爱上潮玩的这些年，你是否也通过潮玩结识了一些志同道合的小伙伴？ 本期节目，我们邀请到三位嘉宾，他们年龄不同，职业不同，却有一个共同的爱好——潮玩。今天的节目，我们一起听他们讲述因“娃”结缘的故事，感受一段纯粹美好的友谊。 一个「换娃群」串联起来的情感故事 潮玩带给玩家的早已不局限于玩具本身，更多的是满足玩家的精神需求，比如陪伴、收藏、社交等等。 几个彼此陌生的买家排队买到盲盒，围在一起一同拆开，如果谁有幸抽到了隐藏款或热款，一定会引起身旁小伙伴们的羡慕。交流手感、吸吸“欧气”，人和人之间的距离便悄悄拉近了。而在线上，他们会在小红书、微博等平台分享抽娃经历，或加入各种“娃友群”，交流分享经验，甚至通过娃友群建立了深厚的友谊。 > 芳草地娃友接待处主任——老黄 老黄、小明、多子便是在一个娃友群里慢慢熟络起来的。“我认识小明是因为有一年发售了MOLLY瑞雪吊卡，自己很喜欢，但我在的那个区域买不到，于是便在群里发了一条消息寻求帮忙。当时，小明在群里很仗义地说，可以帮大家一起去买。多子是因为我和她男朋友换过娃，后来他俩一起加入了群。群里我们经常一起交流分享，很开心，所以也就慢慢熟悉起来了。”老黄说。 > 老黄收藏的潮玩 有趣的是，他们像一个团队一样分工明确。以黄金为中心设立“换娃”中转站，她被大家打趣地赋予了“泡泡玛特驻侨福芳草地办事处处长”一职，负责社交；欧皇小明时不时会帮大家抽盲盒，也经常扮演一个“快递员”的角色，负责群里“换娃、买娃”运送需求；多子则扮演了一个“裂变者”的身份，邀请更多好友入群，分享交流。 他们在群里聊“娃”，聊日常，分享着各自的情绪和生活，建立起了牢不可破的情谊。“之前是孤独的一个人，在一个战壕里，现在感觉找到组织了。”小明说。 > 对LABUBU一见钟情的小明收藏的潮玩 始于潮玩，但不止于潮玩的友情 很多时候，人们总是在探究潮玩流行的秘密，其实没有那么复杂。尽管喜欢潮玩的理由各不相同，但是玩家获得的自我表达的成就感和快乐是相似的。 老黄2017年入圈，购买的第一个盲盒是泡泡玛特「MOLLY西游记系列」，第一次购买便抽到了隐藏款金身孙悟空。老黄说：“我的工作是老板秘书，行程需要跟着老板的节奏，随之而来压力会更大一些。买“娃”第一是觉得很可爱，另一方面也可以释放我的压力。”从事工程师工作的小明2019年末入圈，接触的第一个系列是泡泡玛特「LABUBU森林音乐会系列」，小明无法抵挡LABUBU的眼神和微笑，他希望和LABUBU一样可以每天自由自在，无拘无束地生活；多子入坑是在2020年初，从事财务相关工作的她是一个很纯粹的姑娘，享受抽娃带来的乐趣和惊喜。 > 对潮玩始终保持初心的多子 老黄、小明、多子，三人的职业都和潮玩完全没有关系，却都对潮玩很痴迷。因“娃”结缘的他们，友情并不止于此，在他们看来“娃”是一个将三人连接在一起的纽带，而非全部。 周末，他们也会一起约着爬山、烧烤，聊起工作生活的种种。“我们是因为娃聚在一起，但是我们的生活并不是只有娃，娃是一个主题，但它并不是全部。即使将来谁离开潮玩这个圈子了，我们依然会是朋友。”小明说。 > 多子收藏的潮玩 最后，祝福每位玩家都能在潮玩中找到自己的那份乐趣，在浮躁的社会中保持初心，结交到更多志趣相投的伙伴。 ## 【本期嘉宾】 老黄丨芳草地娃友接待处主任，不论以前、现在还是将来都会在“潮玩坑”里一往无前的老黄 小明丨一个无法抵挡拉布布眼神和微笑的蓝孩子 多子丨对潮玩有着荣耀王者的热情和倔强青铜的手，也拥有着五连绝世的命以及对潮玩单纯的热爱 ## 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 ## 【收听指南】 1:00 那些年我通过潮玩结识的伙伴 5:40 真挚的友情，从互赞开始 9:40 一个“换娃群”串联起来的故事 14:47 听人气欧皇讲述抽娃秘诀 18:40 不同职业的他们，分享入坑潮玩缘由 22:53 这是一份“始于潮玩，不止于潮玩”的友谊 24:05 揭秘娃友群有多好玩 29:40 那些年我们为潮玩做过的疯狂的事情 32:00 有一种喜欢叫“无需打扰，只要默默关注便好” 35:02 “海鲜市场娃友群”永远是相亲相爱的一家人

