沈瑞筠 | 艺术圈全能王回来画画喽!

沈瑞筠,一个从小被国画氛围熏陶的广东菇凉,从大学开始喜欢上了当代艺术。留学海外后,尝试过艺术圈的各种工作,策展、驻留、创作、写作……在关注自然和社会的过程里,再次有了创作冲动——在城乡自留地里,发现了一个新天地。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:沈瑞筠,焦雪雁 沈瑞筠 艺术家,策展人。1976年生于广州,现生活在广州和纽约。 沈瑞筠的作品以绘画为起点,从自然中获取灵感,强调经验和过程。作品通过包括装置、动画和新媒体等多种媒介,以多维空间多重角度的认知方式;探索虚与实,精神和物质,日常与脱俗,个体与群体,规范和例外等矛盾双方随时转换和交织的状态。近年,她通过自留地项目实践把精神寄托于日常;在关联中保持个体独立的生活方式。 沈瑞筠2000毕业于广州美术学院油画系,2004年获得蒙卡利州立大学艺术硕士学位,同年获Joan Mitchell大奖; 2007年获得芝加哥艺术学院绘画硕士,并获年度第一Toby Devan Lewis Fellowship奖。她的作品参加了第八届深圳水墨双年展(2013)和2013深圳·香港城市/建筑双城双年展以及第六届广州三年展(2019);并被意大利国立二十一世纪美术馆、卡蒂斯特、广东美术馆、澳大利亚白兔收藏、帝豪奇·德隆收藏馆收藏。 作为策展人,沈瑞筠策划了许多成功的展览,包括“留涟——皮皮洛蒂·瑞斯特个展”(2013)、“脉冲反应”系列(2012,2016)、并在纽约皇后美术馆策划的“政治纯形式!”(2014)。她还联合策划了第六届成都双年展(2013)。以中国园林为切入点研究中国文化的思想根源,传统文化对当代生活面临的困境的启示,及园林作为一种空间艺术转化到当代艺术中的可能,是沈瑞筠策展工作中的一个长期研究方向,自2015年起她策划一系列与园林相关的展览。 沈瑞筠曾是广东时代美术馆的首席策展人(2014-2017),目前担任卡蒂斯特(旧金山和巴黎)的中国项目总监,同时是一位自由艺术家。 焦雪雁 拾萬空间&山雀餐厅&茶所创办人。 [ 本期相关文献 ]现在的素描:8种提议,2002,纽约现代美术馆 Drawing Now: Eight Propositions, 2002, MOMA 审讯,2004,艾米 · 卡特 Trial, 2004, Amy Cutler 最后的审判,2006,纸上水彩和墨,91×61cm The Last Judgment, 2006, ink and watercolor on paper, 91×61cm Cosplay,2020,丝绸上国画、油性颜料,36×36 cm Cosplay, 2020, ink, Chinese colour and oil colour on silk, 36×36 cm 7+3 贤,2021,丝绸上国画、油性颜料,47.8 × 29.5 cm 7+3 Sage, 2021, ink, Chinese colour and oil colour on silk, 47.8 × 29.5 cm 自留园,坪山美术馆,2020 Garden of Self-Lingering, Pingshan Art Museum, 2020 卡蒙哥基金会驻留,2008 Residency at Camargo Foundation, 2008 安平桥 Anping Bridge “时间就是金钱?”展览现场, 金鹰美术馆,2021 If Time is Money, Are ATMs Time Machines? Installation View, G museum 2021 自留地 Self-reserved Land 障,2021,丝绸上国画、油性颜料,42×42 cm Barrier, 2021, ink, Chinesecolour and oil colour on silk, 42×42 cm *图文来自沈瑞筠 & 焦雪雁

73分钟
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3年前

出国留学艺术这条路怎么走?

出国留学艺术这条路怎么走? 到英国读过艺术史的慕潜和读艺术的渣老师两位帅锅,为想要留学英国的艺术生和家长,掰开揉碎讲解:如何选择和申请学校?怎么搞创作博得招生老师认可?以及如何提高人文素养……这些经验和体会非常难得,值得倾听! 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:渣老师(渣克周),慕潜(沙念晨) 渣老师(渣克周) 拟像艺术主理人,加速主义者/当代艺术与电子音乐推广者。伦敦中央圣马丁当代摄影实践与哲学硕士,纽约帕森斯设计学院战略性设计与管理学士。 慕潜(沙念晨) 美育专家,艺术史学者。留学英国七年,格拉斯哥大学(University of Glasgow)及伦敦佳士得艺术学院(Christie's Education, London)艺术史与中国艺术史双硕士。连续四年获得格拉斯哥大学杰出学生奖学金(UG Excellence Scholarship)以及佳士得艺术学院校基金会奖学金(The Christie's Education Trust Scholarship)。回国后曾以收藏顾问身份,任职于中国顶级当代艺术画廊之一的长征空间(Long March Space)。先专注于素质教育、美育领域。 本期相关文献 University of Glasgow 创作者: AlexKozlov Parsons the New School for Design 版权: James Ewing [email protected] Central Saint Martins Granary Building 版权: John Sturrock CSM I Love You 渣克周 行动摄影 2020 Facade of Glasgow School of Art 版权:Rob Tomlinson Goldsmiths, University of London BA Fine Art Slade School of Art 图片来自网络

