2003到2010年间，中国美院建立的新媒体系，在耿建翌、张培力的主持下，对如何培养艺术家，做出了切中要害的实践。短短七年里，经过所有教师和同学的努力，取得了很多成绩。这段期间的毕业生成材率之高，许多人都成为当今中国新媒体艺术创作的生力军。杭州想象力学实验室，目前正在举办展览，对此做出重要梳理。作为主导者的张培力老师以及展览总监张莉娸女士，做客本期“闲弹时光”，细说曾经。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 嘉宾：张培力，张莉娸 张培力 1957年11月生于杭州。1984年毕业于浙江美术学院（现中国美院）油画系，居住和工作于杭州。中国美术学院教授。 1985、86年组织参与“85新空间”展览及“池社”活动。主要作品有《X?》系列、《30X30》、《水－辞海标准版》、《（卫）字3号》、《不确切的快感》、《遗言》、《阵风》、《碰撞的和声》等，《30X30》（1988）被艺术界认为是中国最早的录像艺术作品。强调艺术对于现实生活的关照和干预，强调艺术语言的批判和自我批判性。主要从事以录像、文字、声音装置、机械装置、摄影为媒介的艺术创作。 从事艺术教学工作三十余年，于2003年在中国美院建立新媒体系，开始了中国艺术院校中最早的新媒体艺术教育。 曾三次参加威尼斯双年展，及里昂双年展、悉尼双年展、光州双年展、釜山双年展等重要国际展事；曾在纽约现代艺术博物馆、芝加哥美术馆、比利时根特当代美术馆举办个展。作品为纽约现代艺术博物馆、伦敦泰特现代美术馆、纽约古根海姆博物馆、阿布扎比古根海姆博物馆、法国蓬皮杜艺术中心、芝加哥艺术博物馆、比利时根特当代美术馆、纽约亚洲协会、新加坡国家美术馆，澳洲昆士兰美术馆、香港M+、福冈亚洲美术馆、法国造型艺术委员会、民生美术馆（上海）、德国戴姆勒艺术收藏、中国泰康收藏、杭州天目里美术馆、法国DSL艺术收藏、香港K11艺术基金会、四方美术馆（中国南京）等国内外机构收藏。获AAC年度艺术家大奖，CCAA终身成就奖，澳中艺术大使称号。 张莉娸 作为中国当代艺术资深实践者，策划、组织完成百余项国内外艺术展览、项目与活动；作为艺术媒体独立撰稿人、影像艺术收藏家，关注年轻创作生态的成长与更新，建立持续的交流机制，在行动中推进并形成更多可能。 本期相关文献 试的痕迹——中国美术学院新媒体系（2003-2010）文献展，展览海报 试的痕迹——中国美术学院新媒体系（2003-2010）文献展，展览现场 图文来源：张培力，张莉娸，网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

宝藏老男孩钟哥，再次做客闲弹时光艺术播客，和发烧友李东和大彤，一起聊聊什么是极致发烧。好多烧友，都为自己买了高级的音响器材，沾沾自喜，钟哥则另辟蹊径，想方设法，自己造音响。从完全不摸门，到一步步找门子，弄关系，结果居然把别人觉得不可能造出来的号角高音，给鼓捣出来了。这里面的辛苦，最后都变为钟哥话匣子的一部分。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 嘉宾：钟旭东，李东 钟旭东 2000年前是一个在香港的北京人，2001年回京创立“绿影室”摄影公司，是一个在北京的香港人。从工作至今一直跟摄影沾边的东西打交道。后来发现什么东西都能跟摄影沾边。玩变成生活，而生活彻底没有了。回京后，在摄影杂志上写过几篇关于老相机镜头的文章，也去过外面讲过几次课。后来发现所知不足，不敢讲了。近日潜心研究音响里面音箱的设计与原理——主要是为了多听少讲。“绿影室”是一家希望把自己做成专业摄影制作的公司。都说客户是上帝，所以我们天天都在了解上帝的要求以期让您满意。地点在酒仙桥798艺术园区里，艺术画廊环绕但不做艺术只做技术。 李东 资深发烧音响爱好者 本期相关文献 图文来源：钟旭东，李东 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

