【Jué Music | 咀嚼好音乐】 不可否认，90年代是R&B音乐发展的黄金时期。 这个时期见证了许多新一代R&B歌手的崛起，如Mary J. Blige、Aaliyah、Brandy、R. Kelly等艺术家。他们开始跨足不同的音乐风格，将嘻哈、流行、灵魂等元素融入其中，使得R&B音乐呈现出前所未有的多样性。 和Hip-Hop音乐的的融合、MTV的兴起和音乐的全球化，都推动了90年代R&B音乐的繁荣发展，成为主流音乐不可或缺的一部分。 本期我们精心挑选了10首来自90年代的R&B金曲。 打开随身听，戴上有线耳机，一起回到那个黄金年代。 ------------------------- 00:00 Hey Mr. DJ — Zhané/Leon Ware 04:12 Next Lifetime — Erykah Badu 10:37 Too Close — Next 14:55 Lady — D'Angelo 20:43 You Make Me Wanna... — Usher/Jermaine Dupri 24:23 Rain — SWV 28:41 Got 'Til It's Gone — Janet Jackson/Q-Tip/Joni Mitchell 32:42 No Diggity — Blackstreet/Dr. Dre/Queen Pen 37:48 I Wanna Be Down — Brandy 42:42 Ascension (Don’t Ever Wonder) — Maxwell ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 本期我们聊一聊被描述为“几十年来英国最重要的音乐发展”的Grime。 Grime音乐起源于2000年初期伦敦的一些地下音乐场景。 Grime并不算是早期电子音乐的分支，而是一个吸收了各种风格影响的独立流派，包括UK garage、hip-hop、dancehall和techno。 其以迅猛、分节的breakbeats为特点，通常在每分钟140拍左右，并经常具有欢快或刺耳的电子声音。 “Grime”这个名字是由记者们创造的，最初将这种音乐的低音重的声音称为“肮脏的”，随后演变成“Grime”。艺术家们也逐渐接受和认可这个术语，因为这种音乐经常讲述贫困地区的“肮脏勾当”。 Grime之所以令许多人耳目一新，是因为它具有独特的英国特色。 Grime是在英国成长的黑人艺术家们表达他们生活、观点和文化的重要工具。歌词中常常涉及到对社会问题的观点，对城市生活的描绘，以及对种族、阶级和经济问题的反思。比如Skepta在《Shutdown》中的歌词：“They try to steal my vision / This ain't a culture, it's my religion”（他们试图偷走我的视野 / 这不只是文化，它是我的信仰），表达了对于个人视野和信仰的捍卫。 因此，Grime不仅仅是一种音乐风格，也是一种文化表达：是从伦敦街头野蛮生长出的“肮脏”但振聋发聩的声音。 本期我们精心挑选了10首Grime音乐；涵盖了众多极具代表性的伦敦音乐人如Dizzee Rascal、Kano、Jme、Skepta、slowthai等。 ------------------------- 00:00 That's Not Me — Skepta/Jme 03:04 101 FM — Little Simz 06:15 Dy-Na-Mi-Tee — Ms. Dynamite 09:15 Fix Up, Look Sharp — Dizzee Rascal 13:38 Taxin' (Long Version) — DJ Shadow/Dave East 17:22 in your eyes (feat. slowthai & Danny Brown) — Mount Kimbie/Dom Maker/slowthai/Danny Brown 20:50 Polaroid — slowthai 24:23 Man Don't Care — Jme/Skepta/Giggs 27:54 Functions On the Low — Ruff Sqwad 32:35 P's and Q's — Kano ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 相信大家对于Cyberpunk一定不陌生。 在1982年上映的电影《银翼杀手》中，导演雷德利•斯科特营造出一种迷离、朦胧、似幻似真的基调，描绘了一个末世大都市洛杉矶，是后世无数赛博朋克电影的鼻祖之作。 