「日本漫画界有两座高山，其中一座是手塚治虫，另一座就是柘植义春。」 在有 水木茂工作室 的工作后，柘植义春 的生活肉眼可见地好转起来，本来他打算就这么着就行了，可以躺平也不用干别的了。结果造化弄人，弄他的人这就来了，这人叫 高野慎三，是《GARO》新来的编辑。 柘植义春 万万没想到，这个人会到杂志来当编辑，恰恰就是冲着 柘植义春 来的。原来这个 高野 竟然是当时大概为数不多的 柘植义春 的铁粉，他看了 柘植义春 发表的《沼泽》《快活鸟》这些作品后佩服得五体投地，他深信漫画应该成为和绘画、文学、音乐一样平起平坐得艺术媒介，于是1965年当时还是记者得 高野慎三 采访了 白土三平 和 水木茂，并给与了正面积极的报道。 成为《GARO》编辑之后 高野 做的最积极的一件事就是和 柘植义春 聊天，要知道当时 柘植义春 是没有创作新作品欲望的，结果就硬是再跟高野的一次次聊天中，被激发了创作灵感，慢慢的 柘植义春 愿意和 高野 谈论自己想到的新点子了。1992年， 柘植义春 回忆这段往事说：高野说我的点子听起来非常有趣，所以我想得把它们给画出来。从这个意义上说，是高野的鼓励让我在停止了大约一年后再次创作。 1967年3月《灵前守夜》发表，距离上一个作品《采蘑菇》已经过去了11个月的空白期。 柘植义春 真正复活了，就这样，两人开始了合作也开启了友谊，一直持续到今天。 从1967年开始他的创作方式已经趋于稳定，达到了突破的临界点，故事也主要聚焦各种当时日本社会的边缘人，就算是那些旅行作品其实也都是到日本那些偏僻，人烟稀少的农村、渔村、山村。 1968年6月，在《GARO》的 柘植义春专题增刊上，《螺旋式》发表。故事以他的一个梦为基础，讲述了一个年轻人被某种水母弄咬后，右臂血管断裂，于是只能在一个海滨小村庄寻找医生，在这里他见到五花八门的人物，和稀奇古怪的事物，但就是无法找到能治疗自己的医生，也无法离开这个村庄，直到他见到了一位妇产科的女医生……这个故事的场景跳跃很大，相互之间似乎非常割裂但又有某种联系，故事猛一看荒诞又扭曲，很多情节甚至让人细思极恐。不同的人对这部作品阅读的解读都不相同，但有一点是可以肯定的，这部作品开始了柘植义春 在超现实主义漫画绘制上的起点，是一种 柘植义春 对潜意识的自我解剖。 也就是这部作品，让 柘植义春 的名气爆棚，除了漫画读者之外，诗人、剧作家、评论家、设计师、心理学家、艺术家、思想家等不同的知识分子都给予了 柘植义春 高度肯定，甚至很多人因此成为 柘植义春 的粉丝，自发地为他宣传。 而《GARO》的思想内核也开始进入新的阶段，从白土三平炙热强烈的革命主义的左翼烈焰，逐渐转变为 柘植义春 代表的非政治性的，具有文学性、艺术性的内省的发展方向上。 但在《螺旋式》之后， 柘植义春 却就画了两个短篇，然后整整一个1969年都没刊登任何新作，他人哪去了呢？去迎接新的爱情了。 带来这份新爱情的个女人就是身为先锋戏剧演员兼儿童绘本画家的 藤原真喜子 ，两人一开始是同居并未结婚，直到1975年才正式领证结婚。 大概是终于又有了新的两人生活， 柘植义春 在70年代初期都是稳步但并不高产的，从70年开始到75年为止大豆保持了每年2到3部的节奏，在这里值得一提的是 1973年的《大场电镀工业所》这部漫画是他第一篇回忆式的私漫画，也就是讲述漫画家自己比较隐私的私人生活范畴的漫画作品。而且在1970年的《柳屋老板》也成为 柘植义春 在《GARO》发表的最后一篇作品。 直到75年，同居多年的两人终于领证结婚并且有了一个儿子。随着出版物的增多，柘植义春 的版税收入也开始增加，妻子则通过绘本日记的方式将当时的生活记录下来。其中可以看到虽然两人的价值观有所不同，甚至产生了矛盾，吵架拌嘴也是常事，但却并未分开而是磕磕绊绊地走过来了。 正式结婚后的第二年，也就是1976年 藤原真喜子 就查出了子宫癌，后来虽然接受了治疗但在之后多年里一直饱受并发症困扰。这期间， 柘植义春 的精神情绪也受到严重影响，加上妻子看病，还要照顾年幼的儿子，不得不停笔两年多的时间。79年为了生活重新复出，在《夜行》杂志刊载了《外面的膨胀》。不过，严重的精神问题困扰着 柘植义春 ，1980年他甚至不得不一度进入精神病院疗养康复，才有所好转。但这一年他还是刊登了 床边的手 和 会津钓鱼旅馆 这两部作品。然后81年刊登了《少年》和《临近的风景》之后再次停笔两年。 不过此时 柘植义春 的生活又到了无法靠漫画维持的状况。但和当初自己吃饱全家不饿的时候不同，如今多了年幼的孩子和患病的妻子， 柘植义春 显然不能选择躺平或逃避。