作为耿建翌张培力的得意门徒，郭熙的艺术创作扎实而笃定，尤其大航海计划，让他把视野拓展到全球。可随着耿建翌的故去，本来只是作为想象力学实验室帮手的他，感受到了一种传承的使命感。于是，为了延续老耿留下的这个独特的艺术机构，继续给那些充满了实验性，既没法在画廊，也没法在美术馆做展览艺术家和项目，一个窗口，他有意识地承担起想象力学实验室，所开展的工作，也不同于艺术家的本职业了。闲弹时光艺术播客，特别邀请郭熙，还有他的师姐球，同时也是杭州RIVERSIDE空间的主理人，一起聊聊，耿建翌为什么创建想象力学实验室，以及对未来的展望。 主持：周哥大彤 嘉宾：郭熙，球 郭熙 1988年生于江苏盐城，2010年毕业于中国美术学院新媒体系，毕业后作为驻地艺术家前往荷兰皇家艺术学院驻馆两年，2015年获得纽约大学艺术硕士学位。 郭熙关心人们认知世界时所依赖的意识形态, 他將艺术家的工作比喻成一种“穿刺”, 刺破意识形态坚固的外壳, 从留下的孔洞中窥见“真相”。对于他来说, 艺术形式只是传递观念的载体, 他广泛使用装置、绘画、表演、雕塑、文本等多种形式来寻求最准确的表达。 球 杭州RIVERSIDE空间的主理人，一个没什么正式标签的人。 本期相关文献 “大航海项目”的发起者：郭熙&张健伶 大航海：芳名考，外滩美术馆，2016 想象力学实验室的部分艺术项目：艺术家丁世伟、贺勋、人民比特 想象力学实验室的艺术项目《月食》现场 耿建翌老师在《月食》现场 张培力老师在想象力学实验室 吴俊勇展览《风穿过松林》，杭州RIVERSIDE空间，2021 《河边走走》展览现场，杭州RIVERSIDE空间，2023 杭州RIVERSIDE新空间开幕，2023 图文来源：郭熙，球，网络等剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

当下，不少人由于各种原因，退出了发烧音乐。数码播放器正在逐步取代过去的黑胶、CD，于是好多发烧友都粉粉退坑，尤其在北方，二手音响器材的价格下浮的很快。那么是不是发烧音响过时了呢？闲弹时光艺术播客，特别邀请资深发烧音响爱好者李东，还有嘉宾慕潜，和大彤一起聊聊，发烧音响的各种基本问题。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 嘉宾：李东，慕潜（沙念晨） 李东 资深发烧音响爱好者 慕潜（沙念晨） 美育专家，艺术史学者。留学英国七年，格拉斯哥大学(University of Glasgow)及伦敦佳士得艺术学院(Christie's Education, London)艺术史与中国艺术史双硕士。连续四年获得格拉斯哥大学杰出学生奖学金(UG Excellence Scholarship)以及佳士得艺术学院校基金会奖学金(The Christie's Education Trust Scholarship)。回国后曾以收藏顾问身份，任职于中国顶级当代艺术画廊之一的长征空间(Long March Space)。先专注于素质教育、美育领域。 本期相关文献 HIFI中最不HIFI的事情，恐怕就是好听的声音从来不是玄学而是科学。因为上大学时，就紧密接触声音的工作，有幸很早的了解声音，接触音乐，所以积累了一点点的HIFI爱好和经验，很是肤浅也很是有限。但总觉得人生只能一天一天过，无法跳脱。音乐和HIGF也是一样，需要一件件去搭配，一次次去实践，这不是玄学，是实践的科学。欢迎所有的喜欢音乐的朋友在此交流与认识，器材不是目标，只是追求好声音的踏板，跳过这个踏板，声音便不再是玄学，而是可以根据我们的爱好而变化的科学。我和爱好和科学，在这里，等你！——李东 图文来源：李东，慕潜（沙念晨），网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

白盒子美术馆最近举办了陈丽珠和万杨双个展。两位不同学术背景，不同艺术认知的艺术家，双双选择了抽象画作为自己创作的主要领域。陈丽珠很早就和韩国画廊合作，在全世界和韩国做过不少个展，一直在研究中国文化和当代抽象之间的关系。万杨则从电脑、数码这类新媒体里，寻找抽象图像背后的意义。两位艺术家对各自的作品给出意见，对喜欢抽象艺术的朋友，可能会从中得到启发和感悟。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：陈丽珠，万杨，孙永增，王欢 陈丽珠 1979年出生于中国福建，2000-2004年进入上海师范大学美术学院油画系徐芒耀工作室，2005年至2007年间，在荷兰格罗宁根汉斯大学美术学院度过两年留学生涯。回国后，在2007-2009年，她进行关于色彩的诗兴实验，集中地思考和研究了“颜色的秉性”，如颜色和颜色之间的冷暖如何“共存”，画面在不同干湿度情况下颜色的呈现情况等。