但相比于电影，原著小说《仿生人会梦见电子羊吗？》则构建了一个更为完整的世界观。小说探讨了人类与人工智能之间的复杂关系，以及在科技发展的背景下，对生命、道德、人性甚至宗教的思考。 而在AI盛行的当下，我们或许也将面对类似的科学伦理窘境。关于存在本身，关于人类的最终意义，关于每个人都无法逃脱的永恒孤独，关于爱情里难以解释的狂喜与厌憎，和终究无法避免的死亡。 回到本期的主题，Cyberpunk Music。赛博朋克音乐是一种在1980年代兴起的未来主义音乐流派，受到赛博朋克亚文化和科幻主题的启发。 它融合了电子音乐、合成波、工业音乐和环境音效，创造出独特而沉浸式的音频体验。这一音乐流派体现了反乌托邦的未来，其中先进技术与黑暗、阴郁的社会交织在一起。 赛博朋克音乐通常包含以下特征： * 电子音乐元素： 赛博朋克音乐通常采用电子合成器、合成音效和电脑生成的音乐元素。这些元素能够创造出未来感和科技感强烈的音响效果。 * 合成声音和合成器： 赛博朋克音乐倾向于使用合成声音，通过合成器创造出虚拟和数字化的音效，以反映科技发展和虚拟现实的概念。 * 节奏和律动： 赛博朋克音乐的节奏通常是快速、极具动感的，与大都市的快节奏生活和技术的融合相呼应。 * 未来主义和科幻氛围： 这种音乐通常被设计为传达未来主义和科技感，反映赛博朋克文化中的高科技和虚拟现实元素。 * 模糊的音乐边界： 赛博朋克音乐常常模糊不同音乐流派之间的边界，包含电子舞曲、合成音乐、实验音乐等元素。 本期我们精心挑选了10首赛博朋克风格的音乐。最后，用一句1982年《银翼杀手》电影的经典台词做个结尾： "All those moments will be lost in time. Like tears in rain." ------------------------- 00:00 Elegia (2015 Remaster) — New Order 04:52 This Old House Is All I Have — A.A.L 08:31 Country Girl — Boy Harsher 13:43 门 — Howie Lee 18:33 andata (Electric Youth Remix) — 坂本龍一/Electric Youth 24:21 Safe and Sound — Justice 30:02 Pocket Calculator (2009 Remaster) — Kraftwerk 34:57 PRAY — Suuns 39:29 Time — Arca 42:14 Love Theme (From "Blade Runner") — Vangelis ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 首先祝大家新年好！ 非常感谢Jué的听众朋友们在2023年的陪伴和支持。新的一年Jué Music也会给大家带来更多好听的音乐以及更丰富的内容形式。 希望大家在2024都有更Jué的生活！ 本期是跨年的特别节目。 2023年发生了太多的事情，有很多出乎意料，也有很多不及预期。 但对个人来说，最大的震撼还是发生在世界各地的战争。残酷的战争是如此的真实发生在我们身边，互联网也将这些不幸和痛苦变得更加感同身受。 所以对于2024年，最大的愿望即是世界的和平。 本期节目我们找到了10首反战、高唱和平的经典歌曲。如果把10首歌的歌名和内容连起来，是这样的一个故事： * What's Going On 这世界发生了什么？ * Zombie 人们如同行尸走肉 * 亚细亚的孤儿 孤儿在风中哭泣 * Where Is The Love? 爱都去哪儿了？ * Why Can't We Be Friends 为什么我们不能成为朋友？ * Blowing in the Wind 可能答案在风中飘 * Love's In Need Of Love Today 当今的我们急需爱 * Give Peace a Chance 给和平一个机会吧 * Imagine 试想所有人共同分享这个世界 * Heal the World 地球必将被治愈 最后，再次祝福大家新年快乐！ 