同样是日本，关东与关西，东京与大阪却有着非常不同的城市氛围与历史源流。 东京也并非天生就是日本最大、最时尚、最现代的都市，至少在大正到昭和初期这个短暂的“真空时间”中，大阪拥有着蓬勃而新鲜的都市娱乐生态，甚至超越东京。在谷崎润一郎的《细雪》中，也有主角从大阪来到东京后倍感土气和萧条的段落。大阪当时先进的市民娱乐生态基于铺设于城市中的私营铁道，而“私铁王国”又几乎是由名为小林一三的日本近代天才实业家一手打造。我们如今熟悉的宝冢歌剧团、甲子园棒球大赛、火车终点站的百货大楼模式都是私铁公司的“杰作”，甚至在电影生态中大名鼎鼎东宝电影公司也与小林一三关系密切。 今天的节目，我们想一起来聊一聊大阪这座城市在近代早期繁荣的娱乐生活以及其背后的男人小林一三。 本期对谈人 海带岛 影迷、译者、图书编辑。 lulu（阿布） 播客“堇学座”主播，文学编辑。 时间轴： 本期博客总时长：69:43 2:32 大阪与东京的相爱相杀 大阪人觉得东京人装腔作势 东京人觉得大阪人太不守规矩 我们在大阪遇到的“大阪时刻” 大阪和东京，连警察应征广告都不同 11:05 大名鼎鼎的宝冢其实是“铁道文工团”？ 创始人小林一三登场 宝冢最早只是吸引乘客的“挂件” ，一开始只是地名 天海佑希、黑木瞳皆“出身”宝冢 小林一三和托尔金的“命运巧合” 16:40 小林一三的文化娱乐经营思路 没有需求，创造需求 泳池如何变舞台 21:20 宝冢的演出模式很特殊 别人是先有剧然后找演员，宝冢是先有演员再“量身定做”剧 宝冢究竟在演什么 宝冢虽然现在已经是国宝，但初衷是大众娱乐 27:10 为什么小林一三要办一个全是女性的剧团 大正时代本身的特殊性 “国民剧”与“歌舞伎” 32:30 小林一三的另一大发明——火车站的百货公司 阪急百货和其他百货公司不一样 新城市中产的新生活方式产生了 39:15 连甲子园都和铁路公司有关 41:30 昭和时代到来，民都大阪开始被帝国势力蚕食 大正时代与昭和时代截然不同的氛围 小林一三的被迫辞职 日本思想史和铁道史之间的互动 48:14 铁道变化了，大阪市民的娱乐也变化了 51:15 小林一三与东宝 制片公司PCL与东京宝冢的关系 东京宝冢剧场的诞生 影迷现在所熟悉的东宝：怪兽、社长、黑泽明 57:42 小林一三的去世 60:00 小林一三所代表的日常幸福 素材库 书籍： 《小林一三：日本城市文化奠基人》老川庆喜 《铁道与天皇：日本近代城市的帝国化》原武史 《大正十五年 》张轶 《大正文化》竹村民郎 《波斯少年》玛丽·瑞瑙特 影视： 《阪急电车 单程15分的奇迹》 三宅喜重 《历史谜话 小林一三的逆传人生》NHK 《昭和伟人传 小林一三》ABS朝日 本期使用音乐: 开场 阪急电车站台播报音+阪急1980年代广告曲 中插 细野晴臣-家路（《银河铁道之夜》配乐） 结尾 くるり-赤い電車 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：海带岛 策划：海带岛 剪辑：海带岛 编辑：电车 本期节目参与光启书局“4月春游季·城市的多元宇宙”活动。

电影版《爱很美味》于4月15日本周六在院线上映，深焦播客请到了导演陈正道来和听众分享电影和剧集创作历程，以及他二十年来导演生涯。 作为华语影坛少数在电影和剧集领域都十分高产的成功创作者，在本期节目中，陈正道分享了《爱很美味》从剧集到电影创作上的延续和变化，他和三位演员李纯、张含韵、王菊的友谊，以及他们一起共同创作电影的历程；此外，陈正道还回顾了自己是如何从一个艺术片作者转型为职业导演的道路；这其中既有《盛夏光年》大火之后六年的沉寂时光，也有一步步赢得资本青睐，从做电影产品到电影作品的心路历程，更是披露了他的真心之作《盛夏未来》遭到网络恶评后，他个人的感受和期待；除此之外，陈正道还从个人趣味出发，畅聊他对爱情，对城市，对美食，对华语电影市场以及各国影视剧的看法。 《爱很美味》剧照 本期嘉宾： 陈正道 导演，代表作：《爱很美味》《秘密访客》《盛夏未来》《重返二十岁》《催眠大师》《记忆大师》《摩天大楼》《盛夏光年》 王潇潇 前媒体人，制片人，经纪人 146期《重启人生》专题、96期费兰特专题播客嘉宾 Peter Cat 电影人、媒体人、深焦创始人 豆瓣@Peter Cat 136期135期《悲情三角》专题、131期上野千鹤子专题、123期陈可辛泛亚洲制作专题等25期播客嘉宾 陈正道导演 时间轴： 本期播客总时长：104:57 06:47 最近有玩ChatGPT吗？问的第一个问题还记得吗？有什么使用感受？ 07:39 平时刷短视频吗？抖音、小红书、b站、视频号、快手、youtube看哪个最多？有什么有趣视频博主推荐？ 10:40 最近看过的电影是什么？为什么会看？有什么感想？ 全度妍从作者电影演员到类型片演员的转变，完全换了一种演法 12:45 电影版《爱很美味》算是电视剧版的后续还是番外？还打算做剧的第二季吗？ 没看过剧也能看电影版 拍电影的初衷是因为想拍三位女主成长 16:36 拍完剧之后，三位女主平时的相处模式有被角色影响到吗？ 演员影响了角色 19:03 电影版剧本是怎么考虑的？忠于剧版的延续还是单独做一个主线故事？ 剧会更服务观众，需要贴标签 电影是向观众表达，需要撕标签，更面面俱到地用不同观点去面对两性相处关系 创作者只能讲自己相信的事 花点耐心去解释，学习痛点，是不同人沟通的必经过程 共情很容易，但共痛很难 35:24 关于宋超的戏份 观众想看什么和该给观众看什么很纠结 36:50 关于演员的挑选 和男生开玩笑说，在影视圈待这么久，是时候尝一尝常常担心自己的角色会消失的滋味 41:15 什么时候确立了悬疑惊悚和青春爱情这两个赛道？ 想拍鬼片，但需要等待 如果将自己创作的对象看作是全年龄层，我会舒适很多 如果不是全院线发行的环境，有电影院可以让一部小众片长期上映半年，导演的尝试会更加多元 45:04 与编剧的工作方式是什么？ 剧版是在线上会议中完成的 每天用腾讯会议交流剧本前，会闲聊八卦半小时 三个创作者把握了两个剧作原则： 1.互相制衡，不把价值观灌输到彼此身上，不下定义，不给答案 2.