，全方位解读小猫Blackie对艺术家Gary Baseman的艺术贡献 10月1日—11月27日，美国波普超现实主义艺术家Gary Baseman在北京靠边走艺术空间Wrong Gallery举办全新个人作品展——《猫有九条命》。该展览通过绘画、素描、视频以及大型装置等多种形式的作品，呈现了Gary Baseman的灵感缪斯——黑猫Blackie在与艺术家彼此相伴18年的生命中的多面形象，在这段感情至深的相伴旅程当中，有苦亦有乐，更带来了无穷的精神启迪。 其中，治愈系大型装置「Purr room-呼噜屋」首度来华。该装置是以Blacike的呼噜声为素材制作而成的大型声音体验装置，此前分别在洛杉矶和伦敦展出并引起轰动，人们纷纷排起长队，只为进入房间内伴随着有节奏的呼噜进行冥想。如今这座兼具疗愈功效的艺术装置首次来到中国，为观众带来全新的治愈体验。 * 艺术家Gary Baseman个展《猫有九条命》展览现场 下城往事的主角——一群“桀骜不驯”的传奇艺术家 展览“下城往事：1980年代的纽约艺术现场”是对20世纪80年代活跃于纽约下城区艺术群体的一次集体回眸和致敬。展览呈现了60位/组艺术家的近200件作品，包括朝气蓬勃的凯斯·哈林、让-米歇尔·巴斯奎特；被称为“图像一代”的辛迪·舍曼、理查德·普林斯等艺术家。该展览从2022年10月1日一直持续展出至2023年1月29日。 * 劳丽·西蒙斯作品《旅游：长城》 值得一提的是，本次展览是由亲自见证这段传奇历史的策展人卡洛·麦考密克和UCCA策展顾问彼得·逸利共同策划。展览包含10个章节，这些章节没有遵循线性的时间线索，也未依据风格或媒介展开，而是通过背景和动机迥异的艺术家之间的对话，展现了处于艾滋病危机、城市快速士绅化和消费文化飞速发展时代背景下，纽约下城区艺术群体的先锋艺术探索。观众置身展厅，“穿越”到世界另一端的纽约下城，在北京UCCA尤伦斯当代艺术中心的展厅内领略涂鸦、绘画、摄影、影像、装置等多种艺术形式的作品，回顾并感受那个年代纽约街头的魅力与氛围。 与此同时，泡泡玛特旗下的艺术机构Inner flow也带着刚刚公布的巴斯奎特经典名作联名款《Pez Dispenser 挂钟&地毯》，在北京UCCA当代艺术中心进行线下首发。 * inner flow × 让·米歇尔·巴斯奎特联名艺术史经典之作《Pez Dispenser 挂钟&地毯》 AllRightsReserved x Inges Idee 上海首个大型户外永久艺术装置 知名德国艺术团体 Inges Idee获创意品牌 AllRightsReserved 的邀请，为上海苏河湾万象天地呈现「UP WE GO！迈上新景象」艺术项目。该艺术项目包括两个大型户外永久艺术装置「迈上！」及「大象亲子乐团」，分别伫立在上海苏河湾万象天地西里与东里中庭，纵向跨越两层商业空间，寓意艺术与商业携手迈上全新景象，为城市生活带来赏心悦目的艺术观赏体验。 「迈上！」户外装置展现小男孩背着可爱的大象背包迈步跨过两大楼层，整个画面充满童趣梦想，寓意大象给予小男孩神奇力量，在背后推动他向前踏步。充满动感的设计，让各楼层都能看到雕塑不同的景观，为各层的观者带来不同惊喜。 * Inges Idee「迈上！」大型户外艺术装置 另外一个户外装置「大象亲子乐团」是由两只大象构成，包括分别置于地面的母象与地下两层的小象。两只以喇叭与低音号元素创作的大象雕塑互相对望，形成一条无形的弧线，营造视觉效果的同时，也犹如大象合奏般和谐。漏斗形的流线形态，与建筑的弧形相映成趣。管弦乐团演奏会的寓意带来让人赏心悦目的乐趣，充满诗意地把两个楼层连接起来。 * Inges Idee「大象亲子乐团」大型户外艺术装置 在废弃的滑板上创作，保留那份热血与青春 9月10日，日本艺术家 Haroshi 最新个展在位于纽约的 Jeffrey Deitch 画廊开幕，本次展览展出了这位滑板手兼雕塑家以滑板为材质创作的一系列架上与立体作品，将展出至10月29日。 对于 Haroshi 来说，滑板者在滑板上留下的破损痕迹，就如同一笔一划的绘画笔触般被保留了下来，呈现在 Haroshi 的“Mosh Pit”系列作品中。这系列的作品给予观众一种全新的角度来欣赏艺术作品与滑板文化，作品让人联想到滑板者在街头或滑板公园中的热情与青春。 * 艺术家Haroshi在《Haroshi：DIVE IN TO THE PIT》展览现场 聚焦数字时代人类生存图景，UCCA与抖音艺术联合呈现《集光片羽》 2022年9月30日至2023年1月8日，UCCA携手抖音艺术于上海UCCA Edge呈现聚焦数字时代人类生存图景的群展《集光片羽》。汇集27位（组）国内外知名艺术家，涵盖数字影像、电子游戏、交互装置等形式多元的视听艺术作品，聚焦多界面切换状态下的当代生活切片，由此展开对人类数字生存图景的全息读解。 该展览标题“集光片羽”灵感源自成语“吉光片羽”，喻指汇集遍落于数字世界如“片羽”般珍贵、美好、具有启迪之物，为理解当下数字化现实提供一种可能的切入方法，藉由游走于数字与现实、真实与虚拟、自然与科技，理性与感性边界的艺术创作，对数字时代展开多元视角的解读与袪魅，为我们在“碎片化”语境中重新认识自我、认识世界、认识二者关系提供新的可能性。 * 《集光片羽》展览现场 没顶美术馆：就是想要去玩这种艺术集体主义生活的游戏 由艺术家徐震®创办的没顶美术馆于2022年10月对外开放，该艺术馆致力于创造和实现新时代的艺术想象。除了提供丰富的与自然环境接触的机会，没顶美术馆还将支持当代艺术的实践和探索，它是为给艺术行业发放任务，设置难度，讨论幻想，保持温度而存在的，并期待形成⼀个更具活力的当代文化前沿基地。正如艺术家徐震所说：“我们其实就是想要去玩这种艺术集体主义生活的游戏。” * 位于上海崇明岛的没顶美术馆 海浪电影周：与你共乘海浪之上 2022海浪电影周将于10月24日至10月30日在北戴河阿那亚·黄金海岸举行，围绕“海浪学堂”“海浪荣誉”“海浪产业”“海浪沙龙”和“海浪生活”五个维度，展开为期一周的学术观影、荣誉推选、产业发掘、对话沙龙和生活艺术等系列活动。