77分钟
99+
3年前

艺术家计洲 | 歪打怎么正着 ?!

从央美毕业后搞丝网印刷,再往后去了法国,歪打误撞的进了巴黎大学。在此期间,不花租金就接手艺术家工作室一住好多年,借别人的相机搞艺术创作……一路走来,摇摇晃晃居然成了事儿——这就是当代艺术家计洲独特的生命体验。薛铁,给我们分享怎么爱上计洲,爱上法国古董珠宝,以及如何成为古董珠宝圈著名买手的全过程。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:计洲,薛铁 计洲 从出生到1994年中央美术学院版画系毕业,都生活在北京市东城区。2000年前往法国学习,完成巴黎索邦第一大学造型艺术的学业后,于2007年回到北京至今。 面对这个日益支离破碎、不断演变和失谐的世界所带来的个人情感波动,多以摄影这一媒介来表达对现实与虚幻、自然与人工、以及这些二元概念之间相互作用的凝思。 薛铁 毕业于西安工程大学视觉传达系。曾在多本时尚杂志任编辑。2008年3月创建Capsule(药丸)曾与尤伦斯艺术中心合作,2010年与三里屯VILLAGE合作“梦幻奇遇”系列银饰,2013年9月参加北京设计周“NALI POP UP”艺术首饰专场展览,2014年10月参加北京设计周“中国新饰力”首饰专场展览,2014年作品“一颗钻石”被嘉德拍卖入选设计专场秋季拍卖。至今一直专注于欧洲艺术珠宝买手及高级珠宝定制。 [ 本期相关文献 ] 计洲 | 工地3号 75 × 100 cm × 2,2003 计洲 | 工地5号 75 × 100 cm × 2,2005 计洲 | 事 Le 03012003 06032003 60 × 80 cm × 4,2003 计洲 | 地图 8 110 × 165 cm,艺术微喷,2016 计洲 | 地图 10 100 ×240 cm,艺术微喷,2017 计洲 | 模形 2 150 × 207 cm,艺术微喷,2014 计洲 | 模形 6 180 × 135 cm,艺术微喷,2017 计洲 | 温室 No.3 120 × 120 cm,艺术微喷于多种纸张,摄影拼贴,2017 计洲 | 温室 No.5 110 × 200 cm,艺术微喷于多种纸张,摄影拼贴,2018 计洲 | 楼 No.2 120 × 234 cm,艺术微喷于多种纸张,摄影拼贴,2017 计洲 | 八天堂 2 170 × 170 cm,艺术微喷,2021 计洲 | 展览《忍冬》现场 马刺画廊,北京,2021 计洲 | 展览《忍冬》现场灯箱装置 马刺画廊,北京,2021 1920年代 artdeco 钻石铂金项链 1910年美好年代玫瑰切工钻石发夹 1930年卡地亚星光蓝宝石钻石单夹 1920年代 artdeco 钻石铂金胸针 两只1920到1930年代典型的 artdeco 钻石及祖母绿双夹胸针