2010-2012年，陈丽珠研究马列维奇的“黑方块”，并创作了一系列《告别马列维奇》画作，开始了她的“空间”实验；2012-2015年间她先后参加韩国朴寿根美术馆艺术家驻留计划，意大利 Laforet 艺术驻留项目，2016入选国家艺术基金《敦煌的传承与创新》项目并造访敦煌进行2个月的考察和创作。国际的艺术游历及对中国文化的回归，使她更加沉浸在“空间”系列的研究和探索。陈丽珠沉醉于中国园林,尤其热衷于园林里的传统“借景”手法，宋代理论家郭熙讲的“可居可游”便是她意图创造的空间，陈丽珠希望为观众提供“阅读”和“游走”的时间，在“空间”中，观看也不再是简单意义上的“看”画。 重要个展 “冥想空间”，泉水边画廊，首尔，韩国 2021；“陈丽珠：空间内外”，韩国画廊博览会，首尔，韩国 2018；空·间”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国 2015；“可思可游”，朴寿根美术馆，江原道，韩国 2013；“可思可游”，泉水边画廊，首尔，韩国 2013；“有声的沉默”，泉水边画廊，首尔，韩国 2011；“黑夜消化白天”，泉水边画廊，上海，中国 2009；“耳语”，泉水边画廊，上海，中国 2007。 部分联展 “沉静的响雷”，UCCA尤伦斯当代艺术中心，北京，中国 2021；“奇妙的旅行”，OCAT深圳馆，深圳，中国 2021；“铿锵2017”-四位女艺术家联展，狮语画廊，上海，中国 2017；“小是美丽·7”，狮语画廊，上海，中国 2017；国家艺术基金“敦煌的传承与创新”项目展，甘肃，中国 2016；“秩序的边界”，蜂巢当代艺术中心，北京，中国 2015；“Art Issue Project”，台北，台湾 2015；“中国抽象”，S+画廊，釜山，韩国 2015；“Small Beauty”，泉水边画廊，上海，中国 2010；“思维的空间：中国当代抽象画展”，泉水边画廊，上海，中国 2010；“无物之阵——中国抽象艺术学术邀请展”，湖北省美术馆，武汉，中国 2010；“白天与黑夜”，Media art Friesland基金会，莱瓦顿，荷兰 2007；“更多玩家”，DeFKa，阿森，荷兰 2007；“中国年”，Pictura Gallery，格罗宁根，荷兰 2006；“记忆空间”，上海师范大学，上海，中国 2005。 重要收藏 韩国 朴寿根美术馆、湖北 湖北省艺术馆（湖北美术馆）、北京 墙美术馆、深圳 杨峰艺术基金、韩国 Bogo Contemporary Art Project 万杨 1983年出⽣于湖南，2005年毕业于四川美术学院油画系。现⼯作和⽣活于上海。 万杨的艺术创作意图通过⼈与计算机、绘画与数字图像之间的交互合作关系拓展绘画的疆界。作为⼀个“⽅法先⾏”的艺术家，万杨持续探索新的制作⼯艺和流程，并通过⽅法反哺创作内容本身，以阶段性的系列形式呈现⼆维空间中物质的⼏何学描述及抽象的可能性。近年来，万杨发展的绘画系列包括“碳”系列（2008-2013），“云”系列（2013-2019），“⾦属”系列（2015-2018）和“颜⾊”系列（2019- ）。 重要个展 “从⾬林到⽕星”，AIKE，上海，中国 2021；“钅”，AIKE，上海，中国 2016；“衍⽣物”，Connoiseur Art Gallery and Connoisseur Contemporary，⾹港，中国 2008。 部分联展 “多重景观-⻰美术馆⼗周年特展”，⻰美术馆，上海，中国 2022；“迎着阳光”，⻰美术馆，上海，中国 2021；“⾦汤”，CHAO艺术中⼼，北京，中国 2020；“⽆象之境”，泥轩，上海，中国 2020；“⽆调之川”，AIKE，上海，中国 2019；“原素”，ANNEX艺术空间，复星基⾦会，上海，中国 2018；“旋梯”，AIKE，上海，中国 2018；“待定”，Jewelvary Art & Boutique，上海，中国 2015；“真相部II：再造界域”，博⽽励画廊，北京，中国 2014；“Sichuan Hot! 中国重庆新绘画展”，昆⼠兰艺术学院，格⾥菲斯⼤学，布⾥斯班，澳⼤利亚 2009；“⼝传于⽿闻的四⽅”，第三届贵阳艺术双年展，贵阳，中国 2007；“未来考古学”，第⼆届中国艺术三年展，南京，中国 2005。 