虽受疫情所困，但艺术家们从未停止创作的脚步，我们也从未停止寻找和感受艺术的魅力。如果五一假期不便出行，不如打开我们的节目，一起踏上五月玩潮之旅。 巴斯奎特新展「Jean-Michel Basquiat: King Pleasure」于纽约举办 让-米歇尔·巴斯奎特是当代艺术市场上绕不开的名字。围绕他的话题很多：他是少年成名的黑人涂鸦艺术家；他挥金如土；他和波普大师Andy Warhol是忘年交；他是麦当娜的前男友；他英年早逝；还有他在艺术市场上的热度，说是最“吸金”的艺术家之一也不为过。 日前，巴斯奎特家族宣布于纽约 Starrett-Lehigh 大楼举办「Jean-Michel Basquiat: King Pleasure」展览，以便公众能更深入地了解这位艺术家的人生。 这次展览共展出 200 多件来自让-米歇尔·巴斯奎特的罕见甚至从未公诸于世的作品，包括绘画、素描、文物和多媒体演示。除收藏的作品外，展览还展示了这位艺术家的家庭住宅、位于 Great Jones St. 的工作室和纽约 Palladium 夜总会的专属贵宾室等场景。 DIMOO × 让-米歇尔·巴斯奎特，和DIMOO一起致敬天才少年 4月28日，泡泡玛特发售两款DIMOO × 让-米歇尔·巴斯奎特联名款大号手办。DIMOO手持恐龙玩偶，来到巴斯奎特的展览现场，感受着艺术家创作的热情。茫茫宇宙、尘埃粒粒，在交错的图像间，寻找天才少年不羁的灵魂。 > DIMOO×让-米歇尔·巴斯奎特联名款 龙家升个展@东京Kaikai Kiki画廊，将展出其25幅作品 5月13日，东京Kaikai Kiki画廊将举办艺术家龙家升个展「−+」，带来艺术家的25幅作品。 龙家升以创作精灵主题的绘本著称，他认为妖精和精灵的概念起源于北欧神话和传说。它们承载了欧洲文化价值观的中枢，又是欧洲民间故事及文学作品中流行数世纪的热门主题。 2011年，龙家升与How2work合作，开始推出一系列中文版绘本与收藏型手办立体化产品。2015年，龙家升着手创作“The Monsters（精灵天团）”系列故事的中文版，同年How2work首发搪胶手办“The Monsters”系列作品，在众多形象中可爱的LABUBU博得火爆人气。 > 艺术家龙家升作品 值得一提的是，优衣库和泡泡玛特梦幻联动，在这个五一假期，一起和鬼马精灵LABUBU共度快乐时光吧。优衣库POP MART联名UT于4月29日正式发售，假期穿搭已解锁，够酷炫，够元气，够清新。 大卫·霍克尼：春天终将来临 大卫·霍克尼是当今国际画坛最具影响力的大师之一，也是英国最著名的在世艺术家。 近日，英国剑桥大学在菲茨威廉博物馆和唐宁学院香美术馆为大卫·霍克尼举办最新个展「Hockney’s Eye: The Art and Technology of Depiction」。 展出作品包括多幅首次于英国公开亮相的作品，以及霍克尼各个阶段的代表作品，如他创作于上世纪六七十年代的标志性画作、80年代的摄影拼贴、早期的数字绘画以及专题研究型纪录片作品等。而霍克尼去年11月在诺曼底创作的最新自画像也将亮相此次展览。 > David Hockney, 17th April 2020, No. 2. iPad painting © David Hockney inner flow × 孙一钿：「让我抱抱」艺术雕塑线上发售 孙一钿是泡泡玛特旗下青年艺术机构inner flow签约艺术家。她的艺术创作最擅长的便是把布面油画处理出以假乱真的效果。画作中漂亮的塑料充气玩具，总是在第一瞬间就能吸引观众的注意。 4月17日inner flow × 孙一钿：「让我抱抱」艺术雕塑线上发售，这是一个没有刺的仙人掌的雕像，源自于孙一钿的画作《让我抱抱》。 > 《让我抱抱》艺术雕塑 更多潮玩圈新鲜事儿，尽在玩潮指南，欢迎听众朋友们继续锁定收听我们的节目。 ## 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 ## 【收听指南】 2:15 让-米歇尔·巴斯奎特全新展览「King Pleasure」于纽约举办 8:53「王、英雄主义、街头」是巴斯奎特的创作主题 14:42 DIMOO×让-米歇尔·巴斯奎特，和DIMOO一起致敬天才少年 17:18 艺术家龙家升个展@东京Kaikai Kiki画廊，将展出其25幅作品 21:31 “精灵天团”角色形象设定的故事 25:25 优衣库与泡泡玛特梦幻联动，这波LABUBU是男孩女孩都能驾驭的可爱 27:14 英国剑桥大学为大卫·霍克尼举办个展「Hockney’s Eye: The Art and Technology of Depiction」 31:14 大卫·霍克尼：春天终将来临 40:15 孙一钿的画，比真更真 43:42 《让我抱抱》是一颗艺术初心