90分钟
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3年前

张新军,从黑桥行为到798策展

从中央美院毕业后,作为职业艺术家的张新军,从黑桥开始,创作了一系列行为、装置、影像等不同媒介的作品。随着创作的深入,他也开始为其他艺术家和空间策展。本期节目中,张新军回忆了黑桥艺术区不同类型的空间和作品,以及他在国外驻留项目的一些经历。同时也谈到,最近在798进行的策展工作中,他如何从不同的思维角度进行思考。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:张新军,张馨心 张新军 一位河南籍北京艺术家,硕士从中央美院毕业后在黑桥开始了艺术生涯。黑桥有点魔幻,所以那段时间的现实也有点魔幻。他的创作是从身边的生存环境展开的:这是一个自我虚构的环境,既脱胎于现实,又想从现实逃离出去…… 张馨心 青年策展人,艺术批评写作者,本科、研究生毕业于中央美术学院,发表译文、评论文章于《画刊》《艺术当代》《世界美术》多篇,2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察,2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”,现工作生活于北京。 [ 本期相关文献 ] 抽屉人 | 照片,60 × 90 厘米,抽屉 Drawer Man | Photo, 60 × 90cm, drawers, 2013 抽屉人 | 录像静帧,单频,56分18秒 Drawer Man | still, 1 channel, 56'18", 2019 抽屉脚 | 录像静帧,单频,5分47秒,抽屉 Drawer Feet | still, 1 channel, 5'47", drawers, 2013 舟 | 录像静帧,单频,9分48秒,木舟 Boat | still, 1channel, 9'48", wood boat, 2012 大喇叭 | 睡袋,绳子 Big Trumpet-flower | Sleeping bags, rope, 2012 策划:以物为身(一) 参展艺术家:黄嘉彦,李明,李永庚,童文敏,王光乐,吴小武,熊佳翔 海报设计:白乂乂 “ 以物为身(一)” 展览现场 下:王光乐《WDJ的水磨石》 左上:童文敏《飞行》 右上装置作品:熊佳翔《探幽》 右上摄影:李永庚《阴》 “ 以物为身(一)” 展览现场 左:黄嘉彦《关于落叶的手帐》 中:李永庚《无题》 右:吴小武《山轻》 下:王光乐《WDJ的水磨石》 *图文来自张新军

72分钟
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3年前

李青,追求外在镜像映射背面的艺术家

从废弃老窗框里重构现实的绘画开始,李青就在不断找寻明知不在的乌托邦。哪怕变成永远漂泊尘世靠不了岸的一条船,只要上面承载着他对包豪斯、对色彩、对构成、对传统和绘画上的思考,他就完成了对自我本体的考量。在追寻的过程中,他不在乎是否有终极答案。只要在路上,就足够了。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:李青,沈墨 李青 1981年出生于浙江湖州,2007年毕业于中国美术学院油画系,现工作生活于杭州、上海。他的绘画、装置和影像作品往往在相似性和矛盾中寻找理性的裂隙,通过迂回重叠的结构作用于观者的感觉和认知。李⻘近年来的创作追踪广泛发生在信息传播、集体记忆和知识经验中的历史碎片化和意识形态冲突,检验图像、语言、符号系统和社会空间之间的张力与矛盾,串联起多层次的经验要素,并从中调和出具备冲突性结构的新的叙事界面。对日常空间和图像中的微观政治的捕捉,对美学传统当中的政治身份的质疑,对中国艺术在国际艺术语境之下的身份问题的观察,使他身上体现出年轻一代中国艺术家身上独特的历史意识。 李青曾在上海Prada基金会荣宅,坪山美术馆,浙江美术馆,西班牙马德里Tomás y Valiente艺术中心(CEART),首尔阿拉里奥美术馆,北京当代唐人艺术中心,澳门东方基金会,上海歌德开放空间等机构举办过精彩的个展。同时参加过许多著名艺术机构的群展,如上海双年展,布拉格双年展,威尼斯双年展特别邀请展,光州双年展特展,洛杉矶郡立艺术博物馆(LACMA),福冈亚洲美术馆,巴西圣保罗当代美术馆(MAC USP),旧金山亚洲艺术博物馆,首尔市立美术馆,印尼国家美术馆等。 李青的作品被很多艺术机构及基金会纳入收藏,例如意大利Prada基金会,西班牙瓦伦西亚现代艺术博物馆 (IV AM),美国迈阿密鲁贝尔美术馆,德意志银行,挪威Kistefos美术馆,龙美术馆,余德耀美术馆,香港K11艺术基金会,巴黎Bredin Prat基金会,上海复星基金会,上海CC基金会,阿拉里奥美术馆(首尔/济州),浙江美术馆等。此外,李青曾入选2017年法国Jean-François Prat大奖,是该艺术奖项成立至今首位入选的亚洲艺术家。 沈墨 当代唐人艺术中心(北京)市场部总监 [ 本期相关文献 ] 李青个展《灯塔与摇篮》海报 《从包豪斯或卡巴科夫的摇篮中飞向太空的人类婴儿》,布面油彩、丙烯、印刷品,480 × 180 cm,2021 《大家来找茬 · 楼姐(两图有五处不同)》,布面油画,200 × 150 cm × 2,2019 《邻窗·杭州中信银行大楼 诺曼·福斯特》,老木窗、油彩、平板绘画UV打印、有机玻璃 159 × 94.5 × 9 cm,2021 《前台》,古董木窗、油彩、亚麻画布、有机玻璃、画框、铝塑板107 × 170 × 5cm,2021 《杭州房子》系列,90 × 60 cm,收藏级喷墨打印,2017-2019 《花园 - 亮灯的帐篷》帐篷、草坪,180 × 350 × 250 cm,2019 “李青:后窗” 展览现场上海Prada荣宅,2019 《阴翳志》系列,织锦包裹的杂志,2020 《玉面·六个女人》木板、布料、丙烯、印刷品、照片、吸油面纸、人体油脂45 × 45 × 4 cm,2020 《黑色群像》布面油画,240 × 600 cm,2010(龙美术馆收藏) 《白色群像》布面油画,240 × 600 cm,2010(萃舍云集收藏中心收藏) 《阿那亚》布面油画,80 x 65 x 3.5 cm,2018-2021