2024 Let's Spread the Love, Heal the World. ------------------------- 00:00 What's Going On — Marvin Gaye 03:51 Zombie — The Cranberries 08:58 亚细亚的孤儿 — 罗大佑 14:41 Where Is The Love? — Black Eyed Peas/Justin Timberlake 19:14 Why Can't We Be Friends — War 22:58 Blowing in the Wind — Bob Dylan 25:36 Love's In Need Of Love Today — Stevie Wonder 32:44 Give Peace a Chance — John Lennon 37:36 Imagine — John Lennon 40:38 Heal the World — Michael Jackson ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 本期节目适合的场景：工作、学习、冥想、深夜等 “第四世界音乐“的概念源自小号手兼作曲家Jon Hassell的创造性理念。他在1970年代末提出了这一术语，后来与制作人Brian Eno，共同推动了这一音乐风格的发展。 第四世界的理念是创造一个音乐环境，超越特定的文化边界，旨在唤起一种无边界、想象中的世界感。 第四世界音乐通常有以下几个特点： * 风格融合： 第四世界音乐的核心概念是将不同文化的音乐元素融合在一起。这种音乐尝试打破传统音乐分类的界限，创造出一种融合了世界各地音乐传统的新形式。 * 全球元素： 第四世界音乐通常包括来自非西方文化的元素，如非洲、亚洲、中东和拉丁美洲的传统音乐。这些元素可以表现为特殊的音阶、节奏结构、以及独特的乐器使用。 * 电子实验： Jon Hassell和Brian Eno在第四世界音乐中引入了电子音乐的实验性。他们运用电子合成器和处理技术，创造出大气、环境感强烈的音景，为传统和现代音乐元素的融合提供了新的可能性。 * "第四世界"的概念： Jon Hassell选择使用"第四世界"这个术语，意味着超越第一世界（工业化国家）、第二世界（社会主义国家）和第三世界（发展中国家）的界限，创造一种新的全球性音乐语言。 Jon Hassell和Brian Eno于1980年合作发表的《Fourth World, Vol. 1: Possible Musics》是第四世界音乐的代表作品，标志着这一音乐风格的开创性时刻。 第四世界音乐代表了一种跨文化的、实验性的音乐探索；体现了对全球文化的尊重和对创新性音乐实验的追求，为传统音乐和电子音乐之间建立了一座桥梁。其也对后来的许多音乐家和创作者产生了深远的影响，推动了全球音乐的探索性发展。 *关于Jon Hassell Jon Hassell以其创新性的音乐实践和对全球音乐的开放态度，成为实验音乐和第四世界音乐的重要代表之一。 早期的职业生涯中，Hassell成为了巴尔的摩交响乐团的一名小号手。然而，他逐渐对传统音乐产生了兴趣，并开始追求一种更富实验性和跨文化特色的音乐风格。 作为小号手，Hassell以独特的演奏技巧和电子处理的手法，赋予小号一种迷人的、大气的声音。这种对小号的创新使用成为他音乐中的显著特点。 Jon Hassell提出了“第四世界音乐”的概念，试图创造一种超越地域和文化边界的全球音乐语言。他的作品激发了许多艺术家对跨文化音乐探索的兴趣，并为音乐界注入了新的思维和灵感。 *关于Brian Eno Brian Eno最为人熟知的一定是“Ambient muisc”的奠基人。他创造了一种独特的音乐体验，为实验性音乐的发展做出了突出的贡献。 Brian Eno首次在其1975年的专辑《Another Green World》中引入了“环境音乐”（Ambient Music）这一术语。他用这个词来描述那些不强调传统音乐元素（如旋律和节奏）而更注重创造氛围和情感空间的音乐。 作为制作人，Eno参与了众多重要专辑的制作，包括大卫·鲍伊（David Bowie）的《Low》和《Heroes》等。他以其独特的制作手法和对声音实验的推崇，为这些专辑注入了创新的元素。 同时，他也创造了许多声音艺术装置，并发表了有关音乐、艺术和文化的多本书籍。Eno提出了“随机性与控制”的理论，认为在音乐创作中，艺术家应该能够平衡随机生成的元素和有意识的控制，以促使创意的发展。 Brian Eno的环境音乐作品影响了许多后来的音乐家和制作人，推动了电子音乐、实验音乐和新世纪音乐等流派的发展。 ------------------------- 00:00 The Slipping Beauty — Vangelis Katsoulis 03:04 Snake Theory — Gigi Masin 08:03 Flutestargate — Carlos Niño/Carlos Niño & Friends 12:25 Xiu — Yu Su 16:48 Dreaming — Jon Hassell 22:51 Sensing Not Seeing — John Carroll Kirby 28:22 Oasis — Ashra 32:02 All of a Sudden — Laraaji 40:34 Hollywood — Vito Ricci 43:11 Nami — Meitei ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 本期为一期共创节目，我们邀请到了好朋友，来自上海的DJ CHIRAL。 