中国原创文化IP——仙剑奇侠传，诞生于1995年，糅合了仙侠元素，独创了仙剑特色世界观“三皇五灵六界九泉”，讲述了情义江湖中的冷暖人生、家国大爱、道义责任、救世使命。 仙剑品牌除了游戏作品之外，还展开了影视、动画、漫画、舞台剧、小说、周边产品等多维度的泛娱乐化合作，使仙剑成为横跨27年的经典国风IP。 本期节目，我们特别邀请到了仙剑衍生团队成员六六和仙剑IP资深粉丝小郭，一起围绕仙剑这一IP，深度聊聊泡泡玛特和仙剑新推出的作品「仙剑奇侠传中国传统节日」系列。 「仙剑奇侠传」打造出了无数人青春回忆中瑰丽的仙侠世界 无论游戏还是影视，仙剑都是一代人的青春记忆，有着难以忽视的价值。 李逍遥、赵灵儿、林月如三人间不落俗套的羁绊打动了无数玩家，动态回合制战斗是许多人的新鲜体验，就连每次李逍遥被打死时屏幕前出现的“胜败乃兵家常事，大侠请重新来过”，都成为了一代人的经典记忆。 节目中，小郭说：“仙剑已经陪伴我17年了，之所以对这个游戏情有独钟，是因为个人比较喜欢国风、武侠类题材，而仙剑中包含中国传统文化及祖国壮美山河等元素；另一方面，随着年龄的增长，每次玩都会有不同的感受，是对过往青春的一种回忆。” 而对于六六来讲，这款游戏给她的人生带来了改变。在很早以前，她便将现在的老板当作自己的偶像，将参与仙剑这款游戏的制作作为人生目标。向着目标不断前行，最后她终于从一个游戏粉丝，荣升为团队成员，她说：“加入这个团队后，实现了自己的人生价值。” 仙剑奇侠传 x 泡泡玛特邀你共赏传统节日之美 六六告诉我们：“这次与泡泡玛特的合作以「中国传统节日」为主题，主要因为仙剑是发生在中国古代背景下的架空设计的故事，拥有大量有考究的中国传统元素。希望通过泡泡玛特的潮玩文化，加上仙剑的角色换装，给这些角色换上一些更可爱，更有节日主题的小衣服，向用户展示更多中国人自己的传统节日习俗和魅力。” 此次合作共推出12个常规款，1个隐藏款。选择了仙剑经典角色：江湖大侠李逍遥、出尘仙女赵灵儿、飒爽千金林月如、苗疆萌妹小阿奴，以及选择了13个中国传统节日元素进行盲盒设计，比如：冬至吃饺子、重阳节吃糕、花朝节、端午节、中秋节……都在设计中有体现。 > 端午节——李逍遥 > 花朝节——赵灵儿 > 元宵节——林月如 每个中国传统节日，都蕴含着数不尽的文化内涵，仙剑奇侠传的伙伴们，用行动诠释着文化的传承，愿大家都能够在美好的日子里，领略到江湖侠气与似水柔情。 “对于未来，仙剑奇侠传也一定会遵循着这个IP独特的仙侠文化特质，从传统文化中不断地吸取营养，用更现代的方式来表现内容，生产出更多让大家喜爱的内容和周边，当然，也会努力拓展更多的维度：电视剧、舞台剧、音乐会、动画、漫画和线下活动等。”六六说。 ## 【本期嘉宾】 六六丨仙剑奇侠传衍生品团队成员 小郭丨仙剑奇侠传粉丝 ## 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 ## 【收听指南】 1:02 仙剑奇侠传27年的发展历程 4:47 仙剑奇侠传是一代人的青春回忆，有着难以忽视的价值 10:50 仙剑奇侠传 x 泡泡玛特邀你共赏传统文化节日之美 18:16 通过盲盒形式，让更多年轻人了解中国传统文化 22:57 设计制作「仙剑奇侠传中国传统节日」系列时，印象深刻事件分享 28:34 仙剑奇侠传IP将以更多元的方式融入到我们的日常衣食住行中 31:10 仙剑奇侠传IP之所以能够历久弥新，最重要原因是什么 34:41 未来，仙剑奇侠传IP将有哪些发展规划

本期玩潮指南，青年艺术家没影做客我们的节目，一起聊聊她的创作，以及四月潮玩圈的一些新鲜事儿。 3月初，没影在北京今日美术馆举办了首次个人展览“白日梦游”，共有28幅画作和雕塑亮相，系统性地展示了她近年来的创作脉络。聊天中，我们感受到没影是一个好奇和敏感的人，她总是会将生活中细枝末节的事物和情绪表达在自己的作品中。「海德」是没影在2019年创作出的主人公形象，这个小生命像是没影的化身，代替她分享与世界之间的秘密，帮助她存储记忆的碎片，让童年，让美好的事物再现画布。 她告诉我们这次展览的其中一个主题是花园，源于一次青海旅行，沿途中感受到自然风光的魅力，牛背和山脊连在一起，如此和谐，在这样的环境中，身体变得轻盈透明；《你好世界》中的“海德”变成了一个身上带有按钮的毛绒玩具，灵感源于小时候玩耍的可以说话的娃娃，兴许当玩具被开启之后，面对世界会是充满期待吧；另外，我们还注意到她的创作中有很多太空元素，正如没影告诉我们说：“艺术的作用可能就是填充科技和人文的缝隙。”她想通过艺术的方式去触摸科技，来告诉我们自己心中外太空的样子。 听没影讲她的每一件作品，我们感觉到她的内心总是对世界充满期待，以及跳脱出现实，对遥远时空的想象力。也许对于没影来讲，画画是一扇打开她内心的窗口，可以自由而随性的表达。 听完了没影的创作故事，接下来我们和大家分享四月潮玩圈的新鲜事儿。 刚成立的小杉画廊推出首个群展“面包掰开了人”，展出了来自中国、美国、日本、以色列、西班牙等国的14位艺术家的39件精彩佳作，以风格各异的作品，展现更为立体的当代艺术场域。 展览邀请观众重新思考绘画对象与绘画本身的主客体关系，通过图像对地域文化以及社会语境等进行不同维度上的审视，来摆脱线性时间束缚，充分回归艺术本身。 