71分钟
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3年前

湘妹子杨洋的画廊生涯

杨洋,一个人小心大的湖南妹子,从曼谷开始参与唐人画廊的初创,然后在798又开启了专门运营年轻艺术家的杨画廊,之后再去曼谷经营唐人画廊。她从一个无知无畏的小兵,成长为可以独挡一面的运营高手。本期请杨洋给我们讲讲,中国本土画廊如何进一步发展,特别是在当下所面临的机遇与挑战。 主持:周哥大彤 嘉宾:杨洋,沈墨,张馨心 杨洋 2003年在曼谷唐人画廊工作,7年后成立自有品牌“杨画廊”,签约代理众多优秀艺术家,推出众多有品质的展览,屡获佳奖。2019年再次回归当代唐人艺术中心,负责曼谷唐人的运营管理。 沈墨 当代唐人艺术中心(北京)市场部总监 张馨心 青年策展人,艺术批评写作者,本科、研究生毕业于中央美术学院,发表译文、评论文章于《画刊》《艺术当代》《世界美术》多篇,2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察,2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”,现工作生活于北京。 本期相关文献 曼谷街头艺术 曼谷重要藏家家宴 曼谷唐人艾未未个展开幕现场 曼谷唐人艾未未个展开幕现场 里克力·提拉瓦尼(Rirkrit Tiravanija)《无题2010》 杨画廊第二次搬迁的空间 厉槟源第一次个展"我有病" 杨画廊第二空间厉槟源个展“水源地”开幕,左起:杨洋 厉槟源 宗宁 张玥 厉槟源作品 《自由耕种》 杨画廊第三次搬迁后的开幕 Natee香港个展海报 泰国艺术家Kitti个展海报 毛旭辉北京唐人个展海报

63分钟
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3年前

来来来,听Una讲国外艺术新潮流和新动向!