CHIRAL在听了很多不同类型风格的音乐与受够了各种响度战争之后，开始思考寻找并尝试自己的混音风格。带给人们更有机的声音以 Hip-hop/Funk/Soul 为支点将 R&B/Future Beats/Chill Trap/House 等元素揉杂其中试图使多者达到平衡。 有些朋友可能会发现，为什么有些歌听起来总是“似曾相识”？甚至一些大火的单曲都是“有迹可循”？本期我们就和CHIRAL一起来聊聊，现代音乐都离不开的采样（Sampling）。 - 什么是采样？ 采样通常是指从那些比较具有时代特色或有一定影响力的老歌曲中抽取出部分较为突出或具有可循环性的音轨或节拍，将这个部分作为新歌曲参考的样本（运用到其中），在此之上进行改编和创作。 从Hip-Hop、电子音乐再到流行，可以说采样是当今最广的作曲手段之一。 - Hip-Hop与采样有什么关系？ 采样造就了新的审美体验，也造就了创作的多样性。而Hip-Hop正是第一种基于采样艺术而崛起的音乐。 对于上世纪70年代、出生街头的黑人孩子们来说，有能力购买乐器然后组乐队玩音乐的人凤毛麟角。 于是他们便从爸妈收藏的一系列Soul、Funk还有Jazz的黑胶唱片里寻找灵感。 可以说这些旧唱片就成为了他们的“乐器”。通过采样，他们可以和任何喜欢的歌手“单方面”合作。 随着80年代鼓机（MPC）的不断发展成熟，制作人对原曲的直接采样和更复杂的编曲技术变得可行。 采样某种程度上就像达达主义的拼贴，在有才华的音乐人手里，创造出了解构重组的特殊美感。也让现代音乐可以站在巨人的肩膀上，延伸出无限的可能性。 本期我们和CHIRAL精心挑选了10首，被Hip-Hop音乐所采样过的原曲，风格主要涵盖了Soul、Funk和Jazz。 同样我们在采样原曲下附上了“采样后”的歌曲信息。其中不乏Nas、Wu-Tang Clan、Kanye West、Biggie等说唱音乐的巨擎和推动者，感兴趣的朋友们可以自行搜索歌曲。 ------------------------- 00:00 The Boss — James Brown 采样后：Get Down — Nas 03:10 Walk on By — Dionne Warwick 采样后：Paint the Town Red — Doja Cat 06:03 As Long As I've Got You — The Charmels 采样后：C.R.E.A.M. — Wu-Tang Clan 08:39 Surrender — Kut Klose 采样后：dont be afraid — Knxwledge 13:53 The Bottle — Gil Scott-Heron 采样后：Suede — NxWorries 19:08 My Song — Labi Siffre 采样后：I Wonder — Kanye West 23:46 Show Me — Glenn Jones 采样后：How Ya Livin' — AZ/NAS 27:39 Juicy Fruit — Mtume 采样后：Juicy — The Notorious B.I.G. 32:07 Between the Sheets — The Isley Brothers 采样后：Big Poppa — The Notorious B.I.G. 37:46 Walk On The Wild Side — Lou Reed 采样后：Can I kick it? — A Tribe Called Quest ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 - 五花八门的“贝斯笑话” 不知道从什么时候开始，嘲笑贝斯手似乎已经成为了一种“集体共识”。 贝斯笑话在中文网络里已经进化得博大精深，充满了国人独有的语言艺术和喜剧智慧。以下是一些精选的“贝斯笑话”： * 为什么说贝斯手是乐队的灵魂呢？因为对于一个人来说，人的灵魂的存在无法被证明。这一点对于贝斯手来说也是。 * 乐队在solo时，主唱飙了段高音，吉他手秀了一段solo，鼓手玩了一手复杂鼓点，贝斯手放下贝斯秀了一段街舞。 * 人类对低音是最依赖的，以至于我们都把它当空气。 - 到底什么是贝斯？ Bass，英文的词根含义是男低音，后来泛指低声部和低音乐器。 到了中文网络语境下，Bass(贝斯)多数是现代电声乐队中Bass Guitar（低音吉他）和Bass Guitar Player（低音吉他演奏者）的简称。 - 为什么贝斯是被针对的那一个？ 可能有以下几个原因： * 电声贝斯的外形与吉他过于相似，导致大部分听众根本分不清贝斯和吉他的区别。 * 对于大多数人来说，悦耳、宏亮、清晰的乐器更容易识别。但是贝斯的低音属性，对普通听众的耳力和播放设备都提出了一定的要求。 * 贝斯更多的是一种律动乐器；而我们的传统民族音乐中是没有低音乐器的，且缺乏复杂多变的律动。 - 所以贝斯重要吗？ 黑人所创造的蓝调/爵士带动了现代音乐蓬勃发展。无论是Rock、Funk、Disco、Punk、Hip hop还是Reggae，你会发现其实这些主流类型音乐的共通点就是「节奏」。而正是贝斯和鼓创造出了反复出现的一段节奏和律动。 贝斯的节奏让歌曲的旋律有了意义，也构建了弦和鼓的听觉桥梁。如果说鼓是音乐的骨架的话，那么吉他、键盘等旋律性乐器就是音乐的皮肤和衣服；而贝斯的低频，则是填充于骨架之间的肌肉，决定了整个音乐的质感轮廓。 你可以想象一个乐队没有吉他，但你无法想象一个乐队没有贝斯。且贝斯手的水平往往决定了一个乐队的上限。 于是本期歌单，我们精心挑选了10首，会让你拥有绝佳贝斯体验的歌曲。 风格从post punk、rap metal、pop、rock、electronic到funk。这也印证了，无论是什么风格，一个好的贝斯是一首好歌、甚至一个伟大乐队的必要条件。 最后，希望大家sit tight，用心听贝斯，感受音乐的轮廓 ------------------------- 00:00 Top Floor, Bottom Buzzer — Morphine 05:42 Shadowplay — Joy Division 09:31 Air Conditioning — DIIV 13:59 Take The Power Back — Rage Against the Machine 19:35 Come Together — Michael Jackson 23:34 The National Anthem — Radiohead 29:23 Around the World — Red Hot Chill Pepper 33:20 Around the World — Daft Punk 40:27 Feel Good Inc. — Gorilaz 44:09 Play that Funky Music — Wild Cherry ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 在上一期节目里，我们提到了窦唯的一个观点：东西方的音乐其实是在相互影响的。很多西方的音乐人也会汲取一些东方元素，融入自己的创作。 的确，在很多西方人眼里，东方是某种古老且神秘的象征。截然不同的政治体制和宗教思想，吸引了无数的艺术家进行探索。 那么本期我们则从这个角度出发，选取了一些热衷于做“东方音乐”的西方音乐人。 风格涉及比较广泛，从迷幻电子、new wave、downtempo、indie、hip hop等。 对于“东方音乐”的概念我们也用比较包容的方式来定义，可能歌曲里有东方的乐器、使用了东方的采样或者融入了东方的旋律等等。 ------------------------- 下面是本期歌单以及十位音乐人的一个简短的介绍： 00:00 Divine Moments of Truth — Shpongle Shpongle 是一个来自英国的迷幻电子音乐项目，成立于 1996 年。该乐队成员包括 Hallucinogen 和 Raja Ram（The Infinity Project 中的三人之一）。这对二人组合被认为是迷幻流派的鼻祖之一，这种流派将世界音乐与迷幻恍惚和氛围相结合。他们的音乐风格将世界各地的传统音乐和声乐与当代西方基于合成器的迷幻音乐相结合。” 10:17 One Inch Punch — YĪN YĪN YĪN YĪN自 2017 年以来，探索 60 年代和 70 年代迷幻、可跳舞的东南亚音乐的潜力。将世界各地的迪斯科、放克、电子音乐融合成一种独特的流派。 15:25 Mirage — Glass Beams Glass Beams 散发着独特的蛇形爵士乐风格，从印度传统中汲取音乐灵感。 