涉及的行业是真正收集得到资料的行业 48:16 关于印象深刻的评论 《一百零一次求婚》是一加一不等于二的电影 为《盛夏未来》的评论心痛，用很诚恳的方式表达了很深的主题，用很轻盈的类型手法拍摄，但好像冒犯到了部分观众 54:40 是否会把剧和电影的创作分很开？ 漫威之后，我看崇拜的导演的电影都在流媒体上看 没有把电影和剧分过高低 56:24 从制作端看，剧和电影的创作要求是否会有不同？ 真正热爱电影的作者一定要追求电影感 追求镜头语言在剧的创作中百分百是多余的 我们的平台推一样的东西给所有人看，海外的平台给不同人推不同内容 60:41不强调地域性，怎么考虑都市景观？ 与个人经历有关 我们土地太大了，同悲同喜这件事很难 65:21 会想生活在哪个城市？ 首尔和曼谷，合作伙伴专业度很高 韩国人不用睡觉，泰国人不会强制别人了解自己的想法 67:01 对于国内影院放映方式的看法 82:36 什么时候开始有职业导演的自觉？ 作者导演在扮演一个“作者导演”，追求电影节会让自己很辛苦 作者导演容易被影展麻醉，类型片导演容易被数字麻醉 人不想面对自己的缺点 作者导演要判断自己是否有才华，不难按升级打怪的套路来看影展 对于类型片导演来说，不要把票房的成功、市场的成功看作自己的成功 97:06 平时看什么剧和电影？ 有强迫症，看过第一集后一定要全部看完 《爱很美味》剧照 素材库： 陈正道导演： 《狂放》(2004) 《宅变》(2005) 《盛夏光年》(2006) 《101次求婚》(2013) 《催眠大师》(2014) 《重返20岁》(2015) 《记忆大师》(2017) 《摩天大楼》(2020) 《秘密访客》(2021) 《盛夏未来》(2021) 剧版《爱很美味》(2021) 电影版《爱很美味》(2023) 其他影视： 《晒后假日》（夏洛特·威尔斯，2022） 《杀死福顺》（台版译名《格杀福顺》）（边圣铉，2023） 《心灵猎人》（Mindhunter）（大卫·芬奇，2017） 《007：大破天幕杀机》（萨姆·门德斯，2012） 《007：幽灵党》（萨姆·门德斯，2015） 《阿信》（日本，1983） 《大奥》（日本） 《黑暗荣耀》（安吉镐，2022-2023） 《顶楼》（朱东民，2020-2021） 《无耻之徒》（2004-2020） 《继承之战》（马克·米罗，2018-2023） 《最后生还者》（2023） 《重启人生》（2023） 《编舟记》（石井裕也，2013） 《名校风暴》（西班牙，2018-2022） 《校园阶级风暴》（印度翻拍版）（阿希姆·阿卢瓦利亚，2023） 《以神之名：信仰的背叛》（Yune Yoon，2023） 《甄嬛传》（2011） 《寄生虫》（奉俊昊，2019） 《母亲》（奉俊昊，2009） 《金发梦露》（安德鲁·多米尼克，2022） 《宇宙探索编辑部》（孔大山，2022） 《卧虎藏龙》（李安，2000） 《瞬息全宇宙》（关家永 / 丹尼尔·施纳特，2022） 《不止不休》（王晶，2020） 《能召回前世的布米叔叔》（阿彼察邦·韦拉斯哈古，2010） 《咖啡时光》（侯孝贤，2003） 《盛夏未来》剧照 本期使用音乐： 开场：李纯、张含韵、王菊 - 美味的爱（《爱很美味》原声带） 中插：Tina C. Wang 王倩婷- 敞开心扉（《盛夏未来》原声带） 中插：Tina C. Wang 王倩婷- Fly High（《盛夏未来》原声带） 结尾：David Guetta,Sia - Titanium（《盛夏光年》原声带） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat 剪辑：电车 编辑：电车

是的，终于轮到我们深焦来聊ChatGPT了。ChatGPT可以说过去10年中最具有吸引力的科技产品。自从去年11月发布以来，关于它的讨论就一直没有停止过，而且是越来越热烈。很多人认为，它是下一个的iphone，甚至比智能手机与移动互联网更加伟大，能够彻底改变社会的生产方式与组织形式。 但在所有的这些讨论之中，很少有深入地涉及ChatGPT对艺术批评和艺术创作的影响。我们深焦作为一个长期从事电影批评的媒体，在今天的节目中就像从这个角度切入，聊一下ChatGPT现在从事艺术批评和艺术创作是什么效果，未来会对我们这个行业有什么影响。 本期嘉宾： 李厚辰 翻转电台主播 微博@翻电GPT 小宇宙：翻转电台 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：100:56 6：12 目前ChatGPT写电影批评和艺术作品是什么效果，优缺点在哪些方面？ ChatGPT的使用需要一种“正确”的方式，提的问题越详细，它的效果越好。 它完全可以替代现在水平不够高的电影评论。 20：03 影评的创作是不是格式化的，简单的内容的套用？ 在类似ChatGPT大规模使用之前，电影批评已经高度技术化和程式化了。 它只会让那些格式化的影评写作变得更加简单。 23：33 ChatGPT会对艺术创作带来何种影响？ 在一些特定的门类里，ChatGPT展示出了极高的水准，例如对话的写作。 它的优势在于极快的生成速度，可以方便创作者快速调整。 ChatGPT不会取代那些最顶尖的创作者，相反它将要取代的是艺术成就不高但具有巨大社会影响力的创作者。 37：46艺术创作根本来源是什么，ChatGPT加入创作之后会不会动摇这个根本，作品的作者性会不会消失？ 艺术创作的根本是一种表达，ChatGPT只是一种工具，如何使用工具才是关键。 对于真诚的创作者，ChatGPT不会改变根本的作者性。 但是它一定会影响创作的方式，甚至是我们对于艺术家和作者性的基本看法。 61：43 ChatGPT大规模使用之后，会对批评和创作产生整个行业产生什么影响？ 对于整个行业，作品产生的速度会大大提高，成本也会下降。 对于个人创作者，创作的门槛会进一步降低，个人创作会迎来大爆发。 普通的作品不会挤占最好作品的生存空间，因为现在最好作品的空间已经所剩无几了。 78：10 我们离真正的通用型人工智能还有多远？ 目前的技术离通用型人工智能还有非常遥远的距离，可以说目前的技术路径都无法实现。 但是从使用的角度来说，并不需要真正的通用性人工智能，社会的方方面面已经改变了。 