于是他先后经营过古董照相机店 和 二手书店，但节目听到这的各位都能想象 柘植义春 这样的性格能做好买卖那就有鬼了，所以无论做什么生意最后都是失败收尾。 1984年，漫画迷们发现 柘植义春 又回来了。这次有出版人专门为他专门创建了一本新杂志，好让他尽情发挥，这就是《漫画貘》的诞生。这本杂志的创办人叫 夜久弘，他是当年和 长井胜一 一起创办出版社的同事——夜久勉 的养子，这次就是他独立创办了《漫画貘》并且邀请 柘植义春 来发表作品。 所以之后的几年里他的作品几乎都刊登在《漫画貘》杂志上，且更新频率极低。 1985年， 柘植义春 创作历史上仅有的一部连载作品开始了，这就是他后期的代表作《无能之人》。还记得前面几次提到的他那个跟他到处旅行的哥们 立石 么？前面咱说了后面他还得登场，就是在这了。这哥们就是给 柘植义春 带来创作《无能之人》最初灵感的人。 不过遗憾的是，《无能之人》当时并没有给杂志带来明显的销量，虽然 柘植义春 在故事里置入了自己和家庭的现实写照，但看来并没有换来更多读者的青睐。于是 柘植义春 又一次陷入了对自己的怀疑。在创作这部作品的过程里，因为精神衰弱困扰， 柘植义春开始阅读 佛教书籍。 与此同时，作为一本带有先锋试验性质的杂志《漫画貘》没能靠着市场活下来。1987年的《别离》成为 柘植义春 在《漫画貘》上最后的一篇作品。几年里《漫画貘》的销量只减不增，从最初5000册最后成了2000册，变得甚至还不如同人志的销量了。1987年同年 夜久弘 辞职，《漫画貘》也在发行15期后停刊。从此之后， 柘植义春 就告别了漫画创作，在之后几年里改为文字创作。 不过，到了90年代初《无能之人》的魅力被关注者们发掘出来，越来越受到更多人的认可和赞许。专门探讨 柘植义春 作品的书籍、评论、文章也日益增加。筑摩书房、小学馆、讲谈社等各大出版社争相推出 柘植义春 的作品集。1991年《无能之人》改编的电影上映，并荣获第48届威尼斯电影节的费比西奖（国际影评人联盟奖）这让日本掀起了第二次 柘植义春热。此时恰逢日本八十年代经济泡沫破裂，是“失落的十年”的开端。许多人发现在《无能之人》的故事里那个无能男子似乎才是真正的自己。因此《无能之人》也被认为是 拥抱了一种更低水平，更慢速的生活，是一本看图当前发达资本主义和中产阶级现状的完美教科书。当然，也是因为日本全社会开始关注 柘植义春 才令其生活状况得以好转。 然而，在上世纪末的最后一年，对 柘植义春 却是极其沉重的一年，这一年里他的母亲和妻子先后去世，只剩下 柘植义春 带着儿子 柘植正助 一起生活。 2005年，《无能之人》法语版获得安古兰国际漫画节颁发之「文化遗产奖」。 2017年，柘植义春 获得第46届 日本漫画家协会大奖，但这位80高龄的老人也没有出现在颁奖现场。 就在人们以为这位隐士大师可能永远不会出席在公众面前的时候。2020年第47届法国安古兰漫画节难能可贵地获得 柘植义春 本人同意，举办了大规模的原稿展“柘植义春大展”，出乎所有人意料，在当时这个全世界都因为疫情而乱作一团的时候，避世多年的 柘植义春 竟然出现在法国，并上台现场领取了特别荣誉奖。 柘植义春 是个很神奇的人，或者说是个很特立独行的人，他从没有鄙夷主流，但他很清楚自己不会成为主流。如果说当时是 以手冢治虫为代表的 主流漫画家们是在用乐观的态度积极开拓漫画的广度。那么以 柘植义春 为代表的这批非主流系漫画家则是在以悲观现实的视角不断发掘漫画的深度，他们互为那个时代漫画发展的表里，缺一不可。 柘植义春 并不认为自己的作品是在追求某种艺术，但他明确地承认自己的作品的小众漫画。而来自不同人群对他作品的批判性解读和追捧也一度令他困惑。 纵观 柘植义春 的人生经历可谓辗转起伏，困顿落寞，在遭受各种疾病和生活的双重压力下活着，他迷茫过、怀疑过，甚至自杀过。为了活下去除了画漫画，他还做过很多事，工人、小工、服务生、小商贩、小老板，甚至卖血。也曾经游手好闲、躺平度日。和我们之前节目介绍过的那些漫画家相比，哪怕是其中人生经历最曲折坎坷的，例如 池上辽一 等人和 柘植义春 比起来也谈不上太多磨难。在1987年他封笔之后，曾断断续续发表过一些文字，但不久之后就彻底不再见任何更新，以至于总有人怀疑他是否已经不在人世，埋骨于某座山间。 柘植义春 的作品引领了一个时代，带来了日本漫画乃至世界漫画发展过程中的许多标志性的变革和探索，在 私漫画、旅行所得 和 幻想作品 三大选题角度都有非常大的成就。尤其是将之前只在文学角度的一些选题和方法运用到漫画之中，例如 私漫画，就开创了漫画家和读者分享自己私人视角、私人生活、私人领域的漫画作品之先河。