正值艺术周，此时的上海热闹非凡，每一天都有数个展览开幕，画廊酒会，以及艺术讲座，这里送上一份不完全指南，拿走不谢，😄Enjoy the Art Week! 时间线： 01:48 上海艺术周，上海艺术地图 2:50 复星艺术中心 4:37 外滩美术馆，外滩源，虎丘路的画廊 6:15 蜂巢艺术中心，外滩艺术中心(四川中路185号) 7:50 Fotografiska影像艺术中心，总部位于斯德哥尔摩 8:39 LV限时店 9:00 苏河Haus，苏河艺术季 9:24 UCCA Edge美术馆 10:00 曲阜路下沉庭院，原上海OCAT所在位置 10:15 陕西南路Prada荣宅 12:19 东画廊——张如怡：或废或更 12:30 天线空间——刘窗 13:14 西岸艺术区，美术馆大道 13:41 M50艺术区 14:05 上海双年展"宇宙电影"——PSA 14:51 上海双年展开幕演出，Alvo Noto的演出，11月11日@PSA 15:36 【柒种颜色】演出@WISE，11月9日 16:19 ART021艺博会，西岸博览会 17:24 西岸美术馆新展，西岸博览会，及行业讲座 19:00 余德耀美术馆新展——“浇灌沙漠”卡塔尔当代艺术展 19:20 上海老场坊1933 19:40 浦东美术馆的三个展览 音乐鸣谢： * 片头音乐：《绘HUI》by Sound Blanc白/王懿EAU * 片中音乐：《隔江山色 | Hills Beyond A River》by王懿EAU ❤️加入听友群❤️ 请🔍搜索[明日博物馆]公众号 底部菜单栏点击[听友群] 或 扫描下方二维码备注加听友群
嘉宾：苗晶（艺术家），王懿（音乐人） 他们的演出在北京，上海，成都等多个城市的音乐现场和音乐节多次呈现，激起观众和业内人士的观众和追随。在这次对谈中，我们深入聊聊表演以外的创作过程。 本月，他们也将在上海的SYSTEM和泰国曼谷的DIAGE Festival(海外首演)呈现[柒种颜色]的两场演出！ ❤️听友福利❤️ 11月9日中午12点前，在本节目小宇宙APP本单集评论区中留言(tips: 留言时鼓励包含时间节点喲)，我们将随机挑选出3名幸运听众，分别获赠"WISE|REFLECTIONS-晚间艺术,有声"的活动门票。 💐福利鸣谢💐：WISE|未来智库，SayYesAsia 时间线： 2:49 [柒种颜色]Trailer预告片大赏 4:22 [柒种颜色]合作之初🤝 6:45 王懿老师艺名：EAU['O'] 7:45 做音乐如水，"Be water, my friends!" 9:10 [柒种颜色]作品名由来 11:25 今年以来的演出经历 13:00 印象深刻的几次演出，复盘一下！ ft. 万代南梦宫，成都春游音乐节 15:30 观者体验: 崇拜，沉浸，通感，能量，仪式 17:36 [柒种颜色]的第一次呈现@ALL Club 18:00 作品的无限迭代 21:36 科普“Audiovisual”演出（声音视觉演出） 23:04 Audiovisual的同频共振，实现通感之联通 24:37 Audiovisual表演的装置性与艺术性 28:00 声音与影像古往今来的形式感和装置感 30:00 Audiovisual的创作方式(㊙️) 33:07 音乐流动，视觉置景，音乐如摄影机 34:00 [柒种颜色]的故事，叙事性，线索，观众自我解读 35:55 原始主义，极简主义，然后，跳出来！ 37:47 10年前的Audiovisual，VJ文化，新媒体文化，Club文化，performce艺术与技术的变化 40:00 王懿的音乐创作工作方式，云览王懿工作室right now! 43:30 王懿旅法的学习经历 48:11 声音的2.1、4.0、杜比5.1的概念 50:33 AI对于创作者的影响，以及王懿和苗晶对AI的态度 55:24 声音影像演出的即兴性 58:14 苗晶视觉中的造像，人物设计，隐喻 1:05:15 [柒种颜色]中的唱词，语言，唱腔，音节 1:07:47 [柒种颜色]对于未来演出的期待，希冀的空间环境，与新的演出结构尝试，跨界合作 1:12:30 期待未来的演出！(有👆🏻赠票福利🎫哦！)