谁是国外当红艺术家?谁是潜在未来的炸子鸡?跟着Una找准没错。Una,从国内一线画廊的头牌销售发展到纽约国际艺术圈的买手。在这个过程里,她学习和发现了不少原本没有的体验和经历,对于当代艺术潮流有了更深层次的认识。本期节目让她来给大家讲讲她眼里的国外当红艺术家,以及如何跟上新一代艺术潮流的步伐。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:Una,彭景云 Una ( Yuning Sun 孙宇宁 ) 在中国获得视觉传达学士学位后,Una在澳大利亚悉尼的新南威尔士大学(University of New South Wales)获得了艺术管理硕士学位的。同时,进入艺术行业开始职业生涯。2013年初,返回北京,担任站台中国当代艺术机构担任总经理及市场总监5年。随后,加入Edouard Malingue Gallery 马凌画廊担任副总监。2019年,在中国人民大学商学院市场营销管理专业,完成了第二个硕士学位。2020年初,加入纽约Tong Art Advisory,任职中国区总监,此后一直帮助中国收藏家收购国际艺术品,并专职负责房地产公共艺术配置项目。 Una 小红书:Una Yuning Sun� 彭景云 亚洲艺术中心颜值担当销售 本期相关文献: TanyaMerrill 1987年出生在纽约市。她在Sarah Lawrence College获得学士学位,在哥伦比亚大学获得艺术硕士学位。2020年在纽约Half Gallery举办了个展,并将于今年7月在上海的池社(The Pond Society)举办个展。最近的群展包括洛杉矶Blum and Poe,纽约高古轩画廊和纽约Clearing画廊。 Manwith Gu,30 × 24 cm,Oil onlinen,2020 Horsewith apple and ax,70 ×62 cm,Oil andoil stick on linen,2020 Jonny Negron 1985年生于波多黎各,目前工作生活于洛杉矶。JonnyNegron在2020年作为纽约Château Shatto画廊个人展览亮相纽约弗里兹艺博会。重要个展还包括:“天堂的小地图“(Château Shatto,洛杉矶,2019);“Jonny Negron” (Harpy Gallery,新泽西,2017);”天堂口的同伴” (FarewellBooks,奥斯汀,2014)。以及 2020年由潼艺术、毛空间和W foundation 分别在上海和青岛联合举办的中国首次个展“蓝梦”。艺术家曾经参加在美国洛杉矶的 Hunter Shaw Fina Art, FelixGallery, 纽约American Medium, 得克萨斯州奥斯汀 ATM Gallery, 英国诺丁汉 Bonington Gallery 参加群展。 Frozen Warnings,101.6 × 81.3 cm,Acrylic on linen,2020 Three Friends,101.6 × 162.6cm,Acrylic on linen,2020 If I Was Your Girlfriend, 101.6 × 81.28 cm,Acrylic on linen,2020 Spirits,101.6x 81.28 cm,Acrylic on linen,2020 Kathleen Ryan 1984年生于加州圣莫尼卡,生活和工作在纽约。2014年加州大学洛杉矶分校硕士。 Kathleen 是一位出生在洛杉矶、居住在纽约的雕塑家。瑞安的雕塑坚持物质性,将发现的和手工制作的物品重铸为壮观的、具有传奇色彩的美国象形文字。她的灵媒,从保龄球到解构的气流露营车,既熟悉又形象,似乎迷失在时间里。这些材料常常与它们所代表的主题相冲突:精致、感性的葡萄被用厚重、实用的混凝土渲染;霉菌菌落由半宝石组成。在荷兰的vanitas绘画中,日常生活的遗物——种子荚、珠宝、家用器具、发霉的水果——成为了对性、颓废和生命周期半开玩笑的寓言。在匹泽学院(Pitzer College)读了考古学和艺术本科之后,瑞安在加州大学洛杉矶分校(University of California, Los Angeles)攻读美术硕士,师从艺术家查尔斯·雷(Charles Ray)和凯瑟琳·奥佩(Catherine Opie)。她曾于2019年在英国沃尔萨尔新美术馆举办个人展览;MIT列出的视觉艺术中心,剑桥,美国(2019年);上海Cc基金会艺术中心(2018年);维也纳艺术博物馆(2017)。她的作品被公众收藏,包括LACMA和洛杉矶哈默博物馆。 