而来自旅行所见所感，以及自己生活真实经历的现实取材作品同样让很多人追随 柘植义春 那些将生活和想象融合之后真真假假虚虚实实的画面去重走那条 柘植义春 作品的朝圣之旅。至于幻想类作品，也展现了他对超现实主义的表现和探索。在这三大类型中，都能看到 柘植义春 对现实生活底层世界的观察和体验，以及对人性和思想的探讨，对社会阴暗角落的揭露和批判。虽然看起来很多东西是 黑暗、压抑、荒诞、诡异……但仔细想其中几乎都是来自于 柘植义春 对现实那种近乎残酷的观察和思考。而在创作手法和表现方式上， 柘植义春 更做了许多前无古人的颠覆性的探索。 不过实话实说，我对 柘植义春 的作品是抱着研究、观摩、感受的角度来看的，这其中不含有任何”乐趣“的成分，这和我看其他漫画家的作品截然不同，而且其中一些虚无主义的东西我并不认同，或者说也有很多东西我没看明白不能妄下结论，你说我们做这个节目是都看明白 柘植义春 的漫画说的什么了么？那我现在就能告诉您，没有，也不可能，甚至看懂的只是我觉得我看懂了 ，就好像这段话表现了作者怎样的思想内容，那我写的只能是我认为作者怎么想的，而且分析也头头是道，但人家作者来了说自己根本就不是那么想的。所以与其说我想看 柘植义春 的作品，不如说我认为我的工作内容可能涉及相关知识领域所以需要看。 因此这期节目的最后我们从个人的主观感受出发必须说明一点：如果您是想抱着看到阅读漫画的乐趣这个期待想找本漫画看，那 柘植义春 的作品确实不适合推荐，但如果你想看看漫画作为一种艺术形式和传播载体能在题材、手法、内容上做出哪些极具颠覆性的探索和尝试，那么 柘植义春 的作品是不二之选，且再次接触上也可以对他的作品来展开我们每个人不同的解读，毕竟一千个读者眼中一定会有一千个哈姆雷特。 如今，我们只能猜想或许哪天漫步在 多摩川河畔 的时候就会偶然间和这位老人擦肩而过。 【参考材料】 维基百科 百度百科 个体的幽灵：柘植义春 作者：臆想图志 从漫画的边境，到现实的深渊：谈日本国宝漫画家柘植义春 作者：黄鸿砚 柘植义春和三个人及自己 作者：陶朗歌 藤原真喜子和柘植义春 作者：未知 你不知道的日本名人：柘植义春 作者：未知 从小“社交恐惧症”、卖血卖石头最终成为日本超现实漫画鼻祖 作者：绫小路義行 新文学一种：义春的觉醒1967-68 作者：未知 剧画的新疆域：柘植义春的不安崛起 作者：未知 《战后漫画50年史》 作者：竹内长武 《成年人的漫画世界：战后日本青年漫画研究》 作者：章谛梦 李钰 《青春燃烧·日本动漫于战后左翼运动》 作者： 徐靖 《日本漫画60年》 作者 保罗·格拉维特
十年前，一款名叫《星杯传说》的游戏横扫大江南北，在当时各种换皮的雷同游戏中，如同一股清流吸引了许多玩家，然而随着时间的推移，这款当年拥有超高人气的原创桌游却似乎销声匿迹，渐渐淡出了玩家们的视野。 但现在，十年之后，设计师阿斯兰和他的小伙伴们，又带着新一代的“星杯”回来了，而且这并非原作的复刻，而是在撰写了多年的“星杯世界观”背景下，完全全新设计的星杯作品，名为“星杯冒险谭·决斗篇”。 如今正在 摩点网 进入创意阶段的这款游戏，和十年前的 星杯 有那些联系，又有哪些创新？十年前，设计师阿斯兰为何能做出《星杯传说》风靡大江南北，在那之后他去了哪里做了什么？十年后，他带来的《星杯冒险谭》又是一款怎样的游戏，讲述了怎样的故事？敬请收听本期 闲聊八匹马：“星杯”回来了！
1944年，安孙子素雄 十岁的时候，他的父亲去世了，母亲带着他转学到了冰见隔壁，富山县西部的高冈市定冢小学五年2班念书。 所以作为一个初来乍到的乡下转学生，安孙子素雄 转学之后就显得很孤单，没人搭理他。好在小时候就习惯了寺庙的安静生活，所以下课之后别的同学都出去玩了，没人搭理的 安孙子素雄 就自己坐在教室里拿出本子画画。 结果就在他全神贯注画画的时候，身后突然走来一个人，一把拿起了他的绘画本，评论说，你画得不错啊！安孙子素雄抬头一看，这是他班上的同学，身材很瘦，个头挺高，说话带着浓重的富山县方言口音。有人认可自己的作品，让安孙子素雄非常高兴，尤其还是初来乍到新班级的新同学，于是两人攀谈起来。 这位瘦高个的同学叫 藤本弘，这就是两位漫画大师最初的相遇相遇。 也是从 藤本弘 这里，安孙子素雄第一次明确地听到有人坚信未来有一天人们不会再因为吃饭生存而苦恼，那时候小说，电影，漫画这些娱乐都会成为必需品，这样的想法。 藤本弘的话深深震撼了 安孙子素雄，作为一名经历了战争的 五年级小学生，藤本弘所说所想的东西，都是安孙子素雄之前从未设想过的。这一刻，安孙子素雄突然感到自己过往的很多想法是非常幼稚的。 和 安孙子素雄 一样，藤本弘也是单亲家庭，他父亲以前是邮局局长但已经去世了，也是和母亲相依为命。