重要收藏 上海 ⻰美术馆、美国 纽约 多姆斯收藏 孙永增 白盒子艺术馆馆长 王欢 AIKE画廊主理人 本期相关文献 陈丽珠 《冥想空间 20221212》 布面油画 30×30×3.5cm 2022 陈丽珠 《冥想空间 20221204》 布面油画 30×30×3.5cm 2022 陈丽珠 《冥想空间 20221230》 布面油画 100×100x5cm 2022 万杨 《洞中兽》 布面油画 120×100cm 2023 万杨 《紫噪》布面油画 120×100cm 2023 万杨 《为奇异吸引子作图》 布面油画 285×200cm 2023 《隐秘的花园》陈丽珠、万杨双个展现场 白盒子艺术馆，北京，2023 图文来源：白盒子艺术馆，王欢，网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

北京人往往跟姥爷姥姥，比爷爷奶奶更亲。金酉鸣如此，我也一样。民国时期，照相馆不少，可真玩儿艺术摄影，那都是正经家里殷实的主儿。金酉鸣的太姥爷骆伯年，就是其中之一，他的作品现在看都很新潮先锋。金酉鸣从此出发，热爱上了艺术，不仅开了伯年艺术空间，挖掘新人，还在不久前牵头举办了第一届JINGPHOTO北京影像艺术博览会。让广大现代摄影艺术爱好者，有了淘宝的新路径，更多的则是拓展了首都文化疆界。这次，金酉鸣做客闲弹时光艺术播客，和一时画廊创始人白雪，以及中贸圣佳影像艺术部负责人牛婕，一起聊聊今天的中国当代摄影。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：金酉鸣，牛婕，白雪 金酉鸣 80后杭州人氏，北漂二十载，JINGPHOTO北京影像艺术博览会创始人，骆伯年艺术基金会创始人，骆伯年优秀摄影师奖联合发起人，伯年艺术空间主理人。 骆伯年作品捐赠及收藏：美国纽约现代美术馆 (MOMA)(美国 纽约)、中央美术学院美术馆(中国 北京)、刘海粟美术馆(中国 上海)、泰康美术馆(原泰康空间)(中国 北京)、三影堂摄影艺术中心(中国 北京)、中国丽水摄影博物馆(中国 丽水)、大理摄影博物馆(中国 大理)等美术馆与艺术机构。 牛婕 中贸圣佳国际拍卖行影像艺术部负责人 白雪 一时画廊创始人，美国女子文理大学本科，曾在伦敦华尔街投行工作，伦敦佳士得艺术史硕士。在艺术领域工作多年后，于2021年正式创立一时画廊，擅长破圈及资源整合。 本期相关文献 《亚细亚大观》，亚细亚写真大观舍，1924-1940 2023 JINGPHOTO 北京影像艺术博览会现场 陈荣辉，空城计系列《如意镜，龙井》，2017 黑明，《铁饭碗》，1985 解海龙，《大眼睛》，1991 金石声，《百老汇大厦》，1936 骆伯年，《汲瓮之一》，1932，30 Editions 齐鸿，《车厢》，1988 王文澜，《自行车王国（上海光新路）》，1991 翁乃强，《毛主席接见红卫兵》，1966 庄学本，《嘉绒少女》，四川理县，1938 一时画廊在JINGPHOTO北京影像艺术博览会的展位 图文来源：金酉鸣，牛婕，白雪，网络等剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

T13青年艺术家群展“世界，我，存在”将在9月16日下午，在望京之谷空间开幕。作为本次展览策展人，非常感谢之谷空间主理人和句句，把一年中展览最好时机，留给一群非常年轻的新鲜面孔。也感谢Artalpha艺术阿尔法，作为本次展览的媒体和宣传方，组织这次活动。更要感谢13位艺术家。他们当中大多数，对于业内都是生面孔，但在艺术和创作上，已然有了不少心得。欢迎圈内的画廊前来选秀，各位藏家勇敢收藏，感兴趣的批评家给出意见和鼓励，资深艺术家分享经验，所有艺术爱好者参观交流。小荷才露尖尖角，来日芙蓉立上头，相信，他们在大家的帮助下，定会百尺竿头更进一步。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：姚斯青，T13艺术家 姚斯青 博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。 