这次的参展艺术家很多都是Instagram上的红人，包括安德列斯·洛萨诺 Andrés Lozano、高桥蘑菇 Mogu Takahashi 、葛林娜·蒙罗Galina Munroe 、金玉等，没影也作为参展艺术家，带来了两幅画作《一团》和《龟兔赛跑》。 潮玩教父Michael Lau（刘建文）北京首展《“COLLECT THEM ALL!”包圆儿》，重磅来袭。这个主题也意味着将刘建文近年来的思考统统“打包”呈现给观众。这次展览将呈现Michael Lau近两年的全新作品，通过四大主题「方法」「初见」「自言自语」「是，我们做到了」，展现艺术家在全球停摆的非凡两年里，对社会的思考，生命的感悟及自我的反省。 「方法」系列是艺术家在被隔离的几个月和人类在2020年面临的不寻常时期，以及许多不公平的世界局势中，思考了我们祖先所传承的传统中国哲学，以指导我们度过充满挑战的时期。 「初见」系列灵感来源于清代纳兰性德名句「人生若只如初见」，艺术家以其独特的绘画处理风格，致敬当年首次出现在漫画或者电影中的经典角色。 「自言自语」系列是在疫情跟社交隔离的这个大环境下，自我对话变成了思想的交流和辩论，隔离期激发了创造力及疯狂的想法。近2米的画布上只有一个头发凌乱张扬的海绵人头像，或疯狂、或自恋、或陶醉不能自拔，笔触恣意潇酒，张力满满，仿佛被关在小屋逼疯的灵魂，要挣脱画布的束缚延伸到外面世界，又好像疯狂自我迷恋到忘乎一切。每个人最难的大概不是认知世界，而是审视自我。 「是，我们做到了」是艺术家对其最钟爱的毕加索名作《格尔尼卡》(Guernica)作出致敬的作品，这幅画作也是刘建文至今最大的壁画作品。创作及绘画于2020年新型病毒肆虐全球期间的这幅壁画作品，艺术家以抽象的符号及概念演绎其对于这场世纪灾难之所观所感。题目《是，我们做到了!》（Yes,We made it！) 是2020年人类发生的这场异乎寻常灾难的历史见证，也是艺术家希望人类同心协力共同跨越此难关的美好期许。 七又五分之一艺术空间在3月25日呈现了韩国年轻一代最具代表性的两位潮流艺术家Kim Jung Youn和Kiddo的双个展《Z时代：本同末异》。 同受《灌篮高手》作品影响的两位艺术家，分别侧重于画作和潮流玩具，两人也经常联名发售公仔及版画等作品。本次展览，两位艺术家带着敏锐的视觉，携手展出了近几年来各自创作的各类艺术作品和最新联名作品。呈现了4款限量与15款Kiddo手作原作的人偶，还有艺术家创作的20组绘画原作、限量版画，潮流人偶，以及限量滑板。 日本艺术家上野阳介最新个展「神圣的童心」展期在3月12号—4月12号，在本次展出的作品中，他将早期创作中的负面元素一扫而光，目之所及到处都是温暖、童真、可爱，光明与爱的种子在希望中发芽壮大。正如展览标题《神圣的童心》，上野阳介把童心看的如此神圣且重要，并且用飞溅的颜料和受到自然纹理启发的图案来传达“爱”这一重要元素。 草间弥生最新个展「我心中的诗」在东京草间弥生美术馆展出。在新冠疫情非常严重的2020年，草间曾经罕见地通过网络发布一首诗，来鼓励疫情中的人们“用爱凝聚”。在这个艰难的疫情时代，一起看看这位前卫的艺术家新展，在她创造的异想世界中，获得抚慰。 作品的时间跨度很长，从1楼走到5楼，既可以看到她在1940年代初期使用油画、水粉创作的二维作品，经典的“软雕塑”，还有近年最新画作与装置。它们向观众展现了草间弥生内心世界的丰富图像，自由流动的情感和欲望，是一首治愈的“超现实主义之诗”。 更多潮玩圈新鲜事儿，尽在玩潮指南，欢迎听众朋友继续锁定收听我们的节目，期待在评论区和我们一起互动留言。 ## 【特邀主持】 没影丨青年艺术家 ## 【更多收听渠道】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 1:08 90后艺术家没影首次做客，聊聊她的创作 7:02 “海德”逐渐成为没影的化身，代替她分享与世界之间的秘密 11:29 没影通过艺术的方式去触摸科技，告诉我们她心中外太空的样子 16:59 没影为何将“壁炉”作为自己下一阶段的创作元素 18:18 不走寻常路的小杉画廊，首展便有多位Ins上的当红艺术家 21:55 没影参展作品《龟兔赛跑》：被操控的两个玩具，自己无法决定输赢 24:39 潮玩教父Michael Lau北京首展，展现艺术家对社会的思考，生命的感悟及自我的反省 31:50 Z时代：本同末异Kim Jung Youn&Kiddo双个展，致我们的热血青春 33:24 上野阳介罗马个展「神圣的童心」，目之所及都是温暖、童真、可爱 36:02 93岁草间弥生新展「我心中的诗」：用爱疗愈自我，鼓舞人心 40:23 惊悚、荒诞、黑色幽默，插画艺术家Joan Cornellà的NFT作品