中间层会首先受到威胁，最后每一个都会受到影响。 我们急需要解决的不是人工智能何时来临，而是我们这么对面人工智能给我们的群体带来的分裂的问题。 扩展阅读： 特德·姜：ChatGPT是互联网上所有文本的模糊图像 《降临》作者特德·姜：ChatGPT是网上所有文本的模糊图像_文化课_澎湃新闻-The Paper 乔姆斯基：ChatGPT的虚假承诺 乔姆斯基：ChatGPT的虚假承诺_思想市场_澎湃新闻-The Paper 齐泽克评ChatGPT丨人工智障 齐泽克评ChatGPT丨人工智障(qq.com) 为何ChatGPT如此擅长一本正经的胡说八道 为何ChatGPT如此擅长一本正经的胡说八道(douban.com) ChatGPT 的挑战是网上没有足够多的信息 ChatGPT 的挑战是网上没有足够多的信息 - by MasterPa - 汉洋叭叭 (hanyang.wtf) 谷曙光︱文字魔魇：ChatGPT能制造赛博杜甫吗？ 谷曙光︱文字魔魇：ChatGPT能制造赛博杜甫吗？_上海书评_澎湃新闻-The Paper 本期使用音乐： 开场：Radiohead - No Surprises 中插：Arcade Fire - Photograph 结尾：Scarlett Johansson - The Moon Song (Film Version) 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

《宇宙探索编辑部》截至本期播客发出前，已上映8天。2021年平遥国际电影节首映大热后，影片就成为影迷们街头巷议的焦点。到2022年的北影节，便出现了读秒售罄后一票难求的盛况。终于在2023年，这部宇宙神片在愚人节这个最符合影片气质的档期登录院线。为了能搭配上《宇宙探索编辑部》有趣的灵魂，各大新媒体也开始了“内卷”，从策划到拍摄到排版，千奇百怪的内容瞬间拥入互联网。影迷们也不落下风，各地影院都惊现头戴铝锅身穿蓝色运动服的奇怪男子。昨天在影片的拍摄地，上百位热心“读者”还见证了“宇宙探索编辑部”的（临时）挂牌仪式。这个已落寞多年的民科办公室，再次迎来了新生。 深焦今天准备了一个特别节目。我们不准备再谈论这部电影，而是请到《宇宙探索编辑部》的导演孔大山、编剧兼主演王一通，以快问快答的方式进行，本期播客录于电影路演的间隙，从生活到科幻，两位嘉宾为我们展现了电影之外的有趣。深焦在2021年曾为《宇宙探索编辑部》做过一篇深度采访，感兴趣的朋友可点击查看《这个沉迷自我表达的导演，用伪纪录科幻片“震惊”平遥》，我们也为王一通做过一篇深度专访，将随本期播客一起为大家呈现，大家可点击查看《他是爱养热带植物的城市帅哥，也是连接宇宙的农村诗人》。 “宇宙探索编辑部”挂牌仪式（图源网络，侵删） 本期嘉宾： 孔大山 《宇宙探索编辑部》导演 王一通 《宇宙探索编辑部》编剧、主演 141期《最后生还者》专题播客嘉宾 本期播客总时长：23:09 快问快答第一弹： 0.最近能回想起来的，上一次发生在自己身上最不科学的事情是什么？ 1.听说两位都是文科生，小时候理工科最喜欢哪门，最讨厌哪门，最拿手哪门？ 2.如果，我说是如果，有机会成为科学家的话，你们想研究什么？ 3.自己常用，但别人都不太用的app是什么？ 4.最喜欢的科幻电影师哪部？如果可能的话，想给哪个科幻电影拍续集？ 5.有没有什么黑科技提升了你的生活品质，我的意思是电动牙刷之类的，自行车也算。 6.相信鬼吗？或者说，觉得人死后是什么状态？ 7.玩过ChatGPT了吗？或者，如果要用，第一个问题是什么？如果已经玩过，欢迎多说几句使用体验 8.你们觉得外星人会长什么样子，和人类差别大不大？ 9. 如果有了时间机器 你想在什么时代待一天，一个月呢？ 10. 怎么看待和ai谈恋爱，你会试试吗？ 快问快答第二弹： 0.平时自己做饭还是点外卖？最常点的外卖是什么？最拿手的菜是什么？ 0.1. 最近一次失眠是因为什么？ 1.最近读的一本书是什么？能简单介绍这本书和为什么要读？ 2.有没有一本书是反复读的？或者至少读了第二遍？ 3.刷短视频吗？抖音、快手、b站、视频号、youtube看哪个最多？有什么私心视频博主推荐？ 4.最想在哪部电影或者游戏里度过余生？为什么 5.《宇宙》放映至今，听到过最有意思或者印象最深刻的评论是什么？ 6.如果你能挑选超能力，你会选择什么？为什么 7.最想生活在什么样的城市或者地方？ 8.如果能选择和任何历史人物一起散步一小时，你会选谁？为什么？ 9. 购物车里停留最久的商品是什么，为什么一直没买？ 10.想活多少岁？以什么样方式死去？ 11.如果下辈子只能当个动物，你想成为什么什么动物，为什么？ 歌单 开场 🎵 BIN秦绪彬,宇宙探索编辑部 - 宇宙探索编辑部 结尾 🎵 The Last Waltz - Cho Young-Wuk 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：Peter Cat 策划：Peter Cat、黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

《重启人生》是近来最火的一部日剧，豆瓣开分就高达9分，后来一路走高稳定在了9.4分。虽然现在才3月，但很多人已经把这部日剧列到年度十佳里。《重启人生》在开播前就受到了很多关注，安藤樱、夏帆、染谷将太、黑木华等一批明星出演，甚至浅野忠信也来客串了一把。安藤樱的演技让人折服，而本剧的编剧，一位名为笨蛋节奏的前喜剧演员也让观众眼前一亮。作为一位男性，能将女性友谊描绘得如此细腻且真实，实属不易。 今天，我们邀请到了两位高人气嘉宾来和大家做分享：海带岛和王潇潇。我们将从《重启人生》大火的原因、编剧笨蛋节奏的天才手法、安藤樱多年来的变化、日剧的历史等多个方向来探讨。 