2022年5月1日至9月10日，纽约现代艺术博物馆（MoMA）举办了展览《亨利·马蒂斯：红色工作室》。 展览规模不大，竟然还好评如潮？ 这个红色工作室里到底藏了什么秘密？ 这幅画到底经历了哪些波折，最终落到了MoMA手里？ 除此之外，MoMA还曾因为马蒂斯的作品而陷入了能用脚趾扣出两室一厅的尴尬境地？ 今天的《纽约艺术圈》就带你解密其中不为人知的故事！ 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
2017年，被认为是达·芬奇画作的《救世主》以4.5亿美元天价，打破了艺术品的拍卖纪录！这幅描绘基督教世界救世主耶稣形象的油画，从1000美元涨到4.5亿美元，仅仅用13年时间！ 这件作品，不仅仅是俄国寡头和中东土豪疯狂买买买这么简单了，在这之中牵扯了太多元素：画作真伪、免税仓库、艺术品买卖与泡沫、艺术与政治外交、艺术与权利金钱……到底是谁在背后推波助澜？其中到底藏了多少秘密？ 《纽约艺术圈》为你带来达芬奇《救世主》背后的狗血故事！ 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
在认识艺术家郭彦甫之前，我先看到的是他的画，在2022年的8月19日至9月18日 ，郭彦甫名为《Game》的个人画展，在洛杉矶的 Seasons LA 画廊举行，在高大明亮的展厅里，正在展出的12幅画作前，我感受到一种强烈的男性荷尔蒙的力量。 作为一个艺术节目的制作人，去了解一个画展和艺术作品，首先要去了解艺术家的过往，而郭彦甫身上有着太多标签，他曾经是台湾著名的艺人，毕业于台北体育院校是短跑运动员，后来在2005年出道做歌手，出唱片，当演员，还是多档综艺节目的主持人。然而在2015年，他告别喧闹的娱乐圈，回到他一直以来钟爱的艺术绘画领域，再次出现在公众视野里的是“艺术家郭彦甫”，这一切都充满了故事性，于是在这个夏日的午后，在Seasons LA 画廊里，在郭彦甫的作品前，我见到了他，开始了我们关于人生和艺术的对谈......
2014年12月31日，前麻省理工学院艺术教授、行为艺术家乔·吉本斯（Joe Gibbons）走进了纽约市唐人街的一家银行，淡定地开始抢劫……但你敢信吗？这一切其实都是他的“艺术创作”！他为什么要这么做呢？一起走进今天的故事吧！ 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
8月9日，日本著名时装设计师三宅一生工作室向媒体证实，他因癌症于8月5日去世，享年84岁。其工作室表示，三宅一生的家人和密友已经为举办了葬礼，并且遵从其遗愿不会举办追悼会。 1938年，三宅一生在日本广岛出生，上世纪60年代从前往巴黎和纽约学习并从事服装设计工作，随后1970年返回日本后创立了自己的品牌，凭借脱胎自传统日式简约美学、前卫大胆的时装设计，一跃成为国际知名的时尚设计师。 上世纪80年代，三宅一生凭借前卫的时装设计在国际上声名鹊起，三宅一生的设计被全世界各大美术馆和博物馆收藏，三宅一生还收获了苹果创始人史蒂夫·乔布斯（Steve Jobs）这样的“粉丝头子”（忠实客户）——从上世纪80年代起，乔布斯几乎只穿黑色高领衫，这些高领衫均出自三宅一生。 三宅一生走了，乔布斯又有穿不完的圆领黑色高龄针织衫了……可不是吗，天堂又多了一位时装设计大师…… 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
从砖头大小的肥皂，到橘子、糖果和药丸，没想到看个艺术展览还能“顺”点东西出来？即便不能“满载而归”，许多艺术家也都邀请观者参与到艺术作品的创作当中：用贴纸将空白的画廊房间贴满、邀请大家丈量身高并记录在墙面上…… 今天的《纽约艺术圈》就来给大家讲讲，美术馆、博物馆和画廊里的那些，观众可以拿走的、可以参与其中的艺术品。 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