所以有着近似家庭背景和共同爱好的两人，自然很快就成了无话不谈的好朋友。 带着憧憬、希望、不安、和压力，这对漫画搭档开始闯荡东京。1954年6月，安孙子素雄 和 藤本弘 踏上了前往东京的列车。 一开始，两人寄宿在东京两国的亲戚家，只有一件两张铺席的小方巾，两人并排对着小书桌，后背紧紧贴在墙上。到睡觉时候纪要把小书桌搬进走廊，才能勉强在房间里铺上被褥，尤其高个子的藤本弘，躺下之后脑袋就顶在墙上真是非常难受。初到东京的日子就在这个小房间里度过了。 对这两个贫穷的年轻漫画家伸出援手的，又是 手冢治虫。在听说两人的居住和工作条件之后，手冢治虫 邀请他们入住 常盘庄。但是入住 常盘庄 需要一次性缴纳3万日元的押金， 对当时的两人来说这根本就是一笔不可想象的巨款。虽然手冢治虫表示愿意先替他们颠覆，两人认为实在不能接受这么大的帮助，所以决定婉拒手冢的好意。结果却被告知手冢都把钱给缴了！而且手冢治虫 自己正好准备搬走，就把他的房间留给了 安孙子素雄 和 藤本弘。就这样，1954年10月，两个年轻人怀着激动而忐忑的心情，搬进了后来被无数漫画迷视为精神圣地的这间二层公寓 常盘庄。 常盘庄当时位于日本东京都丰岛区五丁目2253号，是一幢木制的二层小楼，1982年这幢楼被拆掉了，现在的常盘庄是当地政府想明白了之后在附近重建的，去东京的漫画迷都会过去参观。以后我们的节目里可能还会无数次谈及此处，这次算是头一次正式讲述常盘庄，以后等说多了，可能也会单独开一期节目讲讲 常盘庄 的传奇。 总之，此时 安孙子素雄 和 藤本弘 拎包入住 常盘庄14号屋，手冢治虫的 书桌被 安孙子素雄 继续使用，如今这个书桌被安放在了 光禅寺 里。 这一年两人都是20岁，此后两人开始了在常盘庄的创作生活，在这里他们结识了许许多多志同道合的人，参加了新漫画当和第二次新漫画党的成立，创作了一大批倍受读者喜爱的角色和故事。 1987年的一天，藤本弘 来找 安孙子素雄，两人畅谈之后，对外公布，藤子不二雄 这个组合正式解散。之前几十年虽然都是分别创作，但一直都共用 藤子不二雄 这个笔名，从此刻开始，两人的笔名将会做出区别。安孙子素雄 名为 藤子不二雄A，藤本弘 名为 藤子不二雄F，后来在 石森章太郎 的见一下改为 藤子F不二雄。当时这个消息公布后，各种说法也是纷纷四起，最多就是两人因为钱财利益的原因散伙的说法甚嚣尘上，但后来人们发现其实并非如此。 安孙子素雄 这样回忆说“我们愉快地合作了几十年，并不是出了什么问题，只不过年过半百之后，我想 我们这辈子的时间所剩不多了，到了这个时候我们并不是散伙而是各自独立门户不也很好，五十有三在创业，不是很酷吗。我觉得我两应该在所剩不多的人生张做自己喜欢的事情，画自己想画的东西。” 事实上，当时在手冢治虫提一下，两人还找来很多亲朋好友搞了了一个 藤子不二雄单飞激励会 ，也是热热闹闹。当然，这其中其实促使 藤本弘 去找 安孙子素雄 说拆伙的原因里还有一个非常重要的动机，这点也是放到 藤本弘 的节目里咱们再说。 在单飞之后，两位藤子不二雄的关系依然如前，1996年9月23日，藤本弘病逝，终年63岁，转年 安孙子素雄 专门画了一篇短篇：《别了，朋友》纪念这位和自己共同奋斗了大半生的挚友和伙伴。 在这篇短篇冢，安孙子素雄 描述了当时听到消息时的状态：9月23日一大早床头的电话突然响了起来，我才知道凌晨两点他在庆应医院去世了。望着窗外我头脑里一片空白，他已经不在这个世上了，我对这个事实怎么都无法理解。 这个画了一辈子漫画，却依然对世界充满好奇的老人，在2022年4月7日，病逝于川崎市的家中，享年88岁。 但如今，在富山县冰见市，依然保留着 藤子不二雄A 创作的点点滴滴。市图书馆收藏了他的全部作品，市中心1.8公里的商店街也全部都是以 藤子不二雄A的漫画为主题，还有公交、电车、街头巷尾，在这里闲逛，就如同走进 藤子不二雄A笔下的漫画世界。 光禅寺里则保存着 安孙子素雄 为寺院建立650周年绘制的 笑面达摩画像，以及那张对 他来说无比重要的，继承自 手冢治虫 的书桌，以及书桌前那个笔耕不辍的 藤子不二雄A 塑像。似乎这位漫画家还在绘制着一个又一个奇妙的梦想。 关于 安孙子素雄 也就是 藤子不二雄A 的这期节目就到这里，希望大家喜欢。这其中因为很多地方涉及和 藤本弘 的互动，所以我故意留下了很多空白一带而过，这些到说 藤本弘 也就是 藤子F不二雄 的时候会对应着补上，到时候您就知道从藤本弘的角度同一件事还有那些故事了。