并同步释出海浪学堂放映片目混剪视频，将《大话西游之月光宝盒》《红高粱》《海洋天堂》等几十余部华语佳片串联起来，勾起不少影迷的回忆。届时，这些电影都将在电影周上与观众见面。 潮玩尖货分享 9月24日—10月10日，The Little Hut与台湾新北保时捷中心以及How2work携手合作，再次献上”The Art Corridor feat.Kohei Ogawa”展览。日本艺术家小川耕平在本次展览中揭露多幅全新画作并推出两款以赛车运动为灵感的软胶作品，分别为《Jazz Bear》和《Pink Pig Woo》。 * 艺术家小川耕平新作《Pink Pig Woo》 更多潮玩新鲜事儿，敬请关注POP TOY RADIO每月玩潮指南！ 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐 【时间轴】 1:42 Blacike是我最好的朋友、灵感缪斯和精神导师，他就是我的一切 5:38 在大型装置「Purr room-呼噜屋」中，被猫咪呼噜声治愈 9:25 《下城往事》：在往事中回看，艺术与街头文化的起源和多元表达 13:17 Inges Idee 小男孩和大象来上海了 17:03 如何用废弃的滑板创作艺术品 21:57 《集光片羽》构建数字与技术编织的时代，为观众开启虚拟与现实交错的探索之旅 23:50 没顶美术馆：一个新艺术试验场 33:30 海浪电影周：带你感受“海浪生活”的万千姿态 36:41 日本艺术家小川耕平潮玩新作《Jazz Bear》和《Pink Pig Woo》

“我是一个喜欢养猫、买玩具、有点中二的宅男”，这是Lion Chen对自己的介绍。从初中开始，Lion就对玩具有着浓厚的兴趣，最初接触Sofubi玩具时，Lion被其大胆的造型及夸张的颜色深深吸引。随着拥有的玩具增多，他对玩具创作逐渐有了自己的想法，并自然而然地开始了玩具涂装。Lion说：“想在玩具上创作颜色，Sofubi玩具就是最好的平台。” 本期节目，我们邀请到了独立玩具厂牌Lionctoy主理人、Sofubi涂装大神Lion，和大家一起聊聊什么是Sofubi玩具涂装，以及作为涂装师的Lion，创作风格和理念是怎样的。 * Lion Chen “我所学专业是油画，玩玩具只是个人兴趣，没想到现在成为了职业，还挺幸运的。”Lion说。他是一个比较随性的人，从不束缚自己的创作风格，这也是他喜欢Sofubi涂装的另一个原因，可以天马行空地表达自己内心的想法，不需要拘泥于某一固定模式。 于Lion而言，生活处处皆灵感，有时候看一部电影，听一首歌，他都能将其转化为自己的创作灵感，融入到作品中。Lion表示，自己的风格有一些“暴力美学”的元素，这源于小时候成长环境的影响，可以经常看到播放《芝加哥打鬼》之类的cult片，久而久之他也就慢慢开始喜欢这类风格了。 * Lion作品 对于创作，Lion最怕的是「不断的重复」。“我害怕自己原地踏步，没有进步。所以我会从不同的方面寻找创新，挑战自我。”正如他所理解的Sofubi玩具一样，一定是多元的，可以通过不同的造型，不同的颜色展现不一样的创作风格。 目前，Lion已经创立了自己的玩具品牌——Lionctoy，如他的创作风格一样，该品牌并没有明确的风格限制，只做自己喜欢的作品。品牌创立以来，大小事情他都亲力亲为，包括玩具的造型设计、上色、包装、发售等都坚持独立完成。 * Lion作品 眼下，国内外从事Sofubi玩具设计的人越来越多，圈子也在逐渐扩大。对此Lion表示：“我很欣慰有各行各业的人加入，碰撞出更多的创作思路，丰富Sofubi玩具的多样性。也希望通过一些展会扩大Sofubi玩具的影响力，被更多人熟知。” 虽然Sofubi玩具的圈子逐渐在扩大，但仍属于小众玩具。当我们向Lion问及收入状况及自己的规划时，他直言，如果收入能保证日常生活开销的话，还是更在意有更多的玩家认识、喜欢自己的作品。他也介绍了自己即将面世的新作天使龙，这是一个40cm高的双头怪兽，一边是天使的头，另一边则是恶魔的头。“我创作的作品，更倾向于美与丑之间的冲击对比，我认为有对比和矛盾才是美。” * Lion的创作工具 在交流的过程中Lion告诉我们，一直以来他认为自己的粉丝群体大多数是年轻男性，没想到在一次日本展览上，竟发现一位年逾古稀的爷爷很喜欢自己的作品，还是蛮意外和惊喜的。日常中，他与粉丝更像是朋友关系，会一起约饭，交流探讨有关玩具的种种。 未来，Lion期望自己能够创作出更震撼、更具有视觉冲击的作品。对此我们也充满期待，希望Lion给玩家带来更多惊喜。 【时间轴】 0:51 与Sofubi玩具的初次相遇 2:08 什么是Sofubi玩具涂装 7:00 Sofubi玩具涂装行业的发展现状 8:09 从事Sofubi玩具涂装需要具备怎样的能力 16:31 生活处处皆灵感 18:40 每个阶段都想去做新的尝试 19:14 “五彩斑斓的黑”是Lion的创作风格 21:02 新作“天使龙”即将面世 26:13 艺术品和潮流玩具都是市场的定义 29:12 如何看待泡泡玛特这一品牌 30:15 国内潮玩市场发展趋势 【本期嘉宾】 Lion Chen 丨Sofubi玩具设计师&涂装师，Lionctoy主理人 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐

“我是一个不能吃糖的‘牙疼妹’，却对一切甜甜的食物充满了热爱。在我眼里这些晶莹剔透的糖果都属于艺术品而不是食物。我想如果将‘男孩’与‘软糖’结合在一起，并赋予它生命力，会怎么样呢？”于是，PINO JELLY的形象诞生了。 本期节目，我们邀请人气设计师——PINO JELLY的创作者YUMI，讲述她和“软糖男孩”的甜蜜故事。 * 艺术家YUMI 在设计中，如何将“男孩”与“软糖”结合，才能更好地丰富这一形象？YUMI告诉我们，经典的软糖是四肢向前的小动物形象，所以PINO JELLY的姿态也是四肢向前，且头发会设计成流淌的软糖。“因为PINO JELLY本身是糖，会有部分甜的元素，我希望男生不止是酷，还可以是甜，这样会让他的形象更丰富”。 另外，YUMI平时看男生穿搭资讯比较多，在服装、配饰、发型等方面，她会给PINO JELLY添加一些潮流元素。YUMI透露，一般人看到PINO JELLY，可能首先看到的是他的豆豆眼和两坨圆圆的腮红，但其实他更特别的地方，是充满阳刚之气的剑眉，和他给自己化的潮酷“宿醉妆”。 * PINO JELLY「今天心情怎么样」系列 在这个暖暖的男孩身边，我们无需掩饰自己，就像最新上线的PINO JELLY「今天心情怎么样」系列，不管今天心情如何，我们都可以尽情释放自己，因为PINO JELLY会包容我们每一个真实的小情绪。同样，他也从来不会对我们隐藏，无论什么心情都想要告诉我们。 「今天心情怎么样」共12个常规款，分别是“开心”“愤怒”“焦虑”“伤心”“恐惧”“叛逆”“冷静”“爱慕”“心碎”“幸福”“淘气”“束缚”，以及两个隐藏款「情绪管理」与「多重人格」，那么，这些抽象的心情YUMI是如何具象地表达呢？ * 今天心情怎么样系列——「开心」 节目中，她详细介绍了一些款式设计背后的故事。作为情绪之首的「开心」是新系列中诞生的首个形象，通过色彩鲜艳的黄色、头顶的草帽、脑袋上的花朵、背包等元素，塑造出一个郊游男孩的快乐形象；「伤心」通过偏冷的紫色调、头顶透明的雨伞，脑袋上蓝色的雨滴及肩带滑落的背带裤等元素，刻画了一个忧伤男孩的形象；「恐惧」则披着画有PINO JELLY形象的幽灵斗篷，脑袋里的小幽灵以及夜光手电筒，让人想起在暗夜看恐怖片时的毛骨悚然…… 令我们略感意外的是，在这些形象中，YUMI最喜欢的是「冷静」。她说：“生活中，我遇到一些突发情况时会很慌张，这款「冷静」会时刻提醒我遇事冷静，保持清醒的头脑。” * 今天心情怎么样系列——「冷静」 当聊到为何会选择「情绪管理」与「多重人格」作为隐藏款时，YUMI表示：“隐藏款一定是能够驾驭和控制所有情绪的角色。心理医生是情绪管理最成熟的角色，与之相对的便是情绪患者，多重人格就是集所有情绪于一身的情绪患者。所以「情绪管理」为小隐藏，「多重人格」为大隐藏。「多重人格」的身体里藏着无数个小小的PINO JELLY，他是没有情绪的，玩家可以赋予他任何情绪。” * PINO JELLY「你的男孩」系列 在「今天心情怎么样」系列之前，PINO JELLY已经有两个系列和玩家见面了，分别是「你的男孩」与「美味世界」。「你的男孩」作为首个系列，打造了不同风格的男友，无论是“街头男孩”“奶狗男孩”“打工男孩”还是“白领男孩”“好好男孩”……所有的男生类型，PINO JELLY 都可以驾驭。该系列上市后，迅速俘获不同年龄层粉丝的喜爱。而「美味世界」系列则是源于YUMI想通过PINO JELLY实现自己环球旅行与尝遍世界美食的愿望。 * PINO JELLY「美味世界」系列 纵观这三个系列，主题跨度很大，那么生活中的YUMI是一个思维跳跃的人吗？“我的逻辑还挺一条线的，之所以三个系列很跳脱，是希望每次作品亮相时，能给粉丝带来眼前一亮的感觉，原来PINO JELLY是百变的， 是可以驾驭不同风格的。”YUMI说。 经过三个系列的创作，她与PINO JELLY的关系已从最初的「亲妈」转变为PINO JELLY的「迷妹」。她不希望自己去左右PINO JELLY的发展路线，PINO JELLY也不是一个提线木偶，他可以有自己的思想、自己的命运轨迹。“他自己成为了现在的PINO JELLY，而我只是一个媒介。更多时候是他替我完成了我没有完成的心愿。” * 你的男孩系列——「打工男孩」 节目的最后，YUMI告诉我们，日常生活中她是一个安静的人，喜欢一个人独处。在她的观念里，独处是最好的成长期，同时也是灵感的来源之一。另外一个保持创作热情的秘诀，便是拥有一颗有趣的心以及发现有趣事物的眼睛。 愿收听这期节目的每一个你，都能过好生活的每一天。如果有一些情绪波动，就和这个软糖男孩聊一聊吧。不管好坏，尽情释放自己，你的男孩PINO JELLY会包容你的一切，永远陪在你的身边。 【时间轴】 1:07 PINO JELLY是怎样一个男孩？ 2:59 「软糖」与「男孩」两个概念在设计上如何结合 4:21 PINO JELLY有自己的命运轨迹，而我只是他的媒介 6:20 我希望男生不止是「酷」，还可以是「甜」 8:40 无论今天心情怎么样，PINO JELLY都会陪伴你 10:41 不同的心情，如何通过公仔具象地表达 15:09 PINO JELLY从不隐瞒，无论什么心情都会告诉你 17:40 为何选择「多重人格」与「情绪管理」作为隐藏款 21:20 PINO JELLY在设计上，最大的困难是什么 28:20 PINO JELLY首个系列「你的男孩」，男友风十足 31:07 PINO JELLY「美味世界」系列，尝遍世界美食的梦想 33:40 YUMI保持创作热情的秘诀是什么 36:24 无论如何，你的男孩都会包容你每个真实的小情绪 【本期嘉宾】 YUMI丨艺术家，PINO JELLY创作者 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐

潮流玩具近几年在中国的发展势头正劲，逐渐形成融入本土情感的表达媒介，成为近年备受关注的文化现象。 本期节目，我们特别邀请到两位潮流玩具行业资深从业者——淘宝/天猫潮流玩具行业负责人摩萨，以及泡泡玛特旗下共鸣工作室主理人王也，一起聊聊潮流玩具行业近几年的发展格局及共鸣工作室要做的事情。 共鸣工作室出品「巴斯光年合金可动人偶」 我们的话题从潮流玩具行业近几年的发展趋势和变化开始。 摩萨告诉我们，天猫平台从2016年开始，便将潮流玩具从玩具品类中剥离出来，作为一个单独品类运营。这一举动是出于对潮流文化的重视，客观上推动了潮玩行业的快速发展。“在运营的过程中团队逐渐发现，随着潮流玩具年轻化的发展，以及潮流和艺术跨界的发展，衍生出更多的新兴品类。其中有几个品类备受年轻人青睐，淘宝侧是三坑和娃圈，天猫侧则是游戏周边。”摩萨说。 天猫百大潮玩IP新季大赏 王也则是从几个维度详细介绍了潮流玩具近几年的发展变化。