本期导览：UCCA携手法国北方省省立马蒂斯美术馆合作的“马蒂斯的马蒂斯”大展即将抵沪！降临上海UCCA Edge美术馆！ ❤️听友福利❤️ 12月4日前，在本节目小宇宙App评论区中留言，我们将随机挑选出3名幸运听众，分别获赠UCCA Edge「马蒂斯的马蒂斯」展览门票一张。 💐福利鸣谢💐：UCCA尤伦斯当代艺术中心 时间线: 4:00 "马蒂斯的马蒂斯"从北京巡至上海，空间和展览体验的不同 7:57 UCCA近些年的展览关注现代艺术的关键人物，例如毕加索，安迪·沃霍尔，马蒂斯等 9:38 UCCA携手法国北方省省立马蒂斯美术馆的合作契机 11:10 "马蒂斯的马蒂斯"展览名称由来 14:49 具有强烈个人印记的展览 17:00 马蒂斯的自画像之一（官宣图） 20:00 关于画家的OOTD 21:38 这次展览的特色，完整的，具有个人印记的马蒂斯展览 24:30 马蒂斯除色彩外，高超的线条造诣 26:11 旺斯教堂的设计，以及马蒂斯在各类媒介的创作旅程 31:00 马蒂斯的故乡及成长经历—北方省勒卡托康布雷齐，以及南法的尼斯马蒂斯美术馆 35:00 法国各区域的美食及文化差异 36:00 马蒂斯成为马蒂斯，放弃律师生涯，开始此生的艺术创作 40:30 野兽派与原始主义 44:17 马蒂斯(爱家的男人)的生活与创作，画作，剪纸，教堂，与一些女性形象 49:36 上海场展览海报中的女性形象，凯西亚 51:03 洁华老师负责策展的展览章节“马蒂斯，野兽派与中国现代绘画” 54:55 “二徐之争”（徐悲鸿，徐志摩） 59:45 UCCA在展览中做出的在地性研究和特别呈现 1:01:17 马蒂斯在工作室的照片与托马斯·迪曼德的《工作室》作品 1:03:26 UCCA的展览策划，于时间和空间中的对话与呼应 1:05:30 展览中的歇脚处，观众友好 1:06:25 一个美术馆的研究部在做什么？画册及出版物介绍 1:10:21 "马蒂斯的马蒂斯"展览中的导览，用心设计及儿童导览 1:20:40 美术馆传播、翻译展览的意义与使命感 1:23:44 在当下世界观看马蒂斯，也许我们会获得一些温暖的慰藉，艺术作品所带来的疗愈，启发，鼓励 1:26:58 一些展览的小tips
本期我们迎来了「明日博物馆」的第一位返场嘉宾，她是第五期"梦幻挂毯-美国达利美术馆"的嘉宾-金珊(小八)。今天与小八一起轻松云游欧洲的博物馆~ TIMELINE时间线 5:00 ✈️荷兰🇳🇱 5:52 荷兰的梵高美术馆 12:30 纪录片《中国梵高》 14:46 荷兰B小镇的路边戏剧节 19:45 RLD博物馆(一定要听的部分！） 22:12 关于荷兰吃喝住的小小吐槽 26:05 ✈️巴黎🇫🇷 26:31 怕虫者禁入！bed bug 28:00 《巴黎圣母院》VR体验，2024年新馆即将开幕 29:24 关于近期的一些VR的体验展览，《消失的法老》 32:00 Musee’d Orsay 巴黎奥赛美术馆，名作如林 34:15 Musee'd Rodin 巴黎罗丹美术馆 39:20 ✈️斯德哥尔摩🇸🇪 40:00 北欧仲夏节Midsummer 44:51 沉船博物馆VASA Museum 48:36 北欧的设计之美 49:16 ✈️马德里|巴塞罗那🇪🇸 53:33 ✈️塞维利亚 54:30 ✈️格拉纳达 56:30 ✈️回家啦！下一站，上海~ —————— 主播&文字编辑刘唱Cici 音频后期制作Josh Chen 封面视觉设计苗晶 图片鸣谢金珊 片头音乐鸣谢《绘HUI》bySound Blanc白/EAU王懿 片中音乐《Beautiful》- 专辑《Sally Star》byAsbo&虎子HZ 节目特别鸣谢奇大可/悠然/老铁 ❤️加入听友群❤️请🔍搜索[明日博物馆]公众号底部菜单栏点击[播客-听友群] 播客官网(建设中)联络:[email protected]请在下列平台搜索关键词「明日博物館」即可订阅收听爱发电链接：afdian.net/a/tomorrowmuseum