《重启人生》剧照 本期嘉宾： 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 140期纽约专题、131期上野千鹤子专题、127期《想在东京买个房子》专题专题等10期播客嘉宾 王潇潇 前媒体人，现制片人，经纪人 96期费兰特专题播客嘉宾 电车 深焦DeepFocus编辑 豆瓣 @电车 138期2022日影总结专题、133期《阿凡达2》专题、126期《金发梦露》专题等11期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：78:49 3:38 《重启人生》能在中国大火的原因 演员：相信安藤樱挑选剧本的眼光 题材：国内观众比较喜爱的主题，女性之间的交流与友谊 高设定+日常，反高潮、反主流设定 内卷严重的环境下，让大家看到了另一种人生的可能性 不是强势的输出者，是云淡风清的爽剧 11:52 《重启人生》的设定BUG 我们跟随主角一遍遍轮回时在思考，人生最重要的到底是什么 编剧非常重视小团体间的日常交流 15:23 关于编剧笨蛋节奏 搞笑艺人出身，短剧领域口碑很好，需要做大量日常观察 对于女性间日常的垃圾话很感兴趣，且描绘十分细致 女性的对立面不是男性，而是父亲/父权，当男性没有成为父亲的强烈愿望时，他其实是可以理解女性很多思维的 搞笑一定要知道普通人心里最黑暗的东西是什么 23:00 《OL架空日记》与《重启人生》的对比 《OL架空日记》是情景剧，能让男性对女性友谊有更多共鸣 《重启人生》是安藤樱第一次担任民放电视剧的主角 《重启人生》是笨蛋节奏的集大成之作，《OL架空日记》则更纯粹 25:36 日剧的发展与趣味变化 90年代：童年创伤，大量不伦恋，高情绪价值 2000年代：纯爱剧 现在：空气系，从漫画而来 与社会发展相关：努力可以成功的年代-再努力也会被裁员-躺平，与朋友爱人间的接地气交流 日本的社会保障要更好，能够支持普通人对文化产业的投入 32:56 为什么日本的职业剧能拍出“匠人精神”？ 高度分工，喜欢在文化产品里构建比较符号化的职业形象，专门的杂志，专门的制服 封锁枯燥工作环境下造成兴趣压力，必须有爱好 36:02 剧中几次重启人生，其中最喜欢的职业是什么？ 制片人，元层面的反类型 日本剧组与中国剧组的区别，日剧编剧一般有一个固定的制作人搭档，国内电视剧也在往制片人中心制转 番位排序其实在合同上就已经定好的，友情客串只是因为戏份不多不少不好排位 44:20 如何评价安藤樱？ 演艺世家，觉得自己长得不好看，送过外卖，积累了对普通人的认知 《爱的曝光》的阴暗，到《百元之恋》的丧 安藤樱身上有去符号化的东西，可以用计量来衡量她的表演 自信让她越来越好看了，脸的线条非常流畅 安藤樱与柄本佑的爱情 58:38 《重启人生》是否有不婚主义表达？ 更多是在表达社会是有很多可能性的，不同选择都又苦又甜 剧里没有什么坏人，最坏的事情就是出轨 笨蛋节奏在考虑任何事情都能够被不带偏见接受的世界，又自洽又松弛 68:19 剧中对于小镇生活的向往 城乡差距小，城乡基础建设一致 日本也有东漂，也经历了逃离北上广的时期 日本公务员社会评价和国内相似，但没有那么卷 72:47 如果你现在重启人生，你会去做什么？ 素材库 《重启人生》（2023） 《架空OL日记》（2017） 《剧场版 架空OL日记》(2020) 《初恋》（2023） 《木更津猫眼》（2002） 《爱的曝光》（园子温，2008） 《0.5毫米》（安藤桃子，2014） 《百元之恋》（武正晴，2014） 《某个男人》（石川庆，2022） 《小偷家族》（是枝裕和，2018） 本期使用音乐 开场 🎵 ORANGE RANGE - イケナイ太陽 中插 🎵 RADWIMPS - スパークル 结尾 🎵 レミオロメン - 粉雪 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：电车 剪辑：电车 编辑：电车

日本导演滨口龙介去年凭借《驾驶我的车》获得奥斯卡最佳国际影片后，成为了当今最炙手可热的新生代日本导演，他的新片《我们的学徒期》据悉已经完成了拍摄，有望空降今年戛纳。滨口龙介的首部作品集《滨口龙介：那些欢乐时光》也于近日由雅众文化出版，滨口龙介在书中诚挚剖析摄影机的特性、表演的本质及电影的意义。通过毫无保留地分享其重要电影代表作《欢乐时光》的创作过程、剧本文本，绵密轻盈的对话流、巧妙的影像维度……他独树一帜的电影创作手法尽数呈现。 我们借此机会邀请到了《滨口龙介：那些欢乐时光》的译者沈念，和来自日本名古屋大学的副教授马然，就滨口龙介为起点展开讨论。本期播客并不局限于导演本身，也将扩展到关于中日独立电影的制作现状，以及独立院线对于观众及创作者的影响等等，大家可搭配深焦播客第138期《日本电影2022年度终极盘点！》共同收听，相信可以更好地帮助大家了解日本电影的现状。 《滨口龙介：那些欢乐时光》 本期嘉宾： 沈念 京都大学电影学博士，上海国际电影节选片人，“中日女性学术交流”策展人，《电影中的东京》与《滨口龙介：那些欢乐时光》译者。 豆瓣 @防寒对策 马然 日本名古屋大学G-30“亚洲中的日本文化研究”与“屏幕研究”副教授（个人网页：ranandran.com) 豆瓣 @RaRaRa 时间轴： 本期播客总时长：116:46 「03:04」 滨口龙介的介绍及个人经历 东京艺术大学硕士，师从黑泽清 《欢乐时光》方法论：“看”与“听”，来自未来的永恒目光 「08:15」 关于滨口龙介与酒井耕合作的“东北三部曲” “311”作为日本当代艺术创作的切入点 以纪录片的方式去看无法诉说的伤痛经验 滨口龙介对于原电影方法论的摸索 「14:25」 covid之后日本及亚洲同时代影像创作者的变化 滨口龙介方法论与covid的关系：人与身体、记忆、伤痛发生关联 《惠子，凝视》里的新冠痕迹与《稍微想起一些》中的年轻人负面变化 日本迷你影院的自救：滨口龙介与深田晃司的众筹项目 以covid作为契机审视过去被忽视的诸多问题 「28:18」 中日电影行业中的性别不平等 女性创作者与独立院线的关系 「33:11」 中日对于独立电影的支持和变化 《中国电影产业促进法》的影响，中国当代电影的青年电影化，艺术电影体制化 日本艺术院线观众群体萎缩，边缘地区独立影院在逐渐消失 「41:08」 艺术院线/迷你影院的重要性 Covid的契机让人意识到影院的重要性 滨口龙介在迷你影院看了岩井俊二后，开始有了电影理想 迷你影院制造出人与人之间的亲密感，具有社区型 主流日本电影被动画取代，商业成为一种审查，迷你影院提供不同选择 