从IP供给侧来讲，呈现百花齐放状态，日漫一家独大的时代已过去，美漫、国漫、原画师等陆续登场，形成各自固定的IP审美共鸣群体；从品类维度来看，品类更加丰富多样，由最初的毛绒抱枕、徽章卡牌到现在的桌游、剧本杀、棉花娃娃等，以及共鸣工作室即将涉猎的次元装置，无论从玩法上还是圈层上，都重新定义了潮玩；人才维度来看，第一批深受IP影响的85后和90后群体，开始加入该行业，推动了行业快速的迭代和发展。最后从圈层维度来讲，现阶段玩家对IP的理解已提升，甚至在审美多样性上也更加包容了，开始呈现不同圈层的融合。正所谓“分久必合，合久必分”。 共鸣工作室出品「哈利·波特魔法时代系列手办」 那么，近几年潮玩为何会呈现快速繁荣的趋势？除了丰富的IP供给侧外，还有一点便是人们更加追求情感价值的满足。摩萨透露：“目前整个社会人群结构发生变化，随着近几年独身经济的兴起，这部分人群更需要通过情绪价值实现自我精神满足。” 天猫平台在大量新兴本土品牌兴起的过程中，扮演了一个「发现场」的角色，“一方面是挖掘更多消费者的需求，助力品牌快速成长；另一方面则是将原来IP情怀弱的人群其重新拉回市场，为其提供更高情绪价值的商品和品类。”摩萨说。 聊潮玩行业，泡泡玛特是一个绕不过去的品牌。单从线上来讲，“泡泡玛特进驻天猫平台之后，打开了大众对于潮流玩具的认知和理解，带动了该市场的消费需求”。 当我们展望未来潮流玩具行业会呈现怎样的趋势时，两位嘉宾从不同维度阐述了自己的看法。王也坦言：“潮流玩具行业，从人才维度和工艺维度来讲，目前基本趋于成熟。但如果从情绪价值需求侧而言，整个行业还处于编写底层代码的状态。毕竟，用户的需求是不断迭代的”。摩萨则用三个关键词总结了未来潮玩市场将呈现的形态：「IP多元化」「技术智能化」「艺术潮流融合化」。 共鸣工作室出品「巴斯光年合金可动人偶」 基于行业洞察，今年1月份，泡泡玛特旗下共鸣工作室成立，该工作室侧重于开发男性喜欢的产品，定位则是无边界硬核衍生品。 何为「硬核」？王也说：“传统意义上讲，‘硬核’是满足核心用户需求，但从共鸣内部来讲，是以IP最佳的还原形态来定义的。” 作为一个新工作室，共鸣工作室有何优势？作为主理人，王也很自信地告诉我们：“从研发角度，最大的优势是共鸣拥有自己的研发团队，而这个团队已形成了共鸣独有的风格；从硬件来讲，不论是产品开发能力、供应链的支持能力、渠道的搭建能力还是IP的授权能力，已经很成熟了。”前段时间，共鸣工作室发布了首款合金可动人偶产品，主角是来自迪士尼皮克斯电影《光年正传》的巴斯光年，产品发布后秒售罄，可见玩家对其喜爱程度。最近又发布了「哈利·波特魔法时代系列手办」，直击玩家内心。 天猫/淘宝618潮玩市集 未来，共鸣工作室还会有何大动作，王也从这几个方面向我们透露，“产品维度：即将推出全新品类——次元装置；虚拟服务：共鸣将虚实结合，建立核心用户需求福利社群；打造共鸣自有原创IP宇宙，不仅局限于玩具，还会扩展到影视游戏等。” 着眼于整个国内二次元衍生品市场，还是有很大的空白存在，用户群体也相对比较宽泛。这对于共鸣工作室而言是机会也是挑战，期待共鸣工作室创造更大的可能性。 【本期嘉宾】 摩萨丨淘宝/天猫潮流玩具行业负责人 王也丨泡泡玛特共鸣工作室主理人 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、网易云音乐、喜马拉雅 【时间轴】 1:05 天猫平台为何会将潮玩这一品类单独运营 3:00 目前，潮玩行业呈现怎样的发展态势 6:47 泡泡玛特在潮玩行业发展史上，有着举足轻重的意义 9:30 天猫平台潮玩用户画像是怎样的？ 13:47 近年来，还有哪些新品类的受到追捧 17:52 潮玩行业呈现百花齐放状态的原因 24:01 天猫平台在本土潮玩品牌崛起过程中，发挥了何种作用 25:32 从情绪价值而言，潮玩行业还处于编写底层代码的状态 30:23 泡泡玛特旗下共鸣工作室成立背景及定位 33:36 在中国，二次元衍生品行业处于怎样的发展阶段 36:49 共鸣工作室首推产品——巴斯光年合金可动人偶 39:18 未来，共鸣工作室有何发展规划

金秋送爽！随着9月的到来，中秋小长假和国庆黄金周也在向我们招手了。各大画廊、美术馆相继推出重磅展览，趁着“金九银十”，将逛展安排起来吧。 泡泡玛特全球旗舰店重磅登陆上海 本月初，泡泡玛特全球旗舰店登陆魔都上海，SKULLPANDA、MOLLY、DIMOO齐上阵。该旗舰店位于南京东路的宏伊国际广场，拥有两层超500+㎡的大空间。潮玩IP SKULLPANDA置于商场外立面，巨型的冥想者形象跳脱街头超级吸睛；店内跳跃色彩与未来科技感完美碰撞，为玩家一站式解锁快乐密码。 泡泡玛特全球旗舰店 安尼施·卡普尔新展，用色彩与笔触谱写宇宙生命之诗 安尼施·卡普尔以其兼具视觉冲击力和撼动精神内核的雕塑作品而闻名于世，相较之下，他的绘画在其过去的实践中并不常见。实际上，绘画是卡普尔重要且长期存在的创作媒介，他的画作最近也因在世界各地的展览项目而受到瞩目。8月20日，作为里森画廊在北京的首个永久空间的揭幕展，呈现了安尼施·卡普尔的一系列全新绘画作品，为我们观看卡普尔的艺术实践提供了一个新的维度。 此次展出的绘画系列开始于10年前，经过多年的材料实验，形成了最新的面貌。他带来了全新的8件大型绘画作品，及3件相关的雕塑作品。无论是雕塑还是绘画，卡普尔对艺术的理解是多重的，他让我们看到艺术不仅仅是现实主义的，还是浪漫主义、抽象主义和极少主义的。来自他的故乡印度的文化、宗教、材料，更多的是在多元文化碰撞下，被卡普尔用来表达现代艺术观念的载体，而这种现代艺术观念恰恰是以打破东方与西方文化壁垒，让人们产生共通与共融的情感为基点的。展期从8月20日一直持续至10月30日。 安尼施 · 卡普尔里森画廊个展暨北京空间开幕展现场 马丁·马吉拉亚洲首展亮相木木美术馆， 50余件作品展示艺术家的另一面 在时尚界，尤其是小众时尚圈，无人不知马丁·马吉拉。由他所创办的Maison Martin Margiela品牌，受到全球时尚弄潮儿的追捧。当人们还在追求穿上由时装设计师设计的华丽服装时，马吉拉却用「解构」的态度，打破了人们对于奢侈的偏见。 8月18日，马吉拉在亚洲的首次大型个展亮相木木美术馆，展期将持续至12月4日。