这样的「盲盒」你见过吗？ 统一定制相同尺寸的木盒，请艺术家以木盒为空间、媒介或材料来完成独立的艺术创作。盒子里可以是艺术家的情感、记忆、观念、思想……总之天马行空，任由艺术家自由发挥。 本期节目我们邀请到M房间创始人、艺术盲盒计划发起人Mino，及观唐美术馆馆长殷嫣，和我们一起聊聊这个好玩、有意义，又有挑战的项目。 「艺术盲盒计划」这个想法源于Mino和朋友一次逛街时的灵光一现，她觉得现在市面上的盲盒非常有意思，作为策展人，她想“能否利用这样的形式拉近艺术与大众的距离？”没想到将想法和艺术家们交流后，大家都觉得这是一件很有趣的事情，纷纷表示愿意参与，于是「艺术盲盒计划」就这样启动了。 “每位艺术家10个盒子，统一发放定制木盒，其中一件“隐藏款”作品，价值会高于其他9件作品。每件均有艺术家签名，作品共10个编号，按照盲盒规则，买家不可挑选作品，需按编号购买。”这是「艺术盲盒」的销售规则。 作为第一次“直播带货”的主播，殷嫣告诉我们，第一次直播很有挑战，其一：每个艺术家的作品都不一样，需要了熟于心方可精准地介绍给受众；其二：一些青年艺术家，受众并不熟悉，担心他们的作品无人购买。但整场直播结束后，销售情况却出乎意料，甚至在艺术圈引起轰动。原来大家都愿意为有意思的事物买单，这也同时坚定了他们做「艺术盲盒计划」这个项目的决心。 去年11月份，Mino把盒子做了一个线下展览，叫「艺术盲盒超市」，共有一百多个艺术家参与，其中不乏四川美术学院院长庞茂坤、中央美术学院教授展望、知名美术批评家/策展人栗宪庭等名家的身影。 让艺术家在一个规定了尺寸的盒子里创作，这似乎像个命题作文，有了命题便有了限定，如何在限定中创作出有创意的作品，对艺术家来说有很高的挑战性。但艺术家们最大的竞争力就是创作力，陈文令的“不胜寒”,展望的“虚构”,李勇政的“秘密之书”,杨千的“正在消失的声音”……每位艺术家在一个小盒子里所做的实践，涵盖个人情感、记忆、观念、思想、甚至涉及到社会问题，因此，虽然只是一个小小的盒子，里面却有了大乾坤，呈现出别具一格的艺术形态。 Mino告诉我们，今年「艺术盲盒计划」将继续进行，外包装木盒进行了升级设计，更偏工业风。同时M的房间将联合品牌，即将合作艺术盲合超市的再一次展览。 最后，我们和两位嘉宾探讨了未来是否会有更多艺术家参与到盲盒玩具的创作中，同时也希望艺术能够通过不同的形式走向普罗大众，被大家认知、了解、熟悉。 ## 【本期嘉宾】 Mino（米诺）丨M的房间×艺术盲盒计划发起人，资深媒体人、策展人、写作者 殷嫣丨观唐美术馆馆长 ## 【更多收听渠道】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 ## 1:30 M的房间x艺术盲盒计划：将市面流行的盲盒，应用到艺术行业会发生什么 5:12 我们做了一件很“哇塞”的事情，将每一个艺术家的概念装进盒子里售卖 8:24 创立「M的房间」的初衷 11:35 第一次直播售卖情况出乎意料，背后正是“艺术语言”的“魔法”在起作用 17:15 艺术家最大的竞争力就是他的创造力 25:44 规定尺寸的盒子里创作，对于艺术家最大的挑战是什么 26:40 为什么说小盒子里有大乾坤 29:58 艺术家在命题作文里，不断寻求突破 38:44 日常直播销售与线下的「艺术盲盒超市」有何区别 43:01未来是否会有更多的艺术家参与到盲盒玩具的创作中

今天，我们和大家雕像。本期嘉宾是Queen Studios联合创始人Mok和天神工业联合创始人Kira，这两个品牌将多个动漫、影视经典角色立体化，栩栩如生地呈现在玩家眼前。 天神工业是成立于中国上海的雕像团队，公司专注于日漫经典IP及原创IP雕塑的创作和开发。目前已设计制作了《圣斗士星矢》、《宇宙骑士》、《铠传》等大家耳熟能详的动漫角色的雕像，作品获得了集英社、龙之子、东映、Sunrise等IP版权方的认可。 Kira认为，一个好的雕像作品，必须是受众看得懂，然后是IP和角色的受欢迎程度，最后才是本身品牌的影响力。紧接着，他以最近发布的哈迪斯雕像为例，展开说了说一个好的雕像作品是如何诞生的：首先要对动漫IP进行筛选，选择市场接受度高、粉丝多、自己也喜欢的作品和角色，然后与版权方确定授权合作及对相关角色进行概念设计。2D设计稿完成后交于3D艺术团队进行数字雕像，接下来是工业和工程整体视觉呈现的考量，最后对其进行拍摄宣传。这是一个基本的开发设计流程。 Queen Studios同样不断为全球玩家带来新的收藏体验。自创立以来，始终致力于电影IP衍生品的开发与创作，凭借世界顶尖研发团队，全力打造每一个原创IP项目。在产品的开发与设计方面，Queen Studios同国内外数百名知名艺术家深度合作，为广大玩家“量身定做”每一款作品。在高度还原IP形象的同时，最大程度提升玩家收藏及购买体验。 在雕像里放进一个故事，也许能让看起来冰冷的雕像流淌起热血，带动玩家的情感共鸣。