Bad Lemon (Persephone),49.5 × 72.4 × 45.7 cm,2020 Turquoise, serpentine, agate, smokey quartz, labradorite,tiger eye, tektite, zebra jasper, carnelian,garnet, pyrite, black stone,magnesite, Ching Hai jade, aventurine, italian onyx, mahogany obsidian,vanadinite, glass, steel pins on coated polystyrene 绿松石、蛇纹石、玛瑙、烟石英、拉拉多石、虎眼石、黄铁矿、斑马碧玉、玛瑙、石榴石、黄铁矿、黑石、菱镁石、青海玉、玉石、意大利缟玛瑙、红木黑曜石、钒钛矿、玻璃、涂覆聚苯乙烯上的钢针 Bad Lemon (Tart),48.3× 40.6 × 43.2 cm,2020 Citrine, amber, agate, turquoise, fluorite, prehnite,magnesite, Ching Hai jade, quartz, amethyst, garnet, labradorite, white lipshell, serpentine, sesame jasper, zebra jasper, grey feldspar, marble, glass,steel pins on coated polystyrene 黄水晶、琥珀、玛瑙、绿松石、萤石、长石、菱镁石、青海玉、石英、紫水晶、石榴石、labradorite、白唇壳、蛇纹石、芝麻碧玉、斑马碧玉、灰色长石、大理石、玻璃、镀覆聚苯乙烯上的钢针 Bad Cherries (BFF), 66× 30.5 × 99.1 cm,2020 Agate, amazonite, aquamarine, aventurine, amethyst,angelite, brecciaded jasper, garnet, jasper, labradorite, magnesite, moonstone,quartz, red aventurine, rhyolite, serpentine, snow quartz, smoky quartz,spotted quartz, unakite, tiger eye, freshwater pearls, glass, steel pins oncoated polystyrene, fishing poles 玛瑙,亚马逊石,海蓝宝石,海蓝宝石,紫水晶,天使石,角晶碧玉,石榴石,碧玉,菱玉,菱镁石,月长石,石英,红色玉,流纹石,蛇纹石,雪石英,烟石,斑点石英,乌纳克石,虎眼,淡水珍珠,玻璃,钢针涂层聚苯乙烯,钓鱼杆 Matthew Wong Matthew Wong(中文:王俊杰;1984年3月8日-2019年10月2日)是加拿大艺术家。作为一名自学成才的画家,Wong 于 2019 年去世,享年35岁,他的作品广受好评。纽约时报联合首席艺术评论家罗伯塔·史密斯( Roberta Smith)称赞黄是“他那一代最有才华的画家之一”。他以其充满活力的风景画而闻名,这些风景画的风格让人想起后印象派画家,包括文森特·梵高、爱德华·维亚尔和保罗·塞鲁西埃。艺术评论家埃里克·苏特芬( Eric Sutphin) 写道:“像他的先辈一样,他综合了程式化的表现、鲜艳的色彩和神秘的主题,创造出丰富、令人回味的场景。他的作品,尽管他们热情洋溢的调色板,经常带有忧郁的向往。”2019年10月,Matthew Wong在艾伯塔省埃德蒙顿的家中自杀身亡。如今,他的作品被德克萨斯州达拉斯艺术博物馆、纽约大都会艺术博物馆、纽约现代艺术博物馆、纽约古根海姆博物馆以及安大略省安大略美术馆等机构收藏。 THE REALM OF APPEARANCES,165.1 × 203.2 cm,oil on canvas 2018年苏富比拍卖行 1,820,000 USD 蓝夜,152.4 × 121.9cm,oilon canvas,2018 Katherine Bernhardt 1975年出生于密苏里州圣路易斯,1998 年获得芝加哥艺术学院艺术学士学位,2000年获得纽约视觉艺术学院艺术硕士学位。 绿色,43.84 × 304.8 cm,布上丙烯、喷漆,2019 太空时代,布上丙烯、喷漆,243.84 × 304.8 cm,2019 Chapsticks, Watermelons, and Capri Sun,布上丙烯、喷漆,96 × 120 in,2015