明日博物馆 Vol. 12 3:13 画廊建立之初 4:40 从艺术家转为画廊主的身份 6:00 LATITUDE诞生于布鲁克林 7:30 2020年的第一个群展！Ta-da！ 10:30 从威廉斯堡搬至曼哈顿下城Chinatown 12:58 “小吃店”空间的机缘巧合→Gallery落成！ 14:30 社群的归属感和后疫情时代的一波蓬勃 16:50 致敬Homage to 1960s的曼哈顿SOHO地区的艺术家聚居区 19:00 《Inviting Downtown》，NYU格雷美术馆的同名展览 22:22 LATITUDE Gallery所在的摆也街 23:15 融合唐人街社区的艺术项目，思考中...... 24:30 画廊是白盒子吗？LATITUDE的性格？ 28:00 曼哈顿下城的画廊蓬勃图景和艺术地图 32:30 替代性空间Alternative Space和另类的观展体验 35:25 LATITUDE的初衷: 关注亚裔文化，移民文化，身份认同，亚裔艺术家 37:35 "下东区女子俱乐部" 39:00 诗卉谈艺术家与画廊主的身份联结与转换 41:36 运营画廊中最enjoy😄的部分！ 42:11 反向思考，励志了！不要错过被鼓励到的机会~💪🏻 44:25 运营画廊中不很enjoy😭的部分！ （励志部分又来啦！） 47:38 创造力的可持续性 51:00 LATITUDE的最近计划和未来计划！近期会参加年底的迈哈密的NADA Art Fair 53:44 《放在心上:六次工作室访问》by 顾虔凡 55:34 新科技，AI，大数据，线上平台对画廊的影响 58:30 新新新话题，人工智能的艺术作品和革命性改变，期待再开一期聊！ 1:00:32 推荐MOMA展览“ED RUSCHA / NOW THEN” 1:01:36 推荐纽约大都会展览"Manet/Degas"
本期导览 本期我们很荣幸的邀请到了两位香港的朋友Sarah Song和Chirsty Hui，和我一起结伴云游香港的博物馆、美术馆和艺术发生地。其间，有很多意外惊喜和彩蛋，感受丰盈，收获满满嚄！ Show Note: 关注【明日博物馆】公众号 3:11 香港故宫[HKPM]初印象 4:42 HKPM展览: [百样玲珑]卡地亚与女性 6:58 HKPM常设展中的多媒体应用 7:00 交互毛笔字装置 8:00 沉浸式交互装置《梦蝶》 9:56 常设展《紫禁一日》，推荐！ 匆匆离开了香港故宫，去向香港大馆美术馆🚀 10:30 香港大馆(曾为中区警署建筑群) 11:00 2018年活化为大馆美术馆 13:17 大馆建筑 14:36 活化前后始末 15:15 在“监狱”中逛博物馆，又像主题公园 17:01 大馆保留了原始建筑的原貌并展示给观众 19:42 现在的大馆，曾用名:奥比利美术馆 21:41 早前的展览:《神话制造者》(Myth Maker) 24:43 当下的展览:帕翠西亞．皮奇尼尼《希望》 29:54 Patricia Piccinini的作品可以去触摸，有点Creepy喔? 33:34 Patricia Piccinini展览中的蘑菇作品 35:47 大馆的观展体验，包括喝咖啡环节 37:12 嘉宾推荐一些香港正在发生的在地展览 本期嘉宾: * Sarah Song Sarah Song, 新媒体艺术家，伦敦大学金史密斯学院计算机艺术硕士，即将前往芬兰阿尔托艺术设计和建筑学院攻读博士课程。 * Christy Hui Christy Hui, 獨立策展人及藝術家, 居於香港, 在藝文機構進行教育工作。創作主題圍繞社區、身體和攝影，善於在日常生活中觀察情感和發現美好，並展開對話。 主播： 刘唱，艺术家, 教育工作者, 纽约大学客座教授。旅居纽约数年，现工作生活于上海。