与Mok的聊天中我们得知，「小丑1:1胸像」之所以成为现象级产品，除了在工艺上下足了功夫，比如面部表情，皮肤的质感，植发技术的高度还原外，在设计上更是生动地再现了电影中经典的场景。正面采用了电影中标志性的台阶及栏杆场景，内侧刻画了一个跳舞的小丑剪影；而地台后侧则采用了电影中化妆间的主题，搭配场景，生动再现了他化妆时的画面。实物令人震撼，传达出了艺术家对角色的理解。 从作品题材来看，天神工业更偏日系，而Queen Studios更偏美系，当被问及如何看待美系和日系雕像的特点时，两位嘉宾共同认为，无论是日系还是美系，其实都是在讲故事，应该把东西方审美及工艺相结合，才能创作出更令玩家满意的作品。他们也不会只停留在日漫和美漫，对国漫也在尝试和探索。 作为 Queen Studios 匠心打磨推出的国漫产品，大圣崛起是 Queen Studios 继承和发扬优秀传统文化，以国潮文创产品为依托，讲好中国故事、传递中国风范推出的重磅之作，标志着 Queen Studios 在扩大与国漫 IP 合作方面迈出了重要一步。 而天神工业一直致力于用中国设计跟中国制造，向全球输出中国玩具行业的顶级水准。Kira说，中国是艺术审美和制造的双驱大国，天神工业希望把中国的经典文化IP和一些现代元素结合起来进行概念设计，做成全新形象的玩具雕像，面向海内外发售，让世界看到中国动漫收藏行业、中国文化的力量。 目前已发售《三国演义》中家喻户晓的角色——关羽，同时也衍生出了关羽主题联名潮服，这些都是天神工业一直在努力和想要做的事情。 ## 【本期嘉宾】 Mok丨Queen Studios联合创始人 Kira丨天神工业联合创始人 ## 【更多收听渠道】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 1:13 你所不了解的天神工业和Queen Studios 3:58 雕像、手办是一种情感上的陪伴和寄托 6:19 雕像作品的好坏有怎样的衡量标准 8:53 「冥王哈迪斯」与「小丑」的创作故事 17:25 美系与日系的雕像、潮玩、手办有何不同 22:00 雕像、手办逐渐成为年轻人的新宠 25:21 国潮不仅是中国的IP，也是中国的工艺 28:08 中国是艺术审美和制造的双驱大国 29:57 天神工业与Queen Studios自有IP大揭秘 32:29 雕像、潮玩、手办未来发展趋势 41:10 天神工业PTS参展作品

这期节目我们对话James，聊聊他的收藏。 “1995年，当时正好是Nike刚刚进中国的时候，我在电视里看见了广告。当时我很喜欢打篮球，也喜欢看NBA，所以入手了人生中第一双球鞋。”后来，随着James购入的球鞋越来越多，他渐渐地开始有了收藏的概念。“我觉得收藏是一种习惯，也是一种生活方式。当你开始买一样东西买到有了自己的目标与标准的时候，你很自然地就会成为一名收藏者。”他说。 收藏进入到潮玩阶段，故事就更加有趣。那时候James和行业内的朋友们会把BE@RBRICK称为“潮流周边”。这些潮流周边没有功能性，作为一个潮流单品，“你有它，象征着你就潮爆了。”从2002年购入第一只和KAWS联名的BE@RBRICK至今，James步入了他收藏潮玩的第二十个年头。 时间辗转至2014年末，James开始正式接触当代艺术品，他打趣说，在收藏的世界里他刚刚度过6年小学生涯，现在是初中阶段了。“我是从最贵的艺术玩具开始进入当代艺术收藏领域，比如超限量特殊材质的KAWS雕塑，我从这些买起，后面很自然地就过渡到了当代艺术的收藏。” 2021年，最让James感动的一款艺术潮玩是艺术家花井祐介的「FACING THE CURRENT」。这款人偶雕塑用工艺和巧妙的设计，表达出人类深邃的情感，告诉我们要以豁达的态度应对无奈的人生。 他认为真正好的艺术家是提出问题的人。“艺术是一个观念，是一个想法，是一个可能无法实现的东西。只有越多这样的提问出现，人类才会继续往前走。” James也不太喜欢把潮流艺术家和非潮流艺术家进行严格的区分，他认为只要作品能够打动自己，跟他的生活有关系，就值得去收藏。 ## 【本期嘉宾】 James（李铮）丨CHOCO1ATE艺术潮玩集合空间主理人 ## 【更多收听渠道】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 1:12 媒体人、策展人、藏家……多重身份之下，如何做好时间管理 6:07 我会认为我应该去做到第一名，而不会说我就是第一名 8:10 收藏球鞋和潮玩缘自何时 9:00 收藏是一种习惯，也是一种生活方式 12:21 花井祐介《迎浪当下》，2021年度最心动展览 19:05 James遵循怎样的收藏脉络 24:15 多看、多交流，是James学习收藏最主要的方式 28;42 艺术收藏没有边界，永远有更好的在等着我们 33:21 LABUBU表达出了一种深刻的人类情感 35:39 新手玩家入局潮玩收藏，听James如何建议