68分钟
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3年前

“红酒别乱喷 ”系列 第二集:法国红酒怎么入坑?

梅洛葡萄,怎么成就了波尔多真正酒王柏翠?波尔多右岸最厉害的白马和奥松,为什么退出列级庄评比?到底波美侯的酒好在哪儿……想要了解这些内容,请接着听“红酒别乱喷 ”系列第二集。正经从法国葡萄酒大学学回来的里面儿老师和Harry、大鲸鱼,一起聊聊法国波尔多右岸。 主持:周哥大彤 嘉宾:里面儿,王建伟 Harry,大鲸鱼 里面儿 葡萄酒专业自媒体人及侍酒师。毕业于葡萄酒大师的摇篮勃艮第高等商学院,2018年毕业于葡萄酒管理专业,先后在勃艮第香港学习实习过。回北京主要从事自媒体及侍酒师工作,并在读WSET四级认证(英国葡萄酒与烈酒基金会认证国际品酒师)。2019年参与米其林一星评选摘星,现就职于黑珍珠一星餐厅。 王建伟 Harry 北京亨瑞奔宝贸有限公司首席执行官CEO、总经理,从事葡萄酒销售行业二十多年。曾多次组织过高端名酒品鉴会。 大鲸鱼 资深美酒爱好者。 奥松酒庄(Chateau Ausone)是波尔多八大名庄之一,位于法国波尔多右岸的圣埃美隆产区。该酒庄在圣埃美隆列级酒庄中,属于一级特等酒庄A级(Premiers Grands Classes A),也是该产区目前唯一一个在名气上能与白马酒庄相匹敌的酒庄,奥松酒庄丰富的葡萄栽培历史可追溯到大约两千多年前的罗马时期。 白马酒庄(Chateau Cheval Blanc)坐落于法国波尔多(Bordeaux)右岸(Right Bank)的圣埃美隆(Saint-Emilion)产区。该酒庄在1954年的圣埃美隆分级中被评为最优的一级A等酒庄(Premier Grand Cru Classe A),它也是波尔多八大名庄之一。 金钟酒庄(Chateau Angelus)位列圣埃美隆一级酒庄(Saint-Emilion Premiers Grands Crus Classes A),是圣埃美隆产区当之无愧的明星酒庄。目前,酒庄由宝德·拉佛雷斯特(Bouard de Laforest)家族的第八代传人掌管。 柏菲酒庄(Chateau Pavie)地处法国波尔多右岸圣埃美隆产区,拥有十分悠久的历史。柏菲酒庄原本拥有37公顷的葡萄园,2001年经过收购一些毗邻酒庄的小块葡萄园将面积扩大到50公顷。 在波尔多众多著名产区中,波美侯(Pomerol)无疑是最小巧,最出色,也是最“昂贵”的一个。在这个只有800公顷的小产区,有着大约150家酒庄,最小的酒庄只有不到1公顷,而在20世纪20年代之前,波美侯最好的酒庄则是老色丹酒庄(Vieux Château Certan)无疑。著名网站Wine-Searcher根据多个年份不同酒评家综合评分给Pomerol产区酒款排名中,老色丹的综合评分仅次于波尔多最负盛名的帕图斯(Petrus),和里鹏(Le Pin)及花堡(Château Lafleur)并列。 Merlot,以“梅洛”、“美乐”的称谓最为广泛,是一种18世纪末才出现的红葡萄品种。在波尔多的大部分产区都有种植,占了总的葡萄种植面积的58%,尤其波尔多右岸最为著名,同时也是世界最为广泛种植的葡萄品种之一。 品丽珠(Cabernet Franc)是法国波尔多(Bordeaux)地区最重要、最古老的红葡萄品种之一。关于品丽珠的起源有很多猜测,近期的研究表明,12世纪时,在西班牙和法国边界处的巴斯克(Basque)大区内的龙塞斯瓦列斯(Roncesvalles)镇上,当地牧师种植的本地葡萄品种“Acheria”即品丽珠。而在法国的卢瓦河谷(Loire Valley)则找到了16世纪时种植品丽珠的记录,当时它被称为“布莱顿(Breton)”。直到19世纪,品丽珠的现代拼写“Carbenet Franc”才正式出现。 小维铎(Petit Verdot),也叫 Verdot。Petit Verdot 的法语意思是“小绿”(Small Green),指的是该种葡萄由于成熟期太晚,葡萄浆果常常不能正常地成熟,而呈现出绿色。 西玛酒庄(chateau simard),庄主克劳德·马泽尔(Claude Maziere)是欧颂庄主阿兰·沃替的舅舅。阿兰·沃替从年轻时代在西玛庄跟随舅舅学习葡萄庄园的管理。马泽尔先生10年后才开窖发售西玛葡萄酒,因为他认为对于收藏级别的高级葡萄酒,不能在其还未达到试饮期就出售给消费者。而如今名庄中仅拉图能够继续维持这种不计成本和存在风险的销售方式了。 柏翠葡萄酒,也叫帕图斯,位列波尔产区八大名庄之首,是目前波尔多质量最好、价格最贵的酒王之王。其伟大的品质个性尽显酒中皇者风范。在肯尼迪时代,梅洛(Merlot)葡萄酒可以说是白宫的最爱。尽管其正式名称是柏翠酒庄(Chateau Petrus),但其标签却简称为“Petrus”。葡萄通常提前收获,让其慢慢成熟。 里鹏酒庄(Le Pin)是举世闻名的酒庄,是法国葡萄酒界半个世纪以来最引人注目的成就,但里鹏酒庄也是“寒酸”的,虽已闻名于世,但还是一个没有大庄园城堡的酒庄,原因并非盖不起城堡,而是因为酒庄的面积太小,土地太矜贵,所以没有盖大庄园酒堡,以至于“里鹏”的名称上并没有出“Chateau”而只有“Le Pin”。里鹏酒庄位于波美侯(Pomerol)产区,毗邻老色丹酒庄(Vieux-Chateau-Certan),与柏图斯(Petrus) 也只有一步之遥,是波尔多右岸最贵的车库酒,其锋芒直逼柏翠。