「61:44」 滨口龙介是独立电影与商业电影的交叉点 商业让滨口龙介的表达产生了杂质，素人演员更好地剔除顿挫和情感 不排斥进入主流，也能保持自己的作者性 日本中高成本电影与自主电影的断裂过于严重 「71:54」 滨口龙介的即兴工作坊 演员即兴表演相当于演员在现场同时担任导演、编剧、演员三者的工作 即兴表演让演员产生自我审视，造成表演的迟缓 用潜文本消除演员表演时的迟疑 「77:30」 与滨口龙介方法论类似的当代导演 松居大悟《冰淇淋与雨声》：戏中戏方式探讨角色与演员的关系 三宅唱《野性之旅》：半虚构半纪实 演员的身体会拒绝台词，虚与实无法分开 「86:33」 关于影展的盗版问题 在影院看电影是观众与电影很有机的沟通方式 观影过程中需要把自己放到与创作者平等的位置，学会尊重彼此 「112:51」 创作者与观众在幕前与幕后发声的重要性 素材库： 滨口龙介导演作品： 《驾驶我的车》（2021） 《偶然与想象》（2021） 《夜以继日》（2018） 《欢乐时光》（2015） 《激情》（2008） 与酒井耕合作的“东北三部曲”： 《海浪之音》(2012) 《海浪之声 新地町》(2013) 《海浪之声气仙沼》(2013) 《讲故事的人》(2013) 其他： 《惠子，凝视》（三宅唱，2022） 《野性之旅》（三宅唱，2019） 《稍微想起一些》（松居大悟，2021） 《冰淇淋与雨声》（松居大悟，2017） 歌单： 开场：tofubeats - Netemo Sametemo （《夜以继日》原声带） 中插：tofubeats – Jintan（《夜以继日》原声带） 结尾：tofubeats – RIVER（《夜以继日》原声带） 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：沈念 剪辑：电车 编辑：电车

一年一度的奥斯卡专题节目来了。在2023年第95届奥斯卡金像奖上，颁奖季以来一直领先的《瞬息全宇宙》成为了最大的赢家，获得包括最佳影片、最佳导演、最佳女主角在内的7个奖项。《瞬息全宇宙》的胜利有着特殊的意义，它让喜剧、科幻、动作这样曾经不被奥斯卡待见的影片类型最终获得了承认，显示了奥斯卡正在改变。杨紫琼成为第一位获得奥斯卡影后的亚裔演员，随着最近纪念亚裔电影的崛起，亚裔本身在好莱坞的影响也变得越来越大。 《西线无战事》是本届奥斯卡的另一个赢家。在俄乌战争的背景下，它的出现是症候性的。用影像回到一战的战场无疑是对战争的再一次控诉，生命的转瞬即逝永远是战争的真相，在战争中从来没有胜利者。 本期节目邀请到了王炎老师，一起聊聊第95届奥斯卡。讨论了奥斯卡和好莱坞正在发生什么样的改变，提名和获奖影片有体现了什么样的时代精神。 奥斯卡颁奖礼上的《瞬息全宇宙》剧组 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 140期纽约专题、130期美国中期选举专题、126期《金发梦露》专题等5期播客嘉宾 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 141期《最后生还者》专题、139期《三体》专题、134期兰波与莫里森专题、130期美国中期选举专题等20期播客嘉宾 时间轴： 节目总时长：86:45 「2：18」《瞬息全宇宙》在奥斯卡上的成功 《瞬息全宇宙》在类型上是杂糅的，内核上则是弱化的，这反应了社交网络时代的观影趣味， 奥斯卡对此保持了一种前所未有的开放态度，这是奥斯卡的转变。 「27：14」杨紫琼在奥斯卡实现亚裔的突破 杨紫琼本人拥有者无以伦比的个人魅力，和李安一样，她在民族性和国际性之间找到了平衡点。 真正出色的电影并不是主题先行的，而是要找到主题之下的核心。 「43：42」 A24完成了前所未有的大满贯 随着时间的变化，奥斯卡的规则已经彻底改编了，未来是群雄逐鹿的混乱时代 「48：07」 《西线无战事》出现在今天的意义 《西线无战事》是俄乌战争症候的表现，在地缘政治不断变化的今天，它反复在提醒战争的残酷。 「71：30」 《壮志凌云2：独行侠》36年后归来 《壮志凌云2：独行侠》以一种怀旧的方式取得了成功。这部电影就像今天的美国，面对不再强大的事实依然摆出了强大的模样。 素材库： 《瞬息全宇宙》（2022） 《西线无战事》（2022）（1978）（1930） 《卧虎藏龙》（2001） 《壮志凌云》（1986） 《壮志凌云2：独行侠》（2022） 《色，戒》（2007） 《比利·林恩的中场战事》（2016） 《蝙蝠侠：黑暗骑士》（2008） 《冰血暴》（1997） 《断背山》（2005） 《野战排》（1986） 《猎鹿人》（1978） 《生于7月4日》（1989） 歌单： 开场 🎵 Can'tHelp Falling in Love - Kacey Musgraves 中插 🎵 离-谭盾,马友友 结尾 🎵 TakeMy Breath Away- Berlin 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

2022年尾，“民谣”这个词再次被综艺提起，不同的是，在《我们民谣2022》中，节目制作组颇具野心地希望将这个音乐标签拓展出多元包容的面貌，嘉宾从相声演员到作家，曲风从校园弹唱到先锋电子，基调从难以承受之重到岁月静好，整个演出如同沙漠植物摊开的枝叶，渴求尽可能覆盖更多的板块。 只是我们回过头来，发现“民谣”二字已变得愈加模糊。 节目组的意图重在发掘深度还是包揽收割？ 民谣是否需要扩大受众？是否适合以节目中的这种方式扩大？ 我们也不禁思考，在这样一场观看体验下，观众收获的是怀念、感动还是娱乐，更或者只是一阵风。而我们原本想要从节目中得到的又是什么。 本期播客我们从起源、形式、主题、商业化的角度出发，从不同深度对民谣二字切片，同时探讨在这档民谣综艺中的个人观感与未来期望。 本期嘉宾 侯彦 composer, sound designer, writer 公众号“侯彦手札” 马光辉 音乐媒体工作者 132《塔尔》专题、117期《别再问我什么是流行乐》专题、91期2021年度金曲专题等5期播客嘉宾 时间轴 节目总时长：98:36 「02:28」 看完节目后不知道民谣是啥了？ 