该展览由木木美术馆艺术总监兼首席策展人王宗孚和老佛爷基金会美术馆馆长黎贝卡·拉马什维德尔共同策划。马吉拉带来了50余件作品，包括雕塑、装置、绘画和影像等等，展现了艺术家荒诞的超现实主义世界。 马丁·马吉拉作品《头发肖像》 90后代表艺术家群展《断裂的一代》 亮相松美术馆 松美术馆与策展人崔灿灿策划的《断裂的一代》群展，首次把14位中国最具代表性的90后「断裂一代」的艺术家们聚在一起。他们代表着中国当代艺术一次重大的转折——电子色、网络化、时尚消费、科幻散文和全球化的身份，对他们产生了直接的影响，把他们与上一代60、70、80年代的传统艺术家彻底拖往了截然不同的方向。 该展览从8月20日持续至12月4日，展期长，规模大，14位艺术家分别在14个分离的展厅中展出100多件作品，其中有很多作品是艺术家为这次展览特别定制的。 值得一提的是，参展艺术家孙一钿与泡泡玛特旗下的当代青年艺术机构inner flow有着深度合作。在她看来，「断裂」代表着某种对时尚和消费主义的讽刺。 孙一钿作品《狄俄尼索斯的沉迷Ⅲ》 小田望枫国内首次个展，20幅新作营造甜而不腻的奶油梦境 小田望枫在中国的首次个展在上海TX淮海的 neXtlab举行，展期为8月26日至9月26日，主题为《甜蜜奶油梦境》。本次展览由新晋画廊MOTTO ART策展，共展出 20 幅小田望枫的最新作品。所展出的作品分为「花嫁」、「Creamy Candy」、「果梦」三个系列，为观者营造了一整个甜甜的奶油梦境。 小田望枫的作品风格清新梦幻，通过流动变幻的形态赋予了艺术作品无限的可能性，而 MOTTO ART 也希望通过本次展览带给观者一场沉浸式的治愈体验。 小田望枫作品《永远的誓言》 一起去香港听「静谧画廊的声音」 香港静谧画廊举办《Voice from the quiet》主题展览，参展艺术家包括龙家升、小川耕平等，他们带着各自的创作和想象力，为我们展现了一个更加美好的明天。展期一直持续到9月15日，感兴趣的朋友不要错过这个小而美的展览。 西班牙艺术家霍安·科内拉在日本举办最新个展《SEND YOURSELF NOWHERE BUT TOKYO》 霍安·科内拉是西班牙知名的超现实主义漫画家，他擅长用简洁明亮的绘画风格诠释暗黑元素，透过简单的视觉语言，童趣的笔触，呈现出社会的无奈或人性的阴暗面。8月25日至9月6日，艺术家带着他笔下的标志人物登录东京涩谷区STANDBY空间，而此次亦是他首次创作互动装置，高达2.5米，由15部电视组成的《vletesivions》，一如既往地将霍安·科内拉的黑色幽默展现得淋漓尽致。 霍安·科内拉作品《vletesivions》 两款潮玩尖货分享 接下来分享两个近期发售的潮玩新品，一个是为庆祝How2work成立20周年发售的威士忌套装，其中包含了一瓶威士忌，还有一只LABUBU。产品包装海报上是由Rockin’ Jelly Bean设计的性感辣妹。该套装于8月27日在香港置地广场已开始售卖。 另一个则是Big Boys Toys×WAY×INSTINCTOY三方联名作品，这款大久保的“彩虹夜光KIWI”预计将在9月9号，在中国大陆的Big Boys Toys网站进行发售。该作品大概高30多厘米，背后有一个小怪兽，内部的骨架呈现夜光，通体是透明的彩虹色。 Rockin'Jelly Bean×Kasing Lung×HOW2WORK “20周年纪念版威士忌套装” 大久保作品“彩虹夜光 WAY KIWI ” 更多潮玩新鲜事儿，尽在每月玩潮指南，我们不见不散。 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 音频平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐 【时间轴】 0:31 泡泡玛特全球旗舰店登陆魔都上海 3:22 安尼施· 卡普尔里森画廊个展暨北京空间开幕展 8:39 马丁·马吉拉：不想当艺术家的设计师不是好设计师 14:49 迄今为止，中国90后艺术家最全面的一次亮相 18:00 如何理解「断裂」这个词 21:51 小田望枫国内首次个展「甜甜的奶油梦境」等你入梦 25:37 一起去香港听「静谧画廊的声音」 27:48 How2work成立20周年威士忌套装发售 29:19 大久保新作KIWI彩虹夜光新配色发售 34:13 插画家霍安·科内拉新作亮相日本东京

7月下旬，泡泡玛特发售「浪漫指尖系列场景手办」，在七夕节掀起“表白”热潮；紧接着8月中旬，MOLLY也加入“迷你”队伍，推出「MOLLY料理系列手办道具」，这两套新品同属于泡泡玛特MINI ME系列。本期节目我们邀请到MINI ME产品线负责人韦冬和MOLLY IP运营负责人子薇，带领大家全方位地了解MINI ME这条产品线。 MINI ME，顾名思义，“小小的我”。主打“微缩尺寸”潮玩，以百变场景、丰富造型及细致配件让玩法升级。但在销售模式上，仍然保留了盲盒的趣味性。比起传统以公仔为主体的产品，MINI ME并不是“出生即完整”，而是通过娃友自行组合搭配，才能形成一个完整场景。而这恰恰是MINI ME最大的乐趣——可玩性和场景性。 浪漫指尖系列场景手办 那么泡泡玛特为什么要推出MINI ME产品线呢？韦冬介绍，此前泡泡玛特产品开发团队在市场调研过程中，发现许多玩家钟情于场景类的搭配，且潮玩、手办、BJD、棉花娃娃等不同圈层玩家都有类似的需求。但国内还没有玩具厂商在这个细分领域做出系统化的产品线，市场存在一个很大的缺口。于是泡泡玛特产品开发团队决定深耕微缩尺寸潮玩，结合传统潮玩玩法和场景搭建，走出一条新路径。 微缩尺寸潮玩的开发并不简单，缩小50%的人仔以及小的组件非常精细。由于喷油、组装等环节都是手工完成，有可能沾一点点胶水，组装的时候就会溢胶；或者喷枪稍微偏一点点，人仔的妆就花了。产品开发团队付出了很多努力，把很多小问题解决掉，MINI ME产品线才顺利开发出来。 DIMMO宅宅系列手办道具—早间新闻 聊到刚上市的「MOLLY料理系列手办道具」，子薇表示，MOLLY一直都是泡泡玛特最积极尝试新产品线的IP，这主要是因为MOLLY在IP特性上，更易于不同尺寸兼容。