艺术家HUI的作品是一个童话世界般的存在。温暖、治愈、陪伴是我们在她的作品中读到的情感。五彩斑斓的色彩，可爱的MINICO猪猪妹形象，都是源于她个人经历和情感的真诚表达。 今天我们邀请艺术家HUI，一起来聊聊她的最新作品MINICO「我的小公主」系列。 HUI说：“公主不是身份，它是勇敢，善良，勇于做自己的代名词，公主不需要等待真爱的救赎，因为救赎自己的方法，是爱自己和真正地接纳自己。”这是她想通过这一系列向粉丝传递的理念。 让我们和艺术家HUI一起进入MINICO的世界 ，相信听完节目的你，也可以重拾内心的纯真与美好，找寻到自我的真谛。 > 「要成为公主，首先要相信自己就是公主」 每个女孩心中都有一个梦，一个想成为公主的美丽的梦，艺术家HUI也不例外。打小她便有这个梦想，但在她尚不成熟的意识中，认为公主一定是和“皇家、聪明、美丽”这些词关联，而自己好像离这些很遥远。但随着世界观逐渐形成，她意识到，公主不该被定义，所以她将自己的梦想在艺术创作中实现。 电影《真爱之吻》给了她创作「我的小公主」系列的灵感。这部电影讲述了一位出身贵族的女孩由于受到诅咒，天生长着一只猪鼻子，而打破这个诅咒的唯一方法就是有人接受她、真心爱她。在母亲的安排下，她不断相亲，一直处于寻求真爱的过程中。可是最后她发现，打破诅咒的真正方法是她突破了内心因为外貌而产生的不自信，真正接纳了自己。 “想要成为公主，首先你要相信自己就是公主，你要爱自己，自信才是最美丽的。”HUI说。 于是，艺术家为我们创造了MINICO我的小公主系列，在这个世界里，她们都是特立独行的，是难以描摹和不被定义的一切。胖嘟嘟的象宝公主用行动告诉我们，拒绝身材焦虑，管他什么高矮胖瘦，我就是我；飒爽的飙车公主的信念是前进的方向永远由自己主宰，不受约束；自信的猪猪公主，不在乎别人的看法，回归本心，勇敢做自己；美丽的奶猫公主，以温柔为力量，守护着大人的童心…… 在艺术家心中，MINICO是百变公主，无需定义。 > 「创作最大的动力是希望治愈更多人」 与HUI的聊天中，我们感觉到她是一个慢热型的人。她说：“生活中，我是一个胆小的人，但其实我很希望可以突破自我，就像我喜欢花木兰，她特别勇敢，可以保护身边的人，我也希望自己可以成为那样的人。” HUI告诉我们，小时候因为父母比较忙，对自己的陪伴很少，恰巧爷爷奶奶家养了猪猪，所以猪猪自然就成了HUI的好朋友，所有一切心事她都会和猪猪讲。在HUI的心里，一直觉得猪猪是很善良，很美好的动物。 在HUI很小的时候，猪猪给了她力量，治愈了她的整个童年。所以她说：“我创作MINICO最大的动力就是希望她能够治愈更多人，通过自己的设计，让MINICO温暖身边的每一位朋友。” 节目的最后，艺术家给予了所有玩家最真挚的祝福和期望：“希望每位女孩都是这世上独一无二的公主，勇敢做自己，接纳自己，爱自己，相信自己是最美好的。祝福每一个人都能像MINICO一样，永远开心快乐。” 愿每一个收听节目的你我，都能够在喧嚣中找回自己，永远做那个长不大的MINICO。 点击→MINICO我的小公主系列即可购买 ## 【本期嘉宾】 HUI丨艺术家 陈豆豆 | MINICO粉丝 ## 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 【时间轴】 1:59 每个女孩心中都有一个公主梦 3:20 MINICO「我的小公主」系列灵感源于电影《真爱之吻》 7:00 象宝公主：不愿做标准规范里的“合格”女孩 8:29 飙车公主：前进的方向永远由自己主宰 13:39 治愈系「猪猪妹」，带给你温暖与力量 18:40 「猪猪妹」人物设定从何而来 24:40 相信心中有梦，童年就永不消失 28:35 创作MINICO最大的动力是希望治愈，温暖更多的人 30:45 HUI是如何走上潮玩设计之路 35:41 MINICO「异想世界」「玩具派对」系列创作灵感 40:13 艺术家给粉丝的寄语