20:14 Black Iris — Sven Wunder Sven Wunder 凭借首张专辑《Eastern Flowers》（2019 年）一举登上了当代音乐的全球舞台，随后推出了《侘寂》（Wabi Sabi，2020 年）和《Natura Morta》（2021 年），吸引了迷幻和前卫听众、民谣和爵士乐爱好者以及嘻哈音乐爱好者。 23:04 Cantonese Boy (Remastered) — Japan Japan 是一支英国新浪潮乐队，于 1974 年在伦敦南部卡特福德成立，由 David Sylvian（主唱、吉他手、键盘手）、Steve Jansen（鼓手）和 Mick Karn（贝司手）组成，成员包括 Richard Barbieri（键盘手）和 Rob Dean（主音吉他）次年。日本最初是一支受华丽摇滚启发的乐队，后来发展了他们的声音和雌雄同体的外观，融合了电子音乐和外国影响。 26:52 Wan Chai — Preservation Preservation 作为 DJ 和制作人已有 20 多年的经验，涉及一系列项目和合作。作为 Yasiin Bey（原名 Mos Def）的巡演 DJ，Preservation 的足迹遍及全球。 29:32 Like the Seasons — Onra Arnaud Antoine Rene Bernard是法国嘻哈音乐制作人，以艺名Onra而闻名。他的音乐风格是“切碎的RnB节奏蓝调和电子实验，其影响遍布全球”。 30:54 Wu-Tang Clan Aint Nuthing Ta F' Wit — Wu-Tang Clan WU-TANG CLAN是一支成名比较长时间的HIP-HOP乐队组合。在黑人HIP-HOP界享有盛名。它包括RZA、GZA、Method Man、Raekwon、Ghostface Killah、Inspectah Deck、U-God、Masta Killa、Ol' Dirty Bastard（已逝）以及地位有争议的Cappadonna。组合于1992年在纽约市的史泰登岛区成立，不过他们有些成员是从纽约市的布鲁克林区出身。“WU-TANG CLAN”的名称是受到1980年代香港电影《少林与武当》的启发。在他们的首张专辑中，乐队成员也划成武当和少林两派，象征他们在说唱时的两个对立面。 34:27 dark HORSE — The Shanghai Restoration Project Shanghai Restoration Project（上海复兴方案／SRP）是一支以布鲁克林为根据地的电子音乐制作人组合：Dave Liang和孙云帆。2005年由Dave Liang创立，SRP最初的灵感来自上世纪30年代上海爵士乐坛东西方融合的音乐风格。 38:48 The Last Emperor (Main Title Theme) — David Byrne David Byrne是前Talking Heads乐队的核心人物。David Byrne个人也在世界音乐、电影制作和艺术表演等领域进行了不同的尝试。在为Robert Wilson的戏剧《内战》创作音乐并出版了一张影片音乐集《True Story》之后，1987年，Byrne与日本音乐人坂本龙一（Ryuichi Sakamoto）及我国作曲家苏聪合作，为Bernardo Bertolucci的影片《末代皇帝》（The Last Emperor）创作音乐，获得了1988年奥斯卡奖最佳影片音乐奖。 当然一首作品完全代表不了其中任何的一位音乐人。所以如果你喜欢，欢迎深挖，去咀嚼他们的音乐。 ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 本期灵感来源于有待老师和窦唯的一次对谈节目。 节目中，窦唯回顾了早期对其影响颇深的一些音乐以及音乐人。 本期歌单则涵盖了这些音乐人，其中包括邓丽君、The Police、David Sylvian、Japan、Rain Tree Crow、Crash Test Dummies、Bark Psychosis和Bauhaus。 歌单排序上也大体按照了窦唯接触这些音乐人的时间顺序。从邓丽君甜蜜的歌声开始，到后期影响窦唯最深的两支英国摇滚乐队Bark Psychosis和Bauhaus。 另外，在对谈节目里窦唯给我最大的感受是，抛除音乐上不可否认的才华与天赋，其实他也是个平凡的“普通人”。 你可以通过窦唯说出的一字一句获得一种很奇妙的，安心、舒心的感觉。并不像外界普遍对他各种神化的描述，从他缓和、真诚的声音里，你能感受到他的平静、谦逊；没有丝毫对于过去的执念，反而是十分自洽、悠然自得地活在当下。 一些出自节目里，印象比较深刻的观点： 音乐上，无论是东方还是西方，都可以学习汲取对方优秀的东西，再融入自身的审美，成为自己独特的东西和体系 想象力很重要，想象力非常重要 年轻挺可怕的，年纪越大顾虑越多 歌词表达的内容是有局限性和过时性的。