MOLLY的创作者Kenny自己的积极尝试，也给产品开发提供了非常丰富的灵感来源。比如说Kenny自己的亲生娃就出过BJD，以及小体的BABY MOLLY。BABY MOLLY这次也成为了MOLLY料理系列的一个基本体。 而“料理”这个主题，很符合MOLLY的风格。“我们给MOLLY一个小的slogan——寻找生活中的好奇心角落。希望MOLLY能够带大家在一个生活化的场景里，发现一些高于生活的有趣瞬间。回顾MOLLY过往的一些经典形象，很多都是小女孩在一个非常日常的情境当中，做一些日常都会去做的事，但是MOLLY能够把这份日常表现得格外可爱。” MOLLY料理系列手办道具—饺子 子薇表示，与常规产品相比，MINI ME系列在设计上最大的区别是要考虑人仔怎样和场景里的配件如何平衡。如「MOLLY料理系列手办道具」中有一款“饺子”，可爱的MOLLY整个人趴在地上，用自己的身体去擀饺子皮，怎样呈现她的动感，让MOLLY与道具融合，是设计上非常花心思的环节。 熟悉MOLLY的玩家都知道，MOLLY有一只叫“大耳牛”的猫咪，它是过往很多系列当中都出现过的一个非常重要的角色。比如说「MOLLY寻找大耳牛」「MOLLY放空的一天」里都有这只小猫咪的身影，它是MOLLY IP宇宙里一个很好的伙伴。令许多玩家惊喜的是，MOLLY料理系列中也出现了大耳牛的身影，能够感觉到这个系列的设计当中，人和宠物之间一种陪伴的感觉。 MOLLY料理系列—隐藏款：爱心巧克力 今年七夕节引爆社交圈的「浪漫指尖系列场景手办」，则是一个多IP集合的系列。韦冬告诉我们，这套产品提前一年多开始策划，从一开始就是为七夕节而打造。产品创意团队想了很久，最终确定“戒指盒”这个契合七夕主题的形式。可爱的IP与浪漫的戒指，这样的组合令玩家难以抵挡。不过，产品上市后引发的抢购热潮还是大大超出了预期，玩家的喜爱让产品开发团队非常开心。 韦冬透露，设计阶段每一个IP的负责人分别与艺术家沟通，大家集思广益，最后再调整成统一的风格，这个过程是很不容易的。“所以感谢我们这个创意团队，也感谢艺术家，以及2D、3D等团队的支持。” 浪漫指尖系列隐藏款—SKULLPANDA 从DIMOO宅宅到MOLLY料理，MINI ME产品线已经走过了一年多的时间，产品理念上也经历过一些调整。比如部分玩家反馈，迷你人仔和配件的收纳是一个比较头疼的问题。针对小配件容易配件丢失的情况，团队采取了一些措施，比如将特别细小的配件整合在一起，减少配件数量；开发更易收纳的产品，如「浪漫指尖」系列、「毕奇精灵奇异星球」系列等。 最后，两位嘉宾对玩家们在拓展场景搭配可能性方面的尝试表示了赞赏。例如在小红书等社交媒体上，娃友们精心的造景拍摄，种草的同时也让团队看到了这个产品线更深层次的意义。有时候正是由于玩家提供的诸多灵感，才赋予了IP更大的魅力。MINI ME团队也在积极和艺术家们沟通，持续拓展更多的可能性。 【本期嘉宾】 韦冬丨MINI ME产品线负责人 子薇丨 MOLLY IP运营负责人 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、网易云音乐、喜马拉雅 【时间轴】 0:16 MINI ME，一条集可玩性和场景性于一体的产品线 1:20 MINI ME系列诞生的原因 3:24 MINI ME系列与食玩有何异同 7:44 「浪漫指尖」系列灵感来源 11:36 MINI ME系列在产品开发和工艺上有何难点 15:40 出于何种考虑规划了「MOLLY料理」系列 21:44 「MOLLY料理」系列包装彩盒高度还原厨房场景 25:12 选择DIMOO作为MINI ME首发IP的原因 29:20 从首系列「DIMOO宅宅」到现在，产品理念上有何变化 32:15 与玩家互相给予创作灵感，赋予IP更大的魅力

最近，我们观察到一个新趋势，那就是潮流玩具和热门游戏的跨界联名越发频繁了，比如泡泡玛特近期陆续推出了王者荣耀、仙剑奇侠传、街霸：对决的联名系列。本期节目，我们特别邀请到Bilibili游戏UP主纸鸢Sakura与泡泡玛特IP运营专家苑帅，聊聊为什么潮玩与游戏如此契合。 我们的话题从前不久发售的泡泡玛特与王者荣耀联名潮玩「峡谷萌新」系列开始，该系列包括12个普通款和2个隐藏款，可爱的「萌新」设定与平日里驰骋峡谷，或英姿飒爽，或惊艳动人的英雄形象形成了巨大反差，带来耳目一新的视觉体验。 王者荣耀峡谷萌新系列 “太可爱了，这个设计一下惊艳到我了。”这是纸鸢Sakura对「峡谷萌新」系列的第一印象。“大乔”作为纸鸢Sakura的本命，又是该系列的隐藏款之一，粉粉的颜色、萌萌的设计，直击纸鸢Sakura的内心。 全程参与了该系列的苑帅说：“每一款我都喜欢，很难做出抉择。它就像我们从无到有孵化的一个宝宝。”他透露，产品上线短短一个月的时间，大部分渠道已售罄，现在正紧急补货。 那么，这个深受游戏玩家与潮玩玩家喜爱的系列，是如何在产品构思和设计上，同时满足两大圈层的不同需求呢？关于这一点，苑帅在节目中做了非常详细的介绍。 项目过程中，泡泡玛特和王者荣耀双方进行了多轮草案的设计与探讨。 首先是概念的确定。将英雄以Q萌的形象呈现，是王者荣耀和泡泡玛特的共识。每一个玩家都曾是峡谷萌新，一路跌跌撞撞成长起来，如果将「萌新」的概念映射到英雄身上会是怎样？出于这样的好奇，最终，双方从十几个方案中选择了「峡谷萌新」这一概念。 其次，角色的选取成为了最纠结的点。“毕竟对广大王者荣耀粉丝来说，他们各有自己的本命，一套产品无法满足所有用户的期待。”最后，只能着重挑选王者峡谷中最受欢迎，与玩家情感维系最深的英雄角色。此次联名系列选择的12个英雄分别是蔡文姬、瑶、孙尚香、大乔、小乔、花木兰、王昭君、妲己、庄周、公孙离、李白和云中君。 苑帅向我们透露了设计过程中的一些小插曲：“小鲁班这个形象曾经进入12人名单，也做了初步的形象设计，但经过几轮内部的PK后，最终还是被剔除了。” 「峡谷萌新」系列——花木兰 形象设计上也是颇费苦心。