本期相关文献 T13：世界，我，存在 艺术家：陈旭、陈雅婷、大志、黄楷模、赖崇铖、刘梓峰、马蕾蕾、苗水仙、闫昕果、壹玖、曾佳辰、张仁杰、张楚炎 策展人：周彤 出品人：和句句协 办：ArtAlpha 开幕时间：2023年9月16日 展 期：2023年9月16日-2023年10月23日 开放时间：周二至周六 早11:00至晚17:00 展览地点：北京市朝阳区广泽路慧谷根园仁爱胡同三号 之谷 本期录音现场 世界，我，存在 文：周彤 T13，一个90后00后的艺术家群展，他们分别来自北京中央美院，武汉湖北美院，杭州中国美院，成都四川美院，还有伦敦皇家艺术学院和伦敦艺术大学，创作手段也包括装置，新媒体，版画，绘画，雕塑，内容多样面貌不一，精神实质都在探索面对外在世界如何走向全新的自我。 世界，在年轻艺术家眼里什么样子，来自湖北美院的马蕾蕾，画出了看到的风景，即武汉疫情期间，那些黑夜里封锁的高楼。央美陈旭做的装置与其产生了共振，每个个体都变成城市中渺小的窗口，外在的一切在艺术家看来，就好像张仁杰的绘画，荒诞且真实，既有乌合之众的蛤蟆乱叫，也有花盆土壤自动冒出来的超现实。换句话说，这代年轻人，哪怕地域不同，但面对的现实却差别极小。 青春想要活出自我，搏斗和挣扎如同西西弗，最终不见得有结果，但在博弈的过程里，随着体验的深入，自我随着意识发展逐步生成。曾佳辰的无畏行为，大志的随性体验，闫昕果的奋斗木刻，没有负担，没有依靠，没有禁忌，艺术家们勇往直前面对惨淡的人生，小写的我脱颖而出。 当我从世界里剥离，艺术本质的种子在创作当中缓慢而坚定地发芽，期许再造一个主观存在。哪怕外面风云变幻，随着我把各种变量，叙事，抽象，叠加，增减，就会呈现一个崭新且不迁就他人的当下。张楚炎，陈雅婷，用女孩子的细心，去抽象主观日常。苗水仙，从玄学里再造一个新次元，刘梓峰，通过摇滚拨弦，将动作浓缩成图像，赖崇铖则是拉开距离展开思考，壹玖，把所有这一切又还给世界，用染色后的石头，摆放出新的存在，黄楷模经过社会和生活的拷打，从学生时代冷抽象走向努力绽放。 13位年轻艺术家像散落的碎片，仔细研究他们的创作，就会发现作品中的精神内核：不再拘泥于外物，也不在执着观念，更不刻意追求意识形态的对立，而是去剖析和体验自我和外在的关系，从而走向存在的独立。 主办方介绍： 之谷 One Atelier 由年轻藏家、导演、设计师联合创建，独有的庭院式观展空间，将当代艺术与设计产品相融合，陈列全新价值形式与私享的美学体验。 “ArtAlpha艺术阿尔法”全平台是以国内外当代艺术为主的专业艺术咨询顾问交易平台，致力于在纷繁复杂的艺术世界中发现和创造属于客户们的独有的价值，平台的内容与服务包括：1）ArtAlpha新媒体为收藏家、行业人士、艺术爱好者提供专业独到的艺术行业资讯和深度报道。2）ArtAlpha咨询&交易为收藏家、机构和艺术爱好者提供艺术品及艺术相关的咨询顾问与交易相关服务，同时也为艺术家提供国内外展览、职业发展等规划服务。3）ArtAlpha俱乐部为艺术人士提供交流艺术的各种沙龙与活动以及艺术相关定制服务。 图文来源：ArtAlpha艺术阿尔法，T13艺术家，网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

尚一心，从温州到国美附中，国美本科，乃至研究生毕业，就一直想摆脱束缚和限制。包括大学时候玩儿乐队，本科毕业时候做装置，还有研究生毕业画套圈，都展现了他力图探索自我边界的追求。毕业后，阴错阳差成为职业艺术家，也没有固化创作的方法论，而总在提出疑问，在肯定和否定之间，拓展对于艺术、对抽象、对康德、对创作的思考，寻找创作的意义。这种习惯，造就了尚一心的今天。闲弹时光艺术播客，和尚一心的伴侣黄蕾，艺术家王光乐，一起聊聊他的创作和个展。 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：尚一心，王光乐，黄蕾 尚一心 1980年出生于浙江温州，2000-2007年就读于中国美术学院油画系，获得学士及硕士学位。现工作和生活于杭州。 王光乐 北京公社和佩斯画廊的艺术家，1976生于福建，2000年毕业于中央美术学院油画系，现居北京。 （摄影：李奕东） 黄蕾 出生于浙江省舟山市，毕业于中国美术学院油画系，获学士学位。现生活工作于杭州市。 