「18:30」 民谣是对生活的不同剖面 「26:26」 “定义“民谣的一些可能性 I 渊源与思想 「30:00」 插了电，加了合成器，还是民谣吗？ 「36:42」 给音乐分类贴标签不应如此随意 「42:02」 “定义“民谣的一些可能性 II 侧重文本 「46:12」 小河的与众不同 「56:28」 节目中令人印象深刻的民谣音乐人形象 「66:29」 民谣还有更多节目中未呈现的面 「75:15」 当民谣走向大众主流 「82:23」 民谣综艺还可以是啥样 「92:18」 《喜欢就好》 歌单 开头 🎵 红房子 (live版) - 张玮玮 中插 🎵 打水歌 (live版) - 黄连秀/冯四妹/冯满英/小河与寻谣计划/大元社合唱团/风子/刘莉旻/林仟淇 结尾 🎵 狐狸 (live版) - 万晓利 制作团队 监制：Peter Cat 统筹：马光辉 策划：马光辉 剪辑：马光辉 编辑：电车

女性是卓越的创造者。在生活、艺术和思想上，女性都在不断创造着价值。在2023年三八妇女节之际，英国驻华使馆发起 「看见女性造浪者 Women Making Waves」系列活动。通过聚焦女性创作者的智识和感知，我们希望大家看见女性对当代文化思想的巨大影响，并一起支持这些勇于挑战规则，促进社会进步的女性造浪者们。 此次播客，我们邀请到三位优秀的女性青年电影人，导演申迪、制片人梁乃心、剪辑师黄冰洁。探讨围绕短片的创作展开，大家分享各自进行职业选择时的思考与体会；我们把「主创」这个概念提到台前，探讨作为社会身份标签的「女性」，对于每个人参与创作的过程带来了怎么样的影响。所有影视作品都是集体智慧和努力的成果；创作者不仅仅是指导演、编剧这些内容方向上的奠定者，更是在整个影视作品的生产链条上发挥独创性的主创们；导演、制片、摄影、美术、剪辑...我们都希望在当下的电影行业生态中，女性作为创作者能获得更多机会。但我们的目标不仅仅是在各个职能部门上，去追求更为均衡的性别比例，更是积少成多、去为一个规范的、健全的工业生态而做出实践层面的努力。 -2miao 本期成员 申迪 2022年山一女导演扶植计划入围五强导演。 豆瓣@鼻腔干燥 小红书@Juju 梁乃心 制片人，现居上海，硕士毕业于伦敦电影学院。 黄冰洁 电影剪辑师。 王诗淼 制片人，经纪人，内容工作者。 豆瓣@2miao 扫描下图二维码或点击阅读原文参与问卷，我们将从参与问卷的读者中抽三名，各送出沙尼·奥加德的《回归家庭：家庭、事业与难以实现的平等》一本作为福利。 《回归家庭：家庭、事业与难以实现的平等》 作者: [英]沙尼·奥加德出版社: 理想国|广西师范大学出版社出品方: 理想国译者: 刘昱出版年: 2021-9 沙尼·奥加德（伦敦经济政治学院教授）对三十多位受过高等教育的伦敦女性进行了深入采访，她们曾经是律师、会计师、教师、设计师、记者、医生、出版商、学者……有着高额的薪水和远大的职业前景，但她们都做出了一个看似“倒退”的选择，即放弃多年训练、教育和成就，去做全职家庭主妇。这是为什么呢？ 奥加德通过她的研究展现了这个决定绝对不是一个所谓的自主自由的选择，后面有着极为复杂的结构性因素。她也揭示出受访者女性们面对的“隐秘的痛苦”，因为这一切现状都掩盖在看似自由的“个人选择”之后，所有困境都躲藏在“家庭美满”的幸福表面之后。通过访谈，她深入地走入这些女性的内心，揭露了看似的性别进步背后的结构性不公正。 时间轴 【2:40】申迪介绍参与「山一女导演扶植计划」的缘起和她最新的短片。 【3:22】申迪：合作建立于创作上的认同感；「气味相投」很关键。 【9:18 】作为2021年FIRST训练营的统筹，乃心分享当时七部短片共同筹备时的情景。 【12:20】乃心为什么会在伦敦电影学院经过各个创作部门的「轮岗」后，选择「制片」作为主要的职业路线？ 【15:06】梁乃心：如何看待「制片」的「创造性」，以及怎么理解创意制片（creative producing）的概念。 【17:11】申迪对于合作制片人的期待。 【20:42】冰洁为什么研究生会选择「剪辑」专业，走上职业剪辑的道路？ 【22:00】剪辑师会何时进入到项目之中： 冰洁：保护剪辑的客观性，跟拍摄场景保持距离。 乃心：相对早期让剪辑介入，可从剪辑视角考量影片的节奏。 申迪：非常规操作，剪辑兼场记，素材库实时收入剪辑脑中。 【30:30】会因为女性身份，而被某些项目更优先的选中吗？ 冰洁：做好自己的工作，适合自己的就是好的。 【36:19】一个观察：女制片人好像越来越多了？ 诗淼：为了进入行业，做制片或许是个「被动选择」。 乃心：制片的工作更容易让人去接触这个行业。 申迪：整个剧组当中，制片可能是最适合女性、或者说是女性最擅长的一个工种。 【47:48】公共舆论场对于性别议题的探讨，对于「女导演」的关注，会对申迪的创作造成怎样的影响？ 【51:10】申迪：女性主义现在是一个「时尚单品」，我们应该让它变成一个「基础款」。【55:20】在当下环境里，申迪最想拍的是《长津湖》！ 【57:05】作为剪辑师，冰洁对自己的期待和要求。 【59:31】从共同目标反思目前共同的困境： 乃心：小目标是，在能力范围内，让拍摄不透支大家的身体，以及保证安全。拍摄时长及休息日安排不合理的问题需要我们去重视和改善。 冰洁：大家缺乏酬劳方面有效的保障。 申迪：抛头颅撒热血是不健康的心态，首先剧组的工作是一份「工作」。 诗淼：困境在于我们也会时而受惠于这个不健全的系统，我们有改变的意识，但如何行动是件难事。 【69:13】国内外影视产业、剧组运转的不同之处。 【82:16】分享对大家各自有积极影响的英国创作者或者TA的作品。 歌单 开头 🎵 Fleabag - Isobel Waller-Bridge 中插 🎵 Doesn't Time Be Flying (From "The Banshees of Inisherin" Score) - Carter Burwell 结尾 🎵 Dead Of Winter - Eels 关于填空题 深焦DeepFocus专栏节目【当代生活-填空题】将把目光投向当代都市生活现场，对我们共同经历着的日常进行即时的反映与反思，通过评论、访谈、播客等等，展开一次次对于当代社会生活及文化现象的思辨。通过【填空题】系列专栏，深焦旨在丰富女性向选题，在媒体平台覆盖的公共空间里，为个体经验、女性表达提供足够的支持；用真诚、切身、有趣的内容，突破性别壁垒，期待人与人之间的相互理解和尊重，为开拓更加包容和多样的当代生活与讨论空间做出一份努力。深焦【填空题】专栏开放招商，期待与同样关注当代生活、都市、女性经验的品牌客户、活动主办方，文化艺术机构、出版社、发行方等开展内容共创。合作请联系诗淼（WeChat: cuddle2miao）。 制作团队 监制：Peter Cat 策划：2miao 统筹：2miao 剪辑：黄哲成 编辑：2miao