「日本漫画界有两座高山，其中一座是手塚治虫，另一座就是柘植义春。」 在法国漫画节上领奖的老爷子本人。 今天要讲的这位漫画家集合了两个属性于一身，一个是鼎鼎大名，一个是知者甚少。有人问了这么矛盾的两个属性是怎么捏到一个人身上的？我也不知道，但柘植义春就这么做到了。 从几十年前开始，柘植义春 的作品就被当时日本知识青年奉若至宝，虽然他本人并没有这种自觉，但时势造英雄，在那个时代日本知识青年们需要一个象征和目标，而柘植义春则起到好处地出现了，他的作品几乎具有一切这些知识青年们需要的特征，而且当时其他能触及日本社会痛处的漫画作品里，其他人都有他们所属的读者和标签，手冢治虫虽然有 MW，三个阿道夫、火鸟 这些足以引发社会探讨的佳作，但人们对他的标签依然是儿童漫画家，水木茂虽然有 昭和史 这类颇具深度和思考的作品，但却早就是众所周知的 妖怪专家； 白土三平的作品那肯定是左派圣经但其中战斗性过强表达相较起来更加直白不够文艺或者说太容易看懂，而 柘植义春 完美地避开了这些标签，而且更妙的是其中很多东西很难被大多数人理解，包括 水木茂 这样的大师 都觉得自己看不明白 柘植义春 的一些作品想表达的思想内核。于是，这就给了第三方解析深加工提供了足够的空间和深度，所以才有了后来知识青年们认为柘植义春的作品表达了什么，而柘植义春 自己非常懵逼的情况发生。 也正是因为这样，如今在国内，除了一些喜欢发掘小众漫画的深度漫画爱好者之外，柘植义春 反而是在文艺青年群体里颇受推崇，这个我估计也是 柘植义春 自己当年画漫画的时候万万想不到的。 当然，如果现在总结起来，我认为对 柘植义春 的客观评价是我在一篇文章里看到的这句：他给战后日本漫画的发展注入一种思维方式，让作品的深度被愈发提高，而且完全不受商业化的影响和桎梏（ZHI GU）（对比 手冢治虫），柘植义春 总是会把艺术性和文学性融入到自己的作品里，可以说是一种带有试验性质，或者新现实主义、超现实主义的非商业的艺术漫画，这也是他的作品为什么如今会受到文学、学术、艺术、评论乃至诗歌等领域的青睐。 节目中提到的鬼烟囱的原型 在阅读读者数量相对如此小众，部分作品内容难以被读者理解的前提下，柘植义春 在日本漫画界的地位能和 手冢治虫 平起平坐，而从出道时间按来说，其实他应该是 手冢治虫这些人之后的后辈一批，他本身是做过 水木茂 助手的，也就是和之前咱们介绍过的 池上辽一 一样也可归入是《GARO》这一系漫画家。 《GARO》杂志封面 我总是觉得要分析一位创意工作者的作品，无论文学、美术、音乐、建筑还是漫画都一样，必须从他的人生经历中寻找源头和答案，他的亲身经历所见所闻所感，都会以艺术加工的形式在他的创作作品中表现出来，只是加工深度和表现形式有所不同而已，这就是所谓艺术源于生活但高于生活但首先还是要源于生活。 那咱们就先来看看 柘植义春 的人生经历大概是一个怎样的历程，才会让他的作品里充满那些孤独、诡谲、怪诞又现实到残酷的内容。跟 柘植义春 比 前野一二O 的东西都属于乐观开朗积极向上的童子军。 1967年。从左至右：水木茂，北川和义，柘植义春，池上辽一 柘植义春 给 水木茂作品里绘制的女性角色。 由于内容较多，有关 柘植义春 的内容会拆分为两期播出。如果说 上半期里 柘植义春 的人生都是横垄地拉车一步一个坎的话，那么接下来的生活会如何呢？人到中年之后，人生后半局之后的 柘植义春 又是怎样的呢，他又如何获得了今天的这些成就和赞誉？代表作问世、惊世成名、引发探讨、结婚生子、开旧漫画店、皈依佛教、封笔退隐……这一切还请关注不久之后八匹马将推出的有关 柘植义春 这位隐世大师更为丰富的下半期节目。还望大家能点赞、转发，不吝赐月票支持~ 对了，求关注节目啊~ 【本期节目参考文章、书籍】 维基百科 百度百科 个体的幽灵：柘植义春 作者：臆想图志 从漫画的边境，到现实的深渊：谈日本国宝漫画家柘植义春 作者：黄鸿砚 柘植义春和三个人及自己 作者：陶朗歌 藤原真喜子和柘植义春 作者：未知 你不知道的日本名人：柘植义春 作者：未知 从小“社交恐惧症”、卖血卖石头最终成为日本超现实漫画鼻祖 作者：绫小路義行 新文学一种：义春的觉醒1967-68 作者：未知 剧画的新疆域：柘植义春的不安崛起 作者：未知 《战后漫画50年史》 作者：竹内长武 《成年人的漫画世界：战后日本青年漫画研究》 作者：章谛梦 李钰 《青春燃烧·日本动漫于战后左翼运动》 作者： 徐靖 《日本们话60年》 作者 保罗·格拉维特