本期相关文献 《四眼张博士》，布面丙烯，160×160cm，2007 《1》，布面丙烯，210×170cm，30×25cm，2009 《线索》，可变尺寸，20103M胶片投影机，断树枝，墨汁手绘于有机玻璃上，综合材料 《组织•悬浮在空中》，综合材料，可变尺寸，2011 《221-90-2000》，布面丙烯，200×200cm，2013 《Mars Black 925-94-70-2200-+0.81克》，布面丙烯，220×220cm，2014 2016年北京公社个展《- -》现场 《1&n》，可变尺寸，丙烯、墨木、磁石、铁皮等综合材料 2016年北京公社个展《- -》现场《- -》，可变尺寸，手电筒、铁、电机、led灯等综合材料 2016年北京公社个展《- -》现场《+》，可变尺寸，手电筒、铁、电机、led灯等综合材料 《“一”/263-6-cb-80-2023-4》布面丙烯，80×80cm，2023 2023年北京公社个展《一曲》现场 2023年北京公社个展《一曲》海报 图文来源：北京公社，尚一心，王光乐，黄蕾，网络等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

蔡锦老师在798的非营利空间，不仅坚持了下来，且一直支持着不同寻常的艺术家个人项目。这回，策展人姚斯青和艺术家张一搭档，一起磨合出了展览“大洪水”。蔡锦空间充沛的自然光线与各种各样的废弃物，在勃拉姆斯交响乐的激发下，彼此成就。张一天生自带灵敏的“材料探测仪”，有事没事就爱四处捡宝；别人看不上的废弃之物，对于艺术家来说，是莫名时刻的灵感共振，她赋予所有这些不起眼的乌合之物生命，就好像是自己的孩子，随着生活的起伏，成为她和她展览的一部分。对张一的美学特点，姚斯青作为陪跑的伙伴，给出非常中肯的解读和理解。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张一，姚斯青 张一 1984 年生于山东。自幼学画，本科毕业于中央美术学院雕塑系，2012-18 年间留学美国，英国。2014获美国纽约绘画与雕塑工作室学院艺术硕士学位。2018年获英国伦敦大学斯莱德美术学院雕塑专业硕士学位。2019 年至今任教于中央美术学院雕塑系，讲师。 张一有着极其敏锐的空间与质料感知力，同时强调实地调研与行动介入特定空间所能开启的人文批判，随手拈来日常物加以诗性地创化是张一的独到本领，最终呈现亦古亦今、不古不今的视觉表象以及动态生成式的艺术能量。进入张一的艺术现场，往往能体验到历史文化想象与当下感性经验的微妙糅合。 （姚斯青 撰） 姚斯青 博士，先后毕业于中央美术学院艺术史专业及中山大学中文系现代文学专业。现为定居北京的独立学者与策展人。她近期聚焦于物质文化史与媒介研究，倾向于与不同知识背景的艺术家一起工作，并期待共同推动一种能够连接并创造性转化中国古典及早期现代文明资源的新感性经验在全球化语境中发生。 本期相关文献 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。前景主体物《浮球》，80年代玻璃浮球，23×23×23cm。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图片中主体作品《洗尽》，玻璃、金属环、黄金戒指，12×18×17cm，2023。图片由张一提供。 张一个人项目“大洪水”展览现场，蔡锦空间，2023。图中主体物《脚》，玻璃，22×25×9cm，2023。图片由张一提供。 工作室中的马蒂斯，右侧为制作中的《The serf》，约1900年拍摄，图片来源于网络。 工作室中的亚历山大·考尔德，图片来源于网络。 考尔德早期作品，《马戏团》1926-1931，图片来源于网络。 中央美术学院雕塑系第三工作室合影，2017年。图片由张一提供。 图文来源：张一，姚斯青，网络 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

艺术家张巍，原本无意识地拍摄了大量的人物素材，偶然用电脑拼贴的方式，把不同人的不同部位主观拼接，形成了新的影像。而后继续发展，把这些身体零件组成的超现实物体，装在背景真实的图像里，夸大戏剧性的同时，营造出一个表面合理，实则只属于艺术家的虚拟次元。他重新编码，整改电影截图、古代绘画、经典纪实摄影，在错乱的时空中，营造出虚假的文献，跟所有历史学家写著作一样，创作自我的主观历史，真正达到了“无中生有”的艺术本质……（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：张巍，杜子，海杰，黄晓亮 张巍 1977生于陕西省商洛，目前生活和工作于北京/纽约。