近日根据同名电子游戏改编的美剧《最后生还者》正在热播，并引起了极大的反响。无论是之前玩过游戏的玩家，还是第一次接触的全新观众，都给出了极为颇高的评价。电子游戏的影视化改编是近年好莱坞的一个重要发力点，大量的项目都被推上了制作日程，但效果一直都不理想。《最后生还者》的成功可能将为电子游戏的影视化改编找到一条可行的道路，打通不同媒介之间那堵看不见的墙。 同时随着近年来游戏产业的高速发展，游戏产品的消费者正在飞速增加。作为一种全新的媒介，游戏具备着天然的代入感优势，也有着具有成瘾性的缺点。它能否成为真正的第九艺术，又是否会取代小说、电影成为终极的娱乐形式，也将会是之后被人们长久关注的议题。 本期节目我们借着《最后生还者》热播的契机，一起来谈论游戏这种媒介的特殊之处，游戏影视化改编的难点，以及娱乐作品未来的发展方向。 《最后生还者》剧照 嘉宾： 雷电bluecube 前《游戏机实用技术》杂志社编辑，游戏电波主播 微博@雷电bluecube 王一通 普通玩家，《宇宙探索编辑部》编剧，主演 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：91:55 2：29 这次《最后生还者》的剧集取得如此高的评价，它作对了哪些方面？ 剧集对于游戏的还原度非常出色，游戏本身的剧本足够扎实，通过影像扩充了游戏的细节。 在选角方面有一些不协调 21：24《最后生还者》在游戏史上的地位，为什么它能得到如此高的评价？ 《最后生还者》是一个全方位无死角的游戏，画面，故事，玩法都不可挑剔，并没有门槛。它是电影化叙事的最高峰。 31：35 作为不同的艺术媒介，游戏和电影之间有哪些区别，改编难度体现在哪些方面？ 游戏游玩的部分与观看的部分存在着天然的割裂，游戏天然的沉浸感不能在影视化的过程中很好的还原。 游戏故事天然不是创作时的重点，影视化改编时无法抓住其精髓。 44：22 游戏与电影互相学习与借鉴的过程。 随着技术和存粹介质的发展，游戏都在逐步学习电影的技法。 游戏比电影多了游玩的维度，把游戏改编成电影是缘木求鱼。 63：00 游戏会不会取代取代电影，小说，成为终极的娱乐形式？ 作为头部的单部娱乐产品，游戏在销售额上已经取代了电影。 娱乐产品总是向着更刺激也更服务消费者的方向发展。 74：47《最后生还者2》当年引起争议的原因 消费者和创作者都认为自己才是作品真正的掌控者，一旦对于作品的理解不同，必然会产生矛盾，这是不可调和的。互联网和社交网络放大了这种矛盾。 涉及影视： 《最后生还者：第一幕》，2023 《头号玩家》，2018 《肖申克的救赎》，1994 《阿凡达2》，2022 《失控玩家》，2022 《地球最后的夜晚》，2018 《路边野餐》，2015 《毁灭战士》，2005 《马克思·佩恩》，2008 《古墓丽影》，2018 《神秘海域》，2022 《星球大战8：最后的绝地武士》，2017 涉及游戏： 《最后生还者：第一幕》，2013 《最后生还者：第二幕》，2022 《艾迪芬奇的记忆》，2017 《无声狂啸》，1995 《生命线》，2015 《合金装备4：爱国者之枪》，2008 《合金装备5：幻痛》，2015 《生化奇兵：无限》，2013 《生化危机》，1997 《生化危机4》，2003 《神秘海域》，2007 《最终幻想7》，1997 《半条命》，1997 《侠盗猎车5》，2013 《使命召唤4：现代战争》，2007 《使命召唤：现代战争2》，2022 《黑暗之魂》，2009 《毁灭战士》，1993 《重返德军总部》，1992 本期使用音乐： 开场：The Last of Us——GustavoSantaolalla 中插：The Last of Us Part II——Gustavo Santaolalla 结尾：The Path——GustavoSantaolalla 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车

纽约最后一代传奇纸媒记者皮特·哈米尔的作品《纽约下城》在今年由光启书局出版上市，我们借此机会，邀请到王炎老师和海带岛，与我们共同继续王炎老师的专题播客“美国历史与文化”（可在小宇宙APP深焦播客主页面查看）。 本期播客将从两个方向进行分享，首先是美国纸媒的发展史。从前现代时期的精英报道，一步步发展到皮特·哈米尔身处的黄金年代，面对电视媒体的冲击，纸媒又开始转型并存活至今，期间跌宕起伏的故事颇为有趣。另一个方向是纽约这座最美国也最不美国的城市，一个由港口起家的移民城市。拥有时代广场的纽约，它的发展与媒体的行经路线息息相关，也造就了纽约独特的历史和城市结构。 本期嘉宾： 王炎 北京外国语大学外国文学研究所教授、博导、美国哥伦比亚大学兼职教授，中美间跨界从事教学与研究。教授文化媒介、电影、西方古典等课程。 