对一个喜欢画漫画的女高中生来说，有什么方式是让这个爱好能得到最好发挥的渠道吗？当然有，这就是同人志，比如CLAMP、赤松健 这些人都是同人志画家出身。今天这位女主角也不例外，她用“县文绪”、“杉良子”等笔名开始踏入同人志的圈子，并且很快就因为其画工精湛和对故事人物的把握出色而小有名气，她就是 森薰。 是金子总会发光，让森薰没想到的是，属于自己的机遇很快就来了，而且是找上门来的。 在千禧年的一次同人志拍卖会上， Comic Beam 的编辑人员找到了她，目的就是邀请她来杂志上以一名专业漫画家的身份出道。仔细考虑了自己的能力和未来的目标之后，森薰想「若是錯過，就沒有第二次了。」于是决定接受这个邀请，也是这个挑战，加盟了这家杂志。 2001年底，森薰结束了《雪莉》故事，在她23岁的这一年属于自己的出道作品正式发布了，这部作品还是以她最喜欢的维多利亚时代的英国位背景，主人公是一位带眼镜的女仆，而女主的名字也是这部作品的名字叫做《艾玛》。 2003年的时候《雪莉》也出版了单行本共2册。而此时森薰的事业和作品都在以飞速成长着，《艾瑪》獲得了2005年第9屆文化廳媒體藝術祭漫畫優秀獎，这也让森薰为更多人所了解。《艾玛》的连载一直到2008年结束，单行本出了10本，中文版是角川出的。 2005年《艾玛》改编为电视动画，标题是《英国恋物语-艾玛》，共两季。另外还有2卷由 久美纱织创作的小说。 2008年8月 FLOWER杂志创刊，创刊号上刊登了 森薰 的代表作，也是今天我们要着重来说的《姊嫁物语》。 故事主线是二十岁的新娘愛米尔·哈加尔，骑着马山的另一边來到中亞异乡，于十二岁的哈剌魯·耶洪結婚。但在之后这段婚姻生活和夫妻日常琐事的背后，却是19世纪末期，中亚地区的风起云涌，俄、英、法、土等诸多列强势力都开始在这片土地上明争暗斗，而对于生活在这片土地上的人们来说，这一切似乎又远在天边…… 在创作过程中，森薰 对资料查实之考究，画功之出众，画面之精美，人物之丰满，都令人赞叹，打开书，每一幅画都是一副令人惊艳的艺术珍品。 目前森薰的作品基本都可以买到，只是有的渠道略有些麻烦，但如果你喜欢她的作品，一定不要因为麻烦而错过，真的是一种损失。 成为漫画家后，森薰一直保持着每天14到15个小时的超高工作量，这种近乎压榨自己身体的工作装填终于令她在今年4月身体无法承受继续高强度工作而病倒，不得不暂时休刊，希望她能早日康复恢复归来。 当初随首刷赠送的素描集小册子，如今已经是天价。 如果你也喜欢森薰的作品，或是也对她的作品有兴趣，欢迎在节目评论留言，咱们多多交流。 最后，还求点赞、转发 和关注，以及您宝贵的月票支持~
1976年，一位来自北海道的年轻人只身来到东京，敲开了位于高田马场7号楼的一扇门，这是手冢制作新办公室的所在地。这个年轻人也从此正式成为了 手冢治虫 的助手兼弟子，他就是 寺泽武一。 寺泽武一，1955年3月30日出生于北海道旭川市（提一句去过动物园，特色是企鹅巡游）。他和手冢治虫其实有一点很相似，他喜欢画漫画，同时又对医学充满兴趣。1974年，寺泽从北海道旭川东高等学校毕业之后，他学的是医科，但最后寺泽下定决心，不从医了，就像手冢治虫那样画漫画去，弃医从漫！不过学医可能也对他的作品里对人体比例、动作能把握的如此精准有很大关系，尤其是他笔下的女性都非常性感，魅力十足。 在加入手冢制作的转年，也就是1977年，他的作品《苍白的地球》就获得了当年的第13回手冢奖的佳作奖。同年，因为获奖的原因，他获得了在周刊少年JUMP的别刊上连载的机会，而寺泽也很好地把握住了这次机会，他拿出来的连载作品就是他的第一部代表作《哥普拉》。 故事的主人公就叫 哥普拉，这个人一头金发，一个圆鼻子特别显眼，总爱叼着个雪茄，看起来并不是一个帅哥，反而更靠近中年大叔的范畴。但其实这个人表象背后另有秘密。哥普拉 原本是一名宇宙海盗，虽然是海盗但盗亦有道，从不滥杀无辜，而且他原本也不长这样，而是一个长发飘飘英俊潇洒的黑发帅哥，本领高超，后来上了重金通缉的通缉令，为了隐姓埋名退隐江湖，所以专门去做了整容变成现在这样，甚至抹去了自己的记忆。故事里他是因为玩虚拟梦境才偶然想起来的。另外 哥普拉角色最大的一个识别特征就是他的左手其实是假肢，是一把精神感情枪。 哥普拉 为人重情重义，当海盗也从来都是盗亦有道，但也为此得罪了不少人，整容退隐本来也是为了躲避追杀。后来就有一个他之前的仇家发现了哥普拉整容的秘密，想要杀他最后被反杀。 而哥普拉也决定，老子不退隐了，重出江湖，干他们！宇宙海盗哥普拉的冒险故事由此开始，并且最后为了对抗暗黑神阿利曼，在光明神阿弗拉的指引 哥普拉 开始在茫茫宇宙寻找5位宿命中人，只有集齐6人之力方能还世界一个朗朗乾坤。 哥普拉 这个角色非常明显地融合了当时的时尚元素，就是类似007和韩索罗的综合体，这都是当年在日本非常火爆的流行文化。而这个角色的面部样貌，寺泽 参考了 法国影星 尚保罗背蒙多 的样子。