整体色彩采用温和、清新的中性色彩，既创造了丰富的色彩体验，又契合萌新们柔和无害的形象；风格上采用萌化的设计，将酷飒的王者英雄，变身为Q版的萌新形象，形成“反差萌”。 值得一提的是，该系列隐藏款的设计极具创意。没有使用英雄既定的形象，而是采用了大乔和小乔互换衣服的版本。连衣服都会不小心穿错，是懵懵的萌新无疑了。 「峡谷萌新」系列隐藏款——大乔特别版、小乔特别版 当我们聊到潮玩与游戏的结合为何会受到年轻人追捧时，纸鸢Sakura讲述了她站在玩家角度的看法：“作为五年王者荣耀的重度玩家，总幻想钟爱的游戏角色如果进入现实生活中会是什么样子？现在，通过泡泡玛特实现了这一愿望——将虚拟世界中的英雄搬到现实中，以另一种形式陪伴自己。”苑帅则从IP运营的角度分析：潮玩粉丝与游戏粉丝重合度极高，且潮玩和游戏都是希望向玩家传递快乐。 「峡谷萌新」系列——王昭君 当然，潮玩与游戏的深度融合，有其困难所在，其中之一就是目前整个市场环境比较混乱，盗版现象严重。苑帅坦言：“我们希望通过泡泡玛特的努力，引进更多品牌IP方，共同构建一个潮玩大体系，在规范市场的同时，展现更多元的潮玩设计，让用户拥有更丰富的潮玩体验。” 随着游戏联名系列持续上新，泡泡玛特也在尝试解锁新的风格。苑帅透露，潮玩与国风的结合也是正在探索的方向，他们有信心交出一份满意的答卷。 【本期嘉宾】 苑帅丨泡泡玛特IP运营专家 纸鸢Sakura丨Bilibili游戏主UP主 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐 【时间轴】 1:50 谈谈游戏中的娱乐属性和社交属性 4:23 泡泡玛特联合王者荣耀推出「峡谷萌新」系列，你pick哪位英雄 8:51 「峡谷萌新」系列推出后，市场反响如何 10:27 「峡谷萌新」系列在角色选择及设计上有何巧思 13:42 「游戏×潮玩」的玩法，为何会受时下年轻人追捧 18:17 选择游戏IP，最重要的评估标准是什么 19:50 如何做到既还原游戏角色，又不失潮玩特点 23:05 潮玩与游戏深度融合，最大的难点是什么 29:22 被年轻人偏爱的国风，为何如此火爆 31:35 国风潮玩也是泡泡玛探索的方向

本期节目我们聊聊潮流玩具的一个重要分支——潮流人偶。相信经常收听我们节目的朋友，一定对香港潮玩教父Michael Lau不陌生，他就是凭借潮流人偶一举成名；不久前作客PTR电台的Ashley Wood也是潮流人偶大神。 我们请到了两位资深设计师，一位是来自东华大学，现担任泡泡玛特旗下零作工作室主理人的Nick；另一位是同样来自零作工作室，一直很喜欢潮玩的3D设计师钱伟。两位就潮流人偶的定义、流行路径、以及零作工作室为何选择加入泡泡玛特等话题展开交流。 Nick与他的部分藏品 提到与潮流人偶设计的缘分，毕业于东华大学的Nick说，这要感恩在校期间的经历。上学期间，他便和学弟一起创立了「东华制造」品牌，主要给学生做校服，没想到迅速受到学生群体的喜爱，销量直线上升。这为他日后从事潮流玩偶设计并担任「零作工作室」主理人打下了基础。 钱伟的经历则异常丰富，做过纹身设计、涂鸦设计，还做了十几年的珠宝设计，现在又转战潮玩行业。他很直率地表示：“我没有特定的界定方式，喜欢就去做，不会受行业影响，这也许跟我是一个随性活泼的人有关系吧。”Nick也正是看中了钱伟这种不被束缚、敢于探索的特质，以及深厚的设计经验，力邀他加入「零作工作室」。 钱伟设计的作品 「零作工作室」作为一直致力于打造国内收藏级原创潮流人偶的厂牌，对于潮流人偶的相关知识很有发言权。Nick告诉我们，通常我们对人偶尺寸的定义“6寸”“9寸”“12寸”并不是一个绝对值，只是拿模特做参照，标准大数据下人的身高缩到1：6，这个尺寸就是12寸。“12寸最大，9寸中等，6寸最小，我觉得它应该是大、中、小的尺寸，类似S、M、L码。” 提及潮流人偶和BJD娃娃的区别，钱伟从一个类似工程师的角度去追溯二者的历史和演变形态。他告诉我们：“BJD起源于很古早的宫廷玩具，专为宫廷中人设计一些带关节的高级玩具，它的拓展性和互动性更强，随后慢慢倾向女性向。而潮流玩偶、兵人等源于早期拥有IP属性的故事类玩具，更倾向于男性向。”如果从玩法及互动性来看，它们之间有共通性，但从载体来讲，二者走了不同的路线。 ZEROLIFE 作为曾经的服装设计师，Nick表示给人设计衣服和给玩偶设计衣服还是有很大区别的，给人设计衣服首要考虑舒适度和延展性，给玩偶设计服装则不需要考虑这一点。人偶的身材比例和真人比例不同，为了穿在人偶上有更好的视觉呈现，他们会调整面料、剪裁和工艺。而且做人偶服装所用的设备都是特种机器，没有那么好操作，所以在细节和结构上需要一定的取舍。而这也恰恰成为吸引Nick不断尝试，想要在这些小衣服上做出创新和突破的点。 正是源于不断的尝试和创新，「零作工作室」的作品广受玩家青睐。最早期设计的ZERO自行车玩偶，以及ZEROLIFE，销量一路攀升。最近面世的「ZERO—MAN零人系列」，更是开创了潮流人偶和宠物的一些玩法。通过一个单身男青年与柯基小狗的故事，塑造了一个惬意又孤独的潮流男孩。 「ZERO—MEN零人系列」创作手稿 当我们请两位嘉宾介绍一下自己的玩具收藏，钱伟的答案令人略感意外——他并没有什么藏品。钱伟告诉我们，他不太会追求固定的品牌或艺术家，更不会让自己陷入一种执迷的状态，因为他不局限于实物类的表现和玩具互动性的探索，会接触更多、更新颖的艺术表达形式。 Nick则是喜欢的玩具都会买，以可动人偶藏品居多，毕竟他是因为热爱才选择了这一行。Nick一直认为，一个喜欢玩具的人必定善良的，他觉得喜欢潮流人偶的粉丝们是一群长不大的男孩，包括他自己。他还分享了自己的收藏心得，想要「取经」的话一定要听到最后。 Nick收藏的部分潮玩 不过钱伟补充说：“Nick认识我之后，可能不会再有藏品。”原来，他拿到新玩具后会将其拆解，观察它的结构，了解技术壁垒在哪里。“玩具本身的价值，‘玩’需要放在首位，通过玩的这种方式去激发人的想象和体验感。所有的技术壁垒，都会围绕和玩家的互动与体验去设置，这些都会在我们日后的作品中有所体现。” 最后，对于「零作工作室」加入泡泡玛特的缘由，两位嘉宾的回答很真诚。