2021年秋季，艺术家Lang创作的HIRONO小野初次与玩家见面，以独树一帜的“故事感”，一下子戳中了许多人的心。 Lang希望HIRONO能够让每个人找到属于自己的那份情感投射，重新体会生活中微妙的光影变化和人事变迁，定格难以捉摸的细微感受带来的生命起伏。 本期节目中，Lang敞开心扉，将他的创作心路娓娓道来。听完他的讲述，或许你就能够了解，为什么HIRONO能够引发强烈而广泛的共鸣。 创作中的Lang ## 「等待一个时机的出现」 曾有一段时间，艺术家Lang没有特别明确自己“要成为一个画画的”。他从读初三的时候开始画，也想过做雕塑。那时和画画一起进入他的生活的，是写作。他想当一名写小说的作家。 高考结束，Lang在报考大学专业时填了一个听上去挺酷的专业——视觉传达。“那时候我都不知道视觉传达是干什么的，老师也没法儿很明确地告诉我，视觉传达到底是个啥玩意儿。”Lang说。他计划着，进了大学，在学校里写小说得了。 但随着Lang的世界观在大二逐渐形成，他发现成为一个写作者并以此谋生也许不易实现，而视觉传达则给了他“挺有意思”的感觉。并在他的学习和生活当中开始凸显力量。他想：那好吧，做一个设计师也不错。 Lang的工作室一角 2006年左右，“设计师玩具”在香港的广告和传媒行业从业者之间小范围兴起，Lang也萌生做公仔的想法，用街头、流行文化的风格设计公仔。2009年，他在图纸上实现了这个想法，设计一度被站酷推荐到首页，网友的评论热烈。Lang突然觉得，诶，这个东西成了。“所谓的‘成’，是指获得了那个小圈子的认可。但是在那时候的社会环境下，其实没有太多人去消费这样的产品。”Lang说。 2010年，一篇关于潮流玩具的论文为Lang的大学生涯划下句点，他成了北漂大军中的一员。第二年，他加入泡泡玛特。彼时中国潮流玩具产业尚未成形，它像在冬天中等待温暖的厚土一般积蓄着养料，而适合它生长的气候、春风和滋润的雨水要到2017年才会翩然而至。 这一年，中国潮流玩具产业爆发，泡泡玛特举办了第一届BTS（北京国际潮流玩具展，后更名为PTS），Lang也在展会上低调地设了一个3米×3米的摊位，售卖Yuki大娃。出乎他意料的是，带到展会上的娃一售而空。 Yuki和光同尘系列 此后每两三个月，就有一代Yuki大娃面世。一年以后，Lang决定将Yuki以盲盒玩具的形式推向更大的市场。 到目前为止，他一共设计了四代Yuki盲盒玩具，最新的“Yuki进化论”系列在2021年8月推出。该系列以半解剖的造型呈现，身体的一半是怪兽，另一半是骷髅。这些Yuki的名字极尽浪漫，譬如“银河深处”、“幻日”、“极昼”和“极夜”。 MEGA珍藏系列 400% Yuki极夜 「作品是个人情感的映射」 “艺术就相当于你自己说了算，它没有那么多条条框框。你今天高兴就可以画出开心的画，不高兴就可以画一幅悲伤的东西。它更多的是你个人的表达，没有那么多考虑。”Lang这样讲述他对艺术的理解。 2021年10月，Lang在北京松美术馆举办了个展“如果那个早晨不来，就没有什么可以伤害你”，向观众介绍了他最新创作的IP“HIRONO小野”。这一次，Lang在HIRONO身上进行了丰富的艺术呈现，表达的载体分别是架上绘画、潮玩、雕塑和动画。 松美术馆展览现场 “我觉得在成人世界总是会面临不同程度的伤害，那些噪音，不属于自己的东西，会不停地强加给你，让你变得故作坚强，同时那些柔软的内核也会被一点点消磨，你变得不再是你，而是另外一个人。当你独处的时候，才会试着与自己和解，跟这个不怎么公平的世界做一次辩解。所以希望自己不要太现实，有点浪漫主义，保留属于自己的倔强和不合群的性格。如果‘明天’不来，那我们是否可以变得更为纯粹？”Lang说。 HIRONO恶作剧手办 这些体悟，在儿子降临到他的生活中时变得强烈，继而成为他创作HIRONO的灵感。“作为一个自己还没活得太明白的30多岁的爸爸，面对这个新生命的时候，在单纯的情感驱使下，我希望孩子能长成本来要成为的样子：野一点，纯粹一点，自由一点，不要活得和别人一样，也不要太听大人的话。” HIRONO THE OTHER ONE系列 对于作品在当代艺术藏家和潮玩玩家中获得的讨论度和热度，艺术家反应淡然：“可能开心也就是一点点，一天、两天。轻松，有一点自在，然后第三天你还是要回到公司上班，你要想下一个展你要画什么，你要想第二代盲盒做什么。”比起虚无的声名，生活的常态显然更加具体，也更加迫切。 未来，Lang会把更多时间放在绘画上，多参加一些画展。他始终相信，绘画是直觉性的创作行为，能把打动你的那一瞬间快速地表现出来，并且保留那份纯粹感。“HIRONO始终是我个人的表达，关于音乐、电影、文字，关于自我和社会关系，这些我会坚定不移地放入自己的作品中，通过HIRONO这个载体去呈现。” ## 【本期嘉宾】 Lang | 艺术家、泡泡玛特艺术总监 ## 【更多收听方式】 小程序：泡泡玛特 公众号：泡泡范儿 ## 【时间轴】 02:02 从梦想成为一名作家到最终成为艺术家，Lang经历了什么 08:30 等待一个时机的出现 11:49 接受艺术教育始于高中与大学时期 15:48 喜欢抽象画，是因为它像一个更开放的命题，可以自由地表达 16:45 设计和纯艺的区别是什么 24:12 创作HIRONO时试图找回那个不曾抵达的自己 27:44 创作Yuki背后的故事 33:15 小野和Yuki有内在联系吗 35:36 什么是好的潮玩 38:22 中国艺术家有哪些创作优势