60分钟
99+
3年前

王拓——空手套出历史的艺术家

东北除了有二人转艺人,还走出一个影像艺术家——王拓。成长于中国长春的王拓,在纽约拍出过美国中产阶级的婚姻故事。回到中国,他又拍出了自己的“东北四部曲”。对于历史材料,他用感受萃取、编织和改造了一段段故事,最终完成了拼接之后的超现实影像。在观看的过程中,观者会不知不觉的发现,那些原本笃定的现实并没有确定的结果,而是自身的反思超越了历史事件本身。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:王拓,张一,张馨心 王拓 王拓,成长于中国长春,现工作生活于北京。他的艺术实践以影像、行为、绘画为主,并涉及多种媒介。通过在预设情境下,对他人真实生存经验以及文献行为化的介入,来揭示当代人类境遇与精神遗产之间不稳定的关系。王拓的作品经常基于对已有的文献(如文学、电影、戏剧、美术史)的引用来建立一个多重叙事的情节迷宫。在那里,有关当代社会的戏剧化的、幽默而荒诞的成分被展示出来。王拓的实践也同时探讨了人造观念和意识形态是如何从其历史背景中生发而出并与持续变化的社会状况相适应的主题。 王拓近年在 UCCA 尤伦斯当代艺术中心(北京)、Present Company(纽约)、Salt Proiect(北京)、泰康空间(北京)举办了个展,并参加了在韩国国立现代美术馆(首尔)、尤莉娅·施托含克收藏(杜塞尔多夫)、巴登巴登国立美术馆( 巴登巴登)、皇后美术馆(纽约)、Zarya 当代艺术中心(符拉迪沃斯托克)、上海当代艺术博物馆(上海)、OCAT(上海 / 深圳)、昊美术馆(上海)、广东时代美术馆(广州)、国立台湾美术馆(台中)等机构举办的群展。王拓曾为纽约皇后美术馆2015至2017年度驻馆艺术家,并于2018年获授“三影堂摄影奖”,同年获北京国际短片联展“杰出艺术探索奖”和“玲珑塔”短片奖,2019 年获授青年当代艺术乌镇奖,2020 年获授旧金山卡蒂斯特支持的研究驻地。 张一 一个花家地老居民。做雕塑,教雕塑。信仰艺术,因为它是无教条、无条件的爱。 张馨心 青年策展人,艺术批评写作者,本科、研究生毕业于中央美术学院,发表译文、评论文章于《画刊》《艺术当代》《世界美术》多篇,2019年赴“法国巴黎国际艺术城吕霞光工作室”项目考察,2020年入选现代汽车文化中心“Hyundai Blue Prize2020 ”,现为中央美术学院科研处科研助理,工作生活于北京。 王拓工作现场 “王拓:空手走入历史” 2021年6月6日至2021年9月5日,北京UCCA尤伦斯当代艺术中心推出了艺术家王拓的首个机构个展——“王拓:空手走入历史”。UCCA出版物《王拓:空手走入历史》是为王拓的个展同期发行的展览图录。“王拓:空手走入历史” 以8部影像作品对其近年创作进行阶段性回顾与梳理,并首次完整呈现其最近四年的创作重心——“东北四部曲”系列。展览同名图录通过静帧图像及剧本节选完整再现了展出的影像作品,同时收录了UCCA策展人栾诗璇、上海昊美术馆资深策展人付了了以及黑齿杂志共同编辑陈玺安的评述文章,通过历史、文学理论、中国传统信仰和其他理论框架深入解读艺术家创作。图录由浙江摄影出版社出版,loof.design操刀设计。

122分钟
99+
3年前

张话筒:从媒体转跑艺术品拍卖

张话筒,一个中国传媒大学毕业的媒体新人,不满意工作内容,转身去香港学习策展。赢得硕士学位后,加入了保利香港拍卖的现当代艺术部门,做起了拍卖。本期节目里,作为一个职场新人的张话筒,给大家讲述她转换跑道的缘由,以及拍卖行中的点点滴滴。 主持:周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾:张话筒,彭景云 张话筒 2010-2014年就读中国传媒大学音乐编辑专业,2011-2013年作为制作人在校协助导演老师制作小剧场话剧,2014年1-9月实习于中央电视台,2015-2016年就读于香港城市大学创意媒体学院策展专业,2016年6-8月实习于北京泰康空间,2018年1月至今就职于香港保利拍卖现当代艺术部。 彭景云 亚洲艺术中心颜值担当销售小姐姐 本期相关文献 郑波 ZHENGBO (CHINESE, B. 1974) 展览“生命如此艰难,何必搞得这么简单?” LIFEIS HARD. WHY DO WE MAKE IT SO EASY?2021年嘉道理农场暨植物园展览现场(图片来自马凌画廊公众号,由赛马会艺坛新势力提供) 欧阳春 OUYANG CHUN (CHINESE, B. 1974) 《彩色的陨石》 2006年作 布面油画 180 × 300 cm (图片来自artpro) JAVIER CALLEJA (SPANISH, B. 1971) No More Stories《再也没有故事》 2019 年作 压克力画布裱于艺术家画框 130 × 162 cm (图片来自保利香港拍卖官方网站) KAWS 起初游走于街头,以广告牌、候车亭、电话亭为对象,在上面的广告海报上进行自己恶搞式的涂鸦。 在他逐渐打响名气后,一些品牌主动邀请 KAWS 在自己的海报上「随意」创作。 KAWS (AMERICAN, B. 1974) The KAWS Album 2005 年作 压克力画布 101.6 × 101.6 cm (图片来自artpro) SAM FRIEDMAN (AMERICAN, B. 1984) Untitled《无题》 2019 年作 亚克力纸本 76.2 × 55.9 cm SAM FRIEDMAN (AMERICAN, B. 1984) Untitled《无题》 2020 年作 亚克力画布 167.5× 396 cm JOSH SPERLING (AMERICAN, B. 1984) ABEXDUBBUB A 2021 年作 亚克力画布 73.7 x 66 cm JOSH SPERLING (AMERICAN, B. 1984) Birds of Paradise 2020 年作 亚克力画布 319 x 796 cm (图片来自贝浩登画廊官方网站) 798艺术潮流展 “OHMYDOG,OHMYCAT 宠物大绘” 司玮作品《忠实小狗感恩泪》,签名限量数字版画,2021

77分钟
79
3年前
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