有这样一位艺术家：疫情期间，她远离了拥挤的城市，选择一边在加勒比海上航行，一边进行艺术创作，利用半年时间在帆船上完成了一系列艺术作品。 她说：航海的过程是接纳大自然的过程；她说，就像航海作家用钢笔记录航海日志一样，身为艺术家的她选择用视觉的方式绘制属于自己的“视觉版”航海日记。 本期《艺海人物志》，艺海藏家在纽约的小伙伴天楚，和常驻费城和一艘帆船上的艺术家郭淑玲，聊聊她的帆船航海生活和海上艺术创作的故事。 【本期嘉宾】 郭淑玲（b. 1986，中国广东潮安），2010年毕业于中央美术学院油画系，此后基本从事独立艺术创作。2019年赴美，现生活在费城和 Selkei帆船上，一边创作一边进行航海旅行。2012年她在北京别处空间举办首次个展《暗香》, 此后 她的作品在北京、洛杉矶、费城等地广泛展出。她的作品被中央美术学院美术馆和广州美术学院 美术馆收藏。2020年她在否画廊举办了在纽约的第一个个展《5—6 pm》，2022年举办第二次个展 《低语》。 绘画于郭淑玲而言是简单的日常活动和精神的需求。她通过绘画这个出口将藏匿在记忆褶皱中 的色彩和情境拖拽出来，意图将可感可触的氛围通过画面这个窗口蔓延到另一空间。《5—6 pm 》系列在船上完成，空间的尺寸决定了画面的尺寸。这个系列致力于在10-12寸见方的画面上， 通过简洁的画面呈现尽可能多的色彩和灰度变化，借由这些微妙的变化，传达视觉感受以及其 他生理感受，诸如触觉，嗅觉，听觉等，在日复一日的画面劳作中无限接近内心的真实。
纽约天气暴热，我只想在家吹空调……朋友约我看展我表示Nonono~那么既然我懒得走到画廊门口，那么画廊能不能自己腿儿着来我家呢？ 除了画廊线上展览、美术馆线上馆藏的方式之外，移动画廊的概念也十分火热——利用卡车或房车，展示艺术，穿梭在城市的大街小巷。今天的《纽约艺术圈》艺术圈就跟大家唠唠，有关移动画廊的故事。 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
——梵高穷到没钱买画布，不仅进行“双面绘画”更是在桌布上创作 ——毕加索竟然穷到要靠烧自己的作品取暖 ——意大利的贫穷艺术运动和贫穷竟然丝毫没有关系 …… 前两天有一则大新闻——苏格兰国家美术馆在一幅梵高油画作品背面，发现了梵高的自画像，这幅自画像被隐藏了超过100年的时间。为啥梵高要进行“双面绘画”呢？说白了就是一个大写的“穷”字！ 今天《纽约艺术圈》要聊的话题就从这则新闻作为引入，唠唠那些穷困潦倒的饥饿艺术家们是如何在夹缝中生存的？或者是为了抵抗贫穷都做出过什么不可思议的事情？ 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
“如果你爱一个人，就把他送到纽约，因为那里是天堂。如果你恨一个人，就把他送到纽约，因为那里是地狱。” 从千禧年开始，成千上万的艺术家涌入纽约市这个吧当代艺术中心，旅美艺术家宋昕便是其中一员。她说：“在这里，有365天都看不重样的展览；在这里，你可以遇到来自全世界各地的艺术家。”宋昕将传统剪纸艺术和当代艺术融合起来，一张纸一把剪刀，颠覆了大众对传统剪纸艺术的理解，她创作的当代剪纸艺术不仅仅停留在小件作品，更是成为纽约地铁站的大型永久装置作品！ 本期《艺海藏家人物志》，艺海藏家在纽约的小伙伴天楚，就和在纽约工作和生活的艺术家宋昕，一起聊聊她的当代剪纸艺术创作故事。 【本期嘉宾】 宋昕，艺术家，工作和生活在纽约。宋昕利用中国的传统剪纸艺术，通过精心收集杂志上的文字和视觉的材料，把中西方的生活文化深层表达出来。宋昕剪纸影像范围包括：实时信息、流行文化、政治经济、科学环境、健康美容、性与禁忌等。层层迭在纸上的剪纸，色彩的运用让作品产生不同的光感。 2012年，宋昕为纽约布鲁克林D线地铁站Bay Parkway创作了装置作品《生命之树》，该作品作为MTA永久艺术项目的一部分被收藏；她也曾与曼哈顿服装中心艺术委员会合作，创作的装置作品《五行》被摆放在百老汇大道时代广场公共空间。多年来她创作了许多获得美国主要艺术奖项的作品，作品也在美术馆、画廊和艺术空间空间展出。
80年前就已经玩转所有网红套路的艺术家——萨尔瓦多·达利！作为20世纪最伟大的超现实主义画家，弯曲汤勺、融化钟表、龙虾电话……周董新歌《最伟大的作品》中已经展现过了。但实际上，达利除了艺术本身之外最出圈的就是他的各种八卦故事了。 我是我哥哥的转世？挖了别人家墙角娶到了媳妇儿？达利的私生活故事也很精彩。 为纽约大型百货公司设计过橱窗却被警察逮捕？ 设计了珍宝珠棒棒糖logo并被沿用至今！ 60年前便和迪士尼搞跨界联名？ 用500公斤花椰菜装满一辆劳斯莱斯幻影？ 拍广告上瘾的“广告达人”？ …… 今天的《纽约艺术圈》就唠唠“老网红艺术家”达利的故事。 我是天楚，我在纽约。欢迎大家订阅《纽约艺术圈》，如果你有任何想法和建议，也欢迎留言告诉我哦！
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