（额外说一下，其实当时国际上最风靡的帅哥典范似乎另一个法国的 国际巨星人，就是 阿兰德龙，但是寺泽就特意没有让主角成为这种超级大帅哥式的样子。但他也并非没用上 阿兰德龙 的造型，不但用了角色还很重要，这就是里面的大反派，宇宙海盗集团的首脑，水晶人。这个人肉体的部分都是水晶，所以光束武器对他都无效，是以为非常强悍的敌人。 寺泽笔下的女性角色无论身材外貌还是穿着打扮都非常火辣性感，而且个个本领高强，绝非花瓶，尤其哥普拉的那几位红颜知己。 其实这种总穿着比基尼一样太空服，在宇宙里冒险的美女造型也有原型。来自于一部1968年的法国科幻冒险片：上空英雄（或者又叫 太空英雌芭芭丽娜），女主角扮演者是大名鼎鼎的性感女神 简·方达，可想而知，寺泽笔下的几个女主都是照简方达这路子来的，你说能不迷得读者神魂颠倒么。另外这部电影非常好看，改编自法国漫画《上空英雄》，B站有介绍，网上也能找到全片，虽然是1968年的电影但现在绝对还值得一看。故事里几位女主也就是纹身三姐妹中大姐的名字 简，就是来自 简·方达。也由此可见，寺泽武一 当时受法国、美国等流行文化的影响是非常强的。故事里也经常可见类似电影分镜的表现手法和故事桥段。这大概也是为什么后来 寺泽武一 的作品在西方拥有如此多粉丝的原因。《哥普拉》后来被翻译成多国语言，备受欢迎，1996年10月，寺泽武一在比利时漫画100周年纪念节现场被授予 比利时 迪爾比伊市 荣誉市民 的称号，可见其作品在欧美的重要程度。1997年拍完《第五元素》的 吕克贝松访日，还专门和 寺泽武一 进行了一次对谈。 另外，寺泽在对那些时尚、未来元素的把握上也非常精准，具有很高的前瞻性。像虚拟现实、整容，这些都是在当时的日本都非常非常新潮的概念，而太空海盗冒险，各路美女相伴则又是那会在星球大战 和 007系列里看到的最火热的元素。 太空海盗、机器美女、秘密特工、美女纹身、水晶人、激光武器 这些东西被 寺泽武一 信手捏来毫不突兀地融入到自己的作品里。特别是本作，哥普拉的助手，女性机器人 亚美女，那种明明是机器人甚至除了眼睛之外面部就是类似忍者面具的造型，身上也有明显的仿照盔甲的设计和各种尖刺，但就是能通过身姿动作，把性感二字展现的淋漓尽致，一身金属反光色泽更令其与众不同。现在看也非常前卫的造型设定，特别给人一种独特的魅力。 另外，寺泽武一 在使用电脑绘画方面也是非常早的那批人，在《黑骑士》的连载中他就尝试引入了PC-9801电脑辅助创作，令其成为日本最早使用电脑绘图技术的漫画家之一。 然而，天有不测风云，1998年 寺泽武一 被发现再脑部有一个恶性肿瘤，当时他也被迫停止画漫画。为了治疗需要，寺泽武一先后三次进行了手术，虽然治疗有效果但还是造成了他左边半身瘫痪，只能坐轮椅出行。在治疗期间，寺泽武一 自己虽然无法作画，但还是坚持在做教学工作，把自己的绘画技法传授出去。 后来，治疗恢复到一个稳定程度之后，已经半身偏瘫的寺泽武一又恢复了自己的漫画创作工作，其实很多像寺泽武一这个年纪的漫画家都还在坚持漫画创作，比如我们节目中经常提到的 池上辽一、星野之宣、诸星大二郎等等，而像 寺泽武一 这样的身体状况还能笔耕不辍，其精神和毅力就更加的令人敬佩。 就在周一，也就是2023年9月11日，漫画家森田真法在社交媒体上率先透露 寺泽武一 已经过世的消息，引发了读者的震惊。同一天，寺泽的工作室也正式发布公告，表示 寺泽老师因 心肌梗塞 已于9月8日去世，享年68岁。 其实对我们8090后的漫画读者来说，很多小时候为之着迷的作者都已经人到暮年了，加上常年创作漫画经常一身职业病，稍微不注意或者不太走运的就可能重病缠身，其实包括手冢治虫、藤子F不二雄 等等很多老一辈的漫画家都是最后重病倒在工作岗位上的。我们节目里提过的多位漫画家，哪怕不算还有横山光辉，高桥河希这样的意外身故的例子，还有 松本泉、德田恐龙 这样因病早逝。最近两年也有 韩国漫画家 金政基 在法国机场心脏病突发去世享年47岁 和 剑风传奇的作者 三浦健太郎 享年54岁，近的就在上个月初，《在下版本，请问有何贵干》的作者 佐野菜见 也因病逝世只有36岁。 还有国漫漫画家 杨红颖 也是今年6月27日因病去世，才44岁。就是在听到这些消息时候会突然很惊讶，然后才意识到可能离我们认识这些漫画家的时候已经过去很多年了，包括我们自己也都人到中年，轻易不敢看自己体检报告的年纪。所以人生在世，还是抓紧时间去做那些自己想要做，应该做的事，有价值的事，别太挥霍浪费虚度了，意外和明天真是说不准谁先到（这句话10年前说的时候都带着开玩笑的意味，现在说这句话我一点也笑不出来）。