因为每个人的认知是有局限的，观点和想表达的内容也会随着时间而改变。 ------------------------- 00:00 黄昏里 — 邓丽君 02:44 De Do Do Do, De Da Da Da — The Police 06:51 Don't Stand So Close To Me — The Police 10:48 When Poets Dreamed Of Angels (Remastered 2003) — David Sylvian 15:30 Canton (2003 Digital Remaster) — Japan 20:58 Big Wheels In Shanty Town (Remastered 2003) — Rain Tree Crow 27:57 Mmm Mmm Mmm Mmm — Crash Test Dummies 31:51 The Loom — Bark Psychosis 37:06 Pendulum Man — Bark Psychosis 46:59 Double Dare — Bauhaus ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 在13期节目里，我们浅聊了一下和美国主流嘻哈音乐走出截然不同路径的“UK Hip Hop”。本期我们接着深挖，聊一聊从“UK Hip Hop”衍生出的，一种极具代表性的音乐风格“Trip Hop”。 让我们先把时间拉回60年代。那时的牙买加，兴起了一种音响battle的赛事。一部分牙买加人把音响系统文化（Sound System）带到了美国，于是有了Hip Hop。另一部分牙买加人则去了英国。他们有着一样的根，缺结出了不一样的果实。 坐落在英国西南部的城市Bristol，离伦敦很远，也不像曼彻斯特和伯明翰有着快节奏的工业生活，是一座很chill的海边城市。由于Bristol港口城市的属性，加上历史的种种因素，在这里生活着大量的外来移民。人种的复杂，无疑也带来了文化上的多元。文化开放，包容友好。于是牙买加的Ska、Reggae和音响系统也一直扎根在Bristol。 八九十年代的英国，政治僵局，文化停滞。年轻人滥用药物来麻痹神经，从而逃离现实。但这也造就了一段我们熟知的英国音乐的黄金时期。 回到本期的主题“Trip Hop”。“Trip”在这指的便是药物带来的迷幻状态。"Hop"则代表着其源自于Hip Hop。而在Bristol这个不怕混合，充满部落色彩的城市，自然也就成为了Trip Hop这种融合音乐的最佳土壤。 Bristol音乐人们将Hip Hop的速度降慢（downtempo），强调沉重缓慢的鼓声及bass，然后抽掉人声rap，于是形成了Bristol Hip Hop（Trip Hop的前身）。这是一种兼有 jazz, soul, funk, reggae, dub, 甚至post punk影响的实验性的新型音乐风格。相比较Hip Hop的直白坦率，Trip Hop则显得内敛忧郁，更注重营造一种仙气飘飘的氛围。 可以说，Trip Hop的出现，突破了曲风的界限，打破了黑白的文化壁垒。它既有黑人音乐的的鼓点律动和采样文化，又有白人音乐的古典优雅和忧郁氛围。 在Trip Hop的世界里，你可以是神游于黑暗的地狱，也可以神游于光明的天堂，你会发现自己彷佛陷入在迷失与希望的双重陷阱之中。 ------------------------- 本期共带来十首歌曲；发行年份跨度为1994-2013 00:00 Angel — Massive Attack 06:19 Black Steel — Tricky 12:00 Sexy Boy — Air 16:57 U.N.K.L.E. Main Title Theme — UNKLE 20:19 Building Steam With A Grain Of Salt — DJ Shadow 26:58 Numb — Portishead 30:55 Underwater Love — Smoke City 37:38 Switch — Howie B 42:37 Root Down — Beastie Boys 46:10 Chinese Interlude — Tricky ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 “世界在变，音乐在变，dp也在变。” 本期来聊聊《猜火车》，一部可能是拥有史上最佳原声音乐，且最能代表英国流行音乐鼎盛时期的电影。 1996年，由Daniel Boyle指导的《猜火车》横空出世。