曾获得2019中国金熊猫杰出摄影艺术家奖，2016英国保诚亚洲当代艺术奖提名，2013色影无忌中国年度新锐摄影师大奖，同年入选中国摄影年度排行榜，2011获得TOP20·中国当代摄影新锐奖，2010获得 Global Times2010国际风尚年度新锐艺术家大奖，2009获得亚洲主权艺术奖提名奖，同年获得丽水国际摄影大奖。 张巍意识到：当今世界，人们的身份感是由大众传媒和广告塑造的，自我价值是通过艺人、领袖和英雄相比较衡量的，而宣扬艺人、领袖和英雄的，是一个消费驱动的社会。在努力展示这些外部因素如何影响自我定义的时候，他把自己早期那些日常中国人肖像的元素引入其中，用Photoshop（也许还有些“炼金术”的作用）将他们组合在一起，创作出名人的虚拟肖像。张巍说，无论算是好事还是坏事，这些名人都塑造了当今中国人的心态。——纽约时报JAMES ESTRIN 杜子 中国当代影像艺术家、策展人。目前工作生活于北京宋庄艺术区。毕业于武汉大学新闻系摄影专业，原人民摄影报社编辑。近年来关注人类活动与自然的关系，创作以大量调研和丰富的文案提供了众多详尽的风景病理学的视觉议案。代表作品：《瘢痕》、《填海》等。曾获平遥国际摄影大展评审委员会大奖、TOP20中国当代摄影新锐、映纪实影像奖等多个奖项。作品在世界多个国家展出，并被多个公共机构和个人收藏。现为PIP中国青年摄影推广计划学术主持、策展人，连州国际摄影年展学术委员、西双版纳国际影像展学术委员。被南京传媒学院、武汉传媒学院等院校聘为特聘教授、讲师。多次被平遥国际摄影大展、西双版纳国际影像展、中国凤凰民俗摄影双年展等大型展览和机构聘为评委。 海杰 策展人，影像批评写作者。青岛电影学院摄影艺术与技术系学科带头人。全球华语摄影奖项“1839摄影奖”联合发起人兼学术总监。出版有《照镜子的人》、《表态》、《屏幕生存》、《追逐图像的人》等多部著作。 黄晓亮 1985年生于湖南吉首，毕业于青岛大学数码媒体艺术专业，青年艺术家。其艺术创作的形式涵盖影像、绘画、多媒体等，作品曾获得纽约特尼艺术基金会奖、北京今日美术馆提名展金奖-方骏艺术奖、荷兰FOAM博物馆Foam Paul Huf奖提名。大理国际影会亚洲先锋大奖等；作品在北京、上海、纽约、香港、巴黎、悉尼等多地展出。黄晓亮的作品被悉尼白兔美术馆、特尼艺术基金会、奥地利WestLicht摄影博物馆、北京今日美术馆、何香凝美术馆等国内外知名艺术机构和藏家收藏。 本期相关文献 《无聊日记》 展览现场，首尔，韩国，2008 《无聊日记》2004-2008 临时演员 Temporary Performers/100×130cm/2007 临时演员 Temporary Performers/100×130cm/2007 某一个死者的画像 Portrait of the Dead 120×19cm×10 2010 人工剧团 - 大明星 / 奥黛丽·赫本 Artificial Theater - Big star/Audrey Hepburn 130×100cm 2013 人工剧团 - 大明星 / 约翰·列侬 Artificial Theater - Big star/John Lennon 130×100cm 2014 2016 284艺术节，韩国文化站首尔 284(原首尔站大楼) 人工剧团 - 英雄 / 史蒂夫·乔布斯 Artificial Theater - Hero/Steve Jobs 130×100cm 2015 人工剧团 - 不知名妇女肖像 Artificial Theater - Profile Portraits of Unknown Women 140×100cm 100×70cm 2017 张巍个展《人工剧团》第二幕现场图，2020 艺术家代理画廊：新氧艺O2art 人工剧团 - 不知名妇女肖像 Artificial Theater - Profile Portraits of Unknown Women 100×100cm 70×70cm 2012 人偶档案 - 机械娃娃 Puppet Archive-Mechanical Dolls 2019 人偶档案 - 机械博览会 Puppet Archive - Machinery Expo 2019 “分层与合成” 谢子龙影像美术馆 出版物《人工剧团》 photography by Zhang Wei / 张巍 出版 Published by JZZP 假杂志 本書曾参加英国伦敦书展、德国卡塞尔摄影书节、日本东京书展 、香港艺术中心摄影书展、美国纽约当代摄影 MoMA PS1 书展、巴黎 Polycopies 摄影书展等，被美国纽约 MoMA PS1 收藏。 图文来源：张巍，杜子，海杰，黄晓亮等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