他们一致认为，现在已不是单打独斗的时代了，更需要团队协作。工作室要走向正规化，需要泡泡玛特强大的平台支持，以实现破圈和更大的发展。对于年底将要带给玩家的新品，两位嘉宾不愿多说，只是抛出一个悬念——将会与世界杯有关。那就让我们一起期待吧！ 【本期嘉宾】 Nick丨零作工作室主理人 钱伟丨零作工作室3D设计师 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 播客平台：荔枝播客、喜马拉雅、网易云音乐 【时间轴】 1:06 东华大学的学习经历，为Nick从事潮流玩偶设计打下基础 5:50 在校期间创立的「东华制造」品牌与现在的「零作工作室」是传承关系 10:00人与玩偶的服装在设计上有何区别 11:56「零人系列」创造了潮流人偶和宠物的玩法 14:54 潮流人偶的尺寸是如何定义的 19:31 潮流人偶和BJD娃娃有何异同 22:32 潮流人偶出现及流行的路径 29:35 购买潮流玩偶小贴士 32:34 喜欢潮玩的人，都是善良的人 35:54 零作工作室和其他厂牌相比，有何独特之处 36:23 零作工作室为何加入泡泡玛特 40:19 未来，零作工作室有何期待和规划

当我们翻阅泡泡玛特公众号、官方旗舰店等渠道，被一张张或可爱或搞怪的产品图片吸引时，或许很少想到，这些精美图片的创造者，便是置身于镜头之后的潮玩摄影师。 如何通过镜头表达静态玩偶的情绪；如何融合色彩、场景的搭配，创作出具有感染力的作品；如何做到拍摄的作品既满足艺术家的要求又符合受众审美；如何在工作中源源不断地产生灵感……这些都是他们工作的神秘之处。 为揭开这些谜团，本期节目，我们请来了泡泡玛特最强摄影天团——潮玩摄影师业超、小八、张聪，与各位听众分享他们的有趣日常。 > 工作室环境及道具 业超是泡泡玛特第一位入职的潮玩摄影师，他回忆起当时的情况：“刚开始不是很了解潮玩，也没有专注于产品摄影，只要公司需要拍摄图片，都是自己上手。”在业超看来，这些年最大的变化，是从摸索期到熟练期再到创新探索的过程。毕竟在他入行之前，潮玩摄影行业还未形成成熟的拍摄体系及流程。 小八是公司第三位入职的潮玩摄影师，至于第二位为何没出现在节目当中，留个悬念，各位听众可以在节目中找寻答案。从人像拍摄转战潮玩拍摄，在小八的理解中，拍人像更注重人的情感和神态，但拍潮玩时，需要通过搭建不同场景，把每个角色、每个故事用自己的方式表达出来，让潮玩更具生命力。 张聪是泡泡玛特年龄最小的潮玩摄影师，入职的时间也最晚。打小就对相机和玩具感兴趣的他，没想到长大后真的将这两个看似不搭边的兴趣融合在一起，成为了自己的职业。用他自己的话来说：“这份工作是我的最爱，哪天如果不干了，好像还真的不知道自己该去干嘛。” > 道具被分门别类收纳好 提及潮玩摄影师需要的专业能力，三位嘉宾可谓是言无不尽。通过他们的介绍，我们了解到潮玩摄影不只是按下快门那么简单，你需要对拍摄的对象充分地了解；你还需要强大的心理承受能力，毕竟反复修改是家常便饭。 「摄影需要培养自己的想象力，大胆尝试」「摄影需要多看、多积累」「摄影就是要学会玩」这些是三位嘉宾对获取灵感最直观的表达。日常，他们会进行大量的阅读，体验不同的生活方式来辅助创作，真正做到艺术源于生活。 每次拍摄，都需要根据潮玩所传递的故事情感，搭建不同的场景，选择不同的道具，道具需求量极其庞大。他们除了在网上购买道具之外，还需要练就一双发现美的眼睛，从生活中寻找适合的道具，甚至会自己DIY一些手工道具，可谓十八般武艺样样精通。 与我们想象的不同，潮玩摄影并不是一个“随意”的工作。业超告诉我们：“方案和作品都需要经过严格的层层审核，首先需要艺术家确认，然后是IP部门审核，结合摄影师的专业意见，汇总各部门拍摄需求，最终方可向市场、受众呈现满意之作。”当然，过程中的反复修改在所难免，张聪透露，他曾在拍摄一套新品时，至少拍了30个版本以上。“可能从第一版到最后一版，从满怀期待，到烦躁、愤怒，到最后一版终于拍出了想要的那个样子，就感觉胜利了。”张聪说。 > 业超作品——SKULLPANDA×亚当斯一家系列 三位摄影师还与我们分享了近期拍摄的满意之作。业超最近的满意之作是SKULLPANDA×亚当斯一家系列的图片，他坦言：“在拍摄这个作品时，做了大量的调研和学习，和艺术家、IP部门以及视觉设计的小伙伴反复商讨，最终呈现出两种拍摄风格，一种场景化、一种海报极简风。” 张聪会将个人的情感喜好寄托在拍摄的每件作品上。近期他拍摄的VITA极限运动系列，将作品中的角色想象成自己，玩小轮车、冲浪等。在他身上，我们感受到摄影似乎就像一面镜子，能够显示一个人的内心情感世界。 小八则偏爱色彩丰富，饱和度高，可可爱爱的作品，对他来说，可爱的物品有一种治愈感。MINICO我的小公主系列就是近期他本人比较喜欢的一组摄影作品。 > 张聪作品——VITA极限运动系列 > 小八作品——MINICO我的小公主系列 他们将自己的工作环境比喻成一个哆啦A梦的百宝袋，我们似乎只知道闪光灯不停地闪烁后，就会有照片出现，但摄影师的手伸进去翻找的过程只有他们自己知道。在摄影的世界里，每一位创作者都有自己独特的理解和喜好，专业摄影师如此，喜爱潮玩摄影的每一位娃友亦是如此。正如业超所说：“玩具的意义就是一千个人心中有一千个哈姆雷特。” ## 【本期嘉宾】 业超丨泡泡玛特潮玩摄影师 小八丨泡泡玛特潮玩摄影师 张聪丨泡泡玛特潮玩摄影师 ## 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 音频平台：喜马拉雅、网易云音乐、荔枝播客 ## 【时间轴】 0:38 泡泡玛特最强摄影天团现身PTR电台 4:56 拍摄潮玩多年，创作上有何变化 7:03 拍摄人像和拍摄潮玩有何异同 8:00 拍摄过程中，通过何种方式呈现和表达玩偶的情绪 10:39 浅谈拍摄SKULLPANDA×亚当斯一家系列盲盒的心得感受 16:50 作品公开前，会经历怎样的过程 21:09 被要求反复修改，心态上有何变化 23:36 泡泡玛特潮玩摄影师的工作环境是怎样的 29:10 日常靠哪些方式寻找创作灵感 32:45 在潮玩摄影师眼里，玩具的意义是什么