一部耗时仅45天的电影，却能奇迹般地和英伦音乐的精髓交融。《猜火车》的原声音乐几乎横跨三十年时间，从1960年代摇滚乐鼎盛时期，到1970年代朋克浪潮，再到1980年代末1990年代初英伦、独立和电子的方兴未艾，影像之外，听觉犹未尽。 如果说这部电影是一剂很嗨的药物，那么它的音乐就是将这剂药缓缓送入你血液里的针管。 《猜火车》电影选乐的灵感，是源自原著小说作者Irvine Welsh 在书中提到The Smiths、Iggy Pop、Lou Reed、David Bowie 等等、如今看来都是殿堂级的英国音乐人。再加上导演Daniel Boyle本人对电子乐和锐舞文化深深着迷，促成《猜火车》能完美展现出横跨三十年的英国流行音乐精华的关键。 而在整整20年后的2017年，《猜火车2》的上映又勾起了几代人的青春回忆。 《猜火车2》也延续了第一部的音乐精髓，不仅囊括了对于上世纪众诸多经典的致敬，更是加入了新一代英国音乐人的代表作。 本期选取了《猜火车》和《猜火车2》中部分有代表性的原声音乐。在共同感受猜火车的20年里音乐变化的同时，也回顾一下英国青年音乐文化的绝妙缩影。 ------------------------- T1: 00:00 Lust For Life — Iggy Pop 05:11 Perfect Day — Lou Reed 08:55 Temptation — New Order 15:55 Atomic — Sleeper 20:58 Trainspotting — Primal Scream 31:33 Born Slippy (NUXX) — Underworld T2: 41:19 Slow Slippy — Underworld 45:05 Shotgun Mouthwash — High Contrast 47:58 Rain Or Shine — Young Fathers 51:47 Whitest Boy On the Beach — Fat White Family 56:41 Silk — Wolf Alice ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。

【Jué Music | 咀嚼好音乐】 “I used to live in South London There’s not much of it left” 相较于聚光灯下的美国说唱，英国的“UK Hip Hop”很容易被人忽视。 但实际上，英国的说唱有着同样悠久且精彩的历史，甚至可以追溯到上世纪50/60年代。 在近几十年的发展过程中，可以说"UK Hip Hop"自立门派，独树一帜，演变成了和美国截然不同的风格。同时也延伸出了英国独有的风格，比如“Grime”、“UK garage”、“UK drill”等。 本期作为英国说唱的敲门砖，选取了一些近年比较有代表性的伦敦说唱艺术家。比如slowthai、Jay Prince、Loyle Carner、Little Simz、Seafood Sam等。 未来可以用多期节目，像大家展示“UK Hip Hop”的丰富性。 ------------------------- 00:00 South (feat. Lex Amor) — Wu-Lu/Lex Amor 03:55 Polaroid — slowthai 07:32 4U/Lately — Jay Prince 12:11 Big Worm Perm Flow — Seafood Sam 13:56 Los Pollos Hermanos — Knucks 15:33 I'm Going to Tell You — Barney Artist 18:36 Standout — Knucks/Loyle Carner 21:32 Deal Wiv It — Mura Masa/slowthai 24:30 Selfish — Little Simz/Cleo Sol 28:17 Desoleil (Brilliant Corners) — Loyle Carner/Sampha ------------------------- Jué Music是由来自北京的Mega Vintage团队孵化出的音乐项目。 15年来，Mega致力于在全球范围内挖掘有趣且有价值的古着服饰。带给大家个性化穿着体验的同时，持续传播vintage文化和可持续理念也是我们的使命。 好音乐不会过时，就如同vintage一样，历久弥新。 Jué Music既是属于Mega People的音乐表达。我们会持续挖掘好听的音乐，分享给大家。 好音乐，值得咀嚼。