马越君，从事艺术教学的同时，一直研究和发展个人的书法创作。与传统意义的书写不同，今日书法对于审美有着新的要求。而如何去发现，就需要创作者，不仅仅积累当代书法的研究，更要在体验里，拓展更大的可能性。小马哥，则是在生活的点滴中，把制陶、做菜都当成书写的材料，提炼出属于自我的写字艺术。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：马越君，和句句，江明洋，程城，王智一 马越君 陶瓷艺术家，书法家，新媒体艺术教学研究者。现任教于北京电影学院新媒体艺术研究室。 和句句 藏家、之谷创始人。 江明洋 开拍国际学术研究部主任，现当代艺术部高级专家。毕业于中央美术学院美术史系。2020年8月，参与创建开拍国际。致力于中国现当代艺术的研究与推广。 程城 分众传媒联合创始人，长江商学院EMBA。2018年倡导并发起的【天堂电影院】公益共建计划，2021年发起并成立愿景艺术中心。 王智一 一名复合型的艺术工作者。曾就读于湖北美术学院设计系和壁画与综合材料绘画系，并兼顾研究艺术理论及展览实践。现阶段，他关注艺术个体的真实际遇以及其创造力发生的根本动机。 本期相关文献 《青•白——马越君艺术展》展览海报 《青•白——马越君艺术展》展览现场 图片由马越君、开拍国际、之谷空间提供 本期录音现场，图片王智一提供 图文来源：马越君，开拍国际，之谷空间，王智一等 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦

松美术馆正在进行“云雕塑——首届学术邀请展”，一个大型的雕塑、装置和新媒体的展览。闲弹时光艺术播客，邀请“技艺”单元的策展人周翊和董菁，以及此单元的艺术家蔡雅玲，来一起聊聊展览。特别是在艺术形式日新月异的当下，雕塑作为一个传统门类，正在进行怎样的拓展及转型。观展时，如何体会和理解策展的起念，还有艺术家对于创作思考的路径。（周哥大彤） 主持：周哥大彤 & 小八陈曦 嘉宾：周翊，董菁，蔡雅玲 董菁 毕业于中央美院，2000年创办Canvasor网上画廊，2005年创办西五艺术中心C5art，2019年clc画廊及C5CNM空间合伙人。 周翊 展览策划人，CLC画廊合伙人，现生活工作于北京。另外一个身份是教师，从2005年至今任教于中央美术学院造型学院油画系，教授由20世纪包豪斯时期创立的约瑟夫阿伯斯色彩体系。 1988年考入北京工艺美术学校，1991年随家人移民美国，1999年艺术本科毕业于纽约库伯联盟美术学院（Cooper Union)，2004年研究生毕业于费城天普大学泰勒美术学院(Tyler School of Art)，2005年参与缅因州的斯考希根(Skowhegan School of Painting and Sculture)驻留项目。 蔡雅玲 1984年出生于山西，现居北京。 坚持呈现自己生活中的真实情感，并创造恰当的艺术形式。提取日常生活中有深切体会的词汇和话语，探寻日常材料与文字情绪相对应的雕塑形式。把女性成长过程中身体和心理被压制的体验和感知，自然的渗透在材料的处理方式中，勾勒出当代女性面对现实困境的耐力和抵抗，搭建起与大众的生活经验共情的基座。 近几年主要个展和群展有2020年“贝壳里也许没有珍珠”（上海狮语画廊）、2020年“没关系？”蔡雅玲个展（广东美术馆），2022年“缓存在”第四届杭州纤维艺术三年展（浙江美术馆）、“北京之吻“（巴黎吉美国立亚洲艺术博物馆）、SOVEREIGN杰出亚洲艺术奖决赛入围展（香港会议展览中心Art Central），2021年“迪奥与艺术”（上海西岸艺术中心）、“世纪▪浪潮——2020海花岛国际艺术邀请展” （海南省海花岛博物馆）、2019年第十三届哈瓦那双年展（古巴哈瓦那大剧院）等。 本期相关文献 展览海报 “技艺” 单元 策展人： 董菁&周翊 艺术家： 蔡雅玲、范西、耿雪 金宁宁、佘海晴、谢墨凛 辛云鹏、杨光南、渣巴、张淼 “技艺”单元展览现场 蔡雅玲《Nude》，水晶珠、不锈钢丝 ，347×250×4cm ，2022，图片由松美术馆提供 图文来源：松美术馆，董菁，周翊，蔡雅玲 | 剪辑：郎粲 | 编辑：陈曦