话说2021年2月份本节目诞生以来的第二期《从紧身衣到连发枪，聊聊《猫眼》和《城市猎人》的那些事》，开启了 北条司 的故事，然后就一直没了动静。您以为我们是忘了么？差点………不过现在还是想起来了。所以咱们今天的节目继续讲完著名漫画家，写实派作品的代言人，少年JUMP黄金时代四大天王之一，曾被我中学教务主任点名批评的“黄色漫画家”——北条司。 为什么会想起把北条司继续讲下来呢，有两个原因： 第一是上次已经填过原哲夫了，所以把 北条司 这坑填上也算合情合理。另一方面是前两周友台 菠萝油子 讲了北条司，因为咱们节目很多听众也是 菠萝油子 的听众包括我在内也是，听完之后就把这北条司这事算又勾起来了，关于北条司作品的很多回忆又扑面而来，拦都拦不住，百抓挠心。掐指一算上次咱们讲的是 北条司出道到他画的《猫眼三姐妹》和《城市猎人》这两部作品，正好接着往后说就当过瘾了。 本期节目内容： 1、北条司创作生涯前情回顾 2、天使的礼物 3、猫的报恩 4、出租司机 5、家庭构图 6、少女的季节
DICE CON桌游展刚刚结束，时隔一年这个中国桌游玩家的省会再次举办，在这场桌游展会上到底都有些什么呢？本期节目我请来两位朋友，他们也是刚刚以设计师的身份参加了展会，这两位就是来自 桌木鸟桌游 的 Leo 和 阿斯兰。前者大概是目前国内最高产的桌游机制设计师之一，而后者则是十年多年前曾以《星杯传说》叱咤江湖如今带着即将出版的新版《星杯》归来。 我们从展会进门的第一家摊位开始，用了一期超长篇的时间给大家逐摊盘点本次展会，如果您也去了DC那么不妨和我们一同回味，如果您没去过那就干脆跟着我们的声音来逛展吧~ 来，出发~
在之前《蜘蛛侠》的那期节目里我们了解了漫威漫画诞生之初，霹雳火和纳摩才是其旗下最早的英雄，也听到了美国队长如何在二战中兴起，更见证了邻家英雄蜘蛛侠的诞生和发展，我们一起看着创始人 古德曼 和 他的小舅子 斯坦·李打 造的超级英雄漫画杂志从无到有建立起来并成为一个充满想象力和任何可能的世界。而今天的故事，我们就继续书接前文从 斯坦·李 进入这家漫画公司后继续讲述漫威故事背后的故事。 其实会想到继续承接《蜘蛛侠》那期节目之后继续讲述漫威的故事有三个原因，首先就是上次写蜘蛛侠的稿子我查到好多资料没用上可惜。其次就是，有很多听友提到过想听更多超级英雄诞生的故事，最后就是因为有一个我之前特别喜欢的漫威桌游终于出中文版了，所以也算现实中有了一个理由，所以我才打算把漫威故事这个系列正式开启，以后不定期讲述的方式 一直讲下去但每一次都会有自己的主题，比如这次就是“发售幻想，英雄齐登场” 本期节目提到的漫威主题合作类游戏《漫威联合》，中文版目前正在 摩点网 众筹，兴趣的朋友可以去剁手啦~ 关于这个游戏更多介绍可以到我的公众号（瞬间的思路）去翻翻前几天的文章，如果周末去北京参加DC桌游展的朋友也可也在进会场门口的CMON展位去玩玩这个游戏的体验版。 TIP：本期节目内容资料主要来自于 湛卢文化 出版的《漫威宇宙》一书，特此感谢。
又到了一个月或者两个月跟各位见一次的 败家剁手 节目环节。这次有好几个和我们节目内容紧密相关的展会活动会是本月特色。另外，还有本月推荐的漫画、众筹项目、各种小卡片儿 和 桌游，总有一款适合你。如果一款都没有……那就再听一遍~ 而且本期最特别的是我们强烈不安利一个东西，是什么为啥，您请听节目~ 本期节目提及内容一览： 漫画书籍： 图像小说：《德罗西大街》新品 图册：《一条街的一百年》新品 图册：《大房子》老书 漫画：《乐与路》老书 漫画：《弥留之国的爱丽丝》补货 漫画：《大逃杀》新品 漫画：《钢之炼金术士》第一盒 新品 漫画：《死神的破坏》（《恶魔的破坏》）新品 漫画：《肌肉魔法使马修》新品 漫画：《朱音落语》新品 漫画：《3X3只眼》补货 漫画：《侦探学园》预定 漫画：《怪盗千面人》预定 周边：森薰原画展原稿（姊嫁物语） 漫画：《姊嫁物语》14 预定 画集：《封神艺术集》 众筹 书籍：《最美敦煌》《敦煌遗书》众筹 书籍：《中国航空史》众筹重印 卡牌： 卡牌：三国杀英雄传第二弹 计篇 零售 卡牌：朝元图收藏卡 众筹 卡牌：86版西游记收藏卡 众筹 注意：这个是特别点名不推荐项目！！！ 卡牌：卡游三国第二弹-青梅煮酒 零售 展会： 展会：DICE CON 桌游 北京 展会：星空桌游四周年聚会（IN CON） 桌游 沈阳 展会：核聚变北京场 电玩 北京 展会：可汗游戏大会西安场 桌游 西安 桌游： 桌游：赶海假日 众筹 桌游：漫威联合 众筹
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