本期导览 本期我们很荣幸的邀请到了两位香港的朋友Sarah Song和Chirsty Hui，和我一起结伴云游香港的博物馆、美术馆和艺术发生地。其间，有很多意外惊喜和彩蛋，感受丰盈，收获满满嚄！ 明日博物馆Vol.10 2:45 嘉宾介绍 3:37 香港艺术博览会 5:20 五月香港法国艺术节、香港书展 7:45 艺术家驻留是与在地文化的融合体验 8:12 香港大馆的艺术书展 8:48 香港西九龙艺术区掠影 9:44 香港艺术地图: 油街，牛棚艺术区，六廠，Parasite 13:51 Dream Project 22:07 香港M+ Museum观展体验 26:24 M+: 草间弥生之“圆点执念”大型个展 38:58 M+: 希克收藏展 42:59 M+: Beeple 作品 《人类一号》 45:02 M+: 常设展《The Cabinets》(匣子) 47:02 M+: 交互体验M+馆藏动态墙 47:44 M+: 交互体验浮雕绘画声音装置 50:36 M+: 艺术家李明维，“魚雁計畫” 52:09 M+: 设计展中的1:1寿司🍣吧 55:55 🚌乘坐Shuttle Bus去香港故宫啦！ 未完待续，我们下期香港故宫见，敬请期待！ 本期嘉宾: * Sarah Song Sarah Song, 新媒体艺术家，伦敦大学金史密斯学院计算机艺术硕士，即将前往芬兰阿尔托艺术设计和建筑学院攻读博士课程。 * Christy Hui Christy Hui, 獨立策展人及藝術家, 居於香港, 在藝文機構進行教育工作。創作主題圍繞社區、身體和攝影，善於在日常生活中觀察情感和發現美好，並展開對話。 主播： 刘唱，艺术家, 教育工作者, 纽约大学客座教授。旅居纽约数年，现工作生活于上海。
明日博物馆 VOL.9 1:40 嘉宾介绍 2:56 Hybrid Body lab是一个集织布，设计，艺术，技术于一体的Phd Program 4:00 身体成为I/O的交互界面，如纹身贴纸 5:20 [毕业季🎓]读博的选择 10:11 E-Textile 智能织物 15:15 关于各种各样的织布机 17:48 E-Textile Spring Break Residency 19:25 Textile Arts Center 纽约 20:30 "Skin Paper" 于德国CHI学术会议 23:00 "Skin Paper" 项目创作源起 27:00 "Skin Paper"的交互功能和研究方法 33:10 "Skin Paper"的设计元素、工艺以及交互功能 34:20 指尖可以感受到的触感 36:00 身体，皮肤，作为媒介、载体，界面 39:39 研究和产品化的距离 44:13 穿戴式设备面临量化式生产的挑战 46:50 纤维艺术，编织艺术方面的艺术家 51:32 在德国看展览 主播： 刘唱，艺术家，教育工作者，纽约大学客座教授。旅居纽约数年，现工作生活于上海。
明日博物馆 VOL.8 本期导览 本期我们很荣幸的邀请到了艺术家易承桃，以及"常驻嘉宾"艺术家苗晶，来聊聊在纽约当艺术家的体验，以及艺术驻留，现成品，对消费社会下的设计反思等话题。 4:00 艺术家驻留 NARS Foundation 13:00 AI作为一个艺术创作媒介 14:30 在纽约的艺术家驻留项目 17:45 艺术家驻留是与在地文化的融合体验 19:35 在酒店里进行艺术家驻留 21:00 易承桃的最新创作 21:51 一个插播的故事，关于...... 23:16 杜尚以及现成品 25:00 作品《Southern Weekend》 27:00 祛魅与还魅 29:00 心流下的创作与文字解读 32:00 作品《固态