130美国中期选举专题、126期《金发梦露》专题等4期播客嘉宾 海带岛 影迷、译者、图书编辑 豆瓣 @海带岛 131期上野千鹤子专题、127期《想在东京买个房子》专题、104期志贺直哉专题等9期播客嘉宾 时间轴： 本期播客总时长：72:23 3:45 美国纸媒黄金时代的发展 18世纪，面对精英的政论型长报道 19世纪30年代，前现代黄金时代 20世纪50年代中到70年代中，真正的黄金时代，三个事件（黑人民权运动、越南战争、水门事件丑闻） 11:21 地铁场景下的媒体 小报（平民）与大报（精英） 美国家庭与社会联系的方式是报纸 13:45 报纸对文化的形塑 从党政到商业化，报纸强化了对公权力的质疑 水门事件：一张报纸掀翻一届政府 19:17 水门事件后，开始走下坡路的纸媒 1972年慕尼黑事件预见了纸媒的衰落，电视媒体的冲击 海湾战争变成了荧幕上的战争 22:54 不同代际的人对于媒体的使用 2016年之后，自媒体开始代替电视 25:19 纸媒在面对电视媒体入侵时的变化 大报转向深度报道，加强报纸优势（深度调查+好文笔） 小报让文章更短、更不可信，惊悚化、黄色小报化、犯罪血腥化 深度报道影视化改编、文学性极高 33:28 现在美国的媒体环境变化 纸媒黄金时代是印钞机 2016年分水岭，希拉里与特朗普大选 社交平台采写新闻不做检查、虚构的，特朗普鼓励假新闻 电视媒体开始观点先行 38:15 现在美国纸媒的受众 媒体人在看，更加精英化和职业性 40:38 媒体对纽约的影响 时代广场：霓虹媒体世界 纽约一开始就带有现代性 42:04 纽约的城市结构 巴黎：中心发散，王权金字塔结构 纽约：殖民城市，港口起家，下城与上城的发展 46:35 最美国也最不美国的纽约 75%的人在家不说英语，而是说母语 纽约有独特口音，移民英语，太多元和包容 美国南部老白人的自由民主：从欧洲启蒙经典而来 纽约的自由民主：彼此之间没有共同的价值观、文化 58:18 纽约的福利政策 美国对中产、中下产不友好，对贫苦友好 60:02 纽约景点推荐 60:07 纽约相关电影推荐 涉及书目: 《纽约下城》 皮特·哈米尔 《纽约人》克莱格·泰勒 《纯真年代》伊迪丝·华顿 涉及影视作品: 《出租车司机》（1976，马丁·斯科塞斯） 《原钻》（2019，本·萨弗迪/约书亚·萨弗迪） 《唐人街》（1974，罗曼·波兰斯基） 《总统班底》（1976，伦·J·帕库拉） 《焦点》（2015，汤姆·麦卡锡） 《爆炸新闻》（2019，杰伊·罗奇） 《美国往事》（1984，赛尔乔·莱昂内） 《曼哈顿》（1979，伍迪·艾伦） 本期使用音乐： 开场： Taylor Swift - Welcome To New York 中插： Ed Sheeran - New York 结尾： Jay-Z，Alicia Keys - Empire State Of Mind 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：电车 策划：海带岛 剪辑：电车 编辑：电车

今年春节期间，中国的科幻影视迎来了一次大爆发，两部根据刘慈欣小说改编的作品电视剧《三体》和电影《流浪地球2》相继上线，并取得比较理想的口碑。科幻影视这个在国内长久以来都处于相对小众的领域似乎正迎来属于自己的春天。 多年以来，刘慈欣都是中国科幻的领军人物。然而在他的身上却出现了两种截然不同的评价。一方面有人认为他单枪匹马，把中国科幻文学提升到了世界级的水平。另一方面，他作品的一些描写与传达出的某些价值观也引起了大量的争议。今天我们借着《三体》和《流浪地球2》被改编的契机，和电子骑士严蓬一起来聊一聊刘慈欣的作品，科幻文学的影视化改编，以及中国科幻的现状与未来。 《三体》剧照 本期嘉宾： 电子骑士 严蓬 前时光网高级编辑，影评人 豆瓣，微博@电子骑士 黄哲成 有趣而无用的人做着有趣而无用的事 豆瓣 @hzcneo 时间轴： 本期播客总时长：119:39 3：55 照搬原著还是抛弃原著，《三体》和《流浪地球2》的不同改编策略 书籍和影视是不同的载体，导致了必然要选择不同的改编方式。 《流浪地球2》的改编方式是惯常的做法，而《三体》照搬原著的方式则非常激进 32：26刘慈欣作品的特点，个人创作环境对他作品的影响 1.对宏大场面的追求，有坚实的理论基础 2.对科技的信心，对科研工作者有理想主义情结 3.喜欢描写人类层面上的分裂 对人物的刻画是不够的，因为人物从来不是他小说的重点 61：14刘慈欣的作品为什么能在世界范围内获得认可的原因 刘慈欣的作品给西方的读者带来了一种熟悉的陌生感，和科幻小说黄金时代的作品比较接近，这一类的作品已经不是西方当下的主流 75：57刘慈欣作品所引起的争议 对于女性形象的描绘 刘慈欣对女性形象的描绘是刻板的，一方面这是类型小说的通病，另一方面也收到了时代的影响。作家在创作的时候是很难超越时代的。 与民族主义的关系 刘慈欣的作品确实存在着对集体主义的推崇，但也是具有反思性的。不能单单从作品来确定作家的政治观点。 集体主义并不等于民族主义，因为民族主义的兴起，人们才会去作品寻找迎合自己作品的描写。 105：01中国科幻的大环境与中国科幻的未来 中国的科幻依然处在起步阶段，科幻土壤的匮乏，对科幻的刻板观念依然在阻挡着中国科幻的发展 涉及书目: 刘慈欣：《流浪地球》、《三体》三部曲、《地球大炮》、《地火》、 《乡村教师》、《诗云》、《球状闪电》 艾塞克·阿西莫夫： 《基地》 罗伯特·海因莱茵 ：《星船伞兵》、《月亮是个严厉的女人》 阿瑟·克拉克： 《2001太空漫游》、《神的九十亿个名字》、《前哨》 哈尔·克莱蒙特： 《重力使命》 弗兰克·赫伯特 ： 《沙丘》 罗伯特·查尔斯·威尔森： 《时间回旋》 特德·姜：《你一生的故事》 杰夫·范德米尔：《遗落的南境外》 罗杰·泽拉兹尼：《趁生命气息逗留》 涉及影视作品: 郭帆 ：《流浪地球》（2019）、《流浪地球2》（2023） 丹尼斯·维伦纽瓦：《降临》（2016）、《银翼杀手2049》（2017）、《沙丘》（2021） 斯坦利·库布里克：《2001太空漫游》（1968） 雷德利·斯科特：《银翼杀手》（1982） 斯派克·琼斯：《她》（2013） 欧格斯·兰斯莫斯：《龙虾》（2015） 郭共达：《龙虾》（2021） 亚历克斯·加兰：《湮灭》（2018） 王家卫：《东邪西毒》（1994） 徐浩峰：《师傅》（2015）、刀背藏身（未上映） 《三体》（2023，电视剧） 《武林外传》（2006，电视剧） 本期使用音乐： 开场： David Bowie - Space Oddity 中插： Cornfield Chase From Interstellar 结尾： Johann Strauss II - 蓝色多瑙河圆舞曲 制作团队： 监制：Peter Cat 统筹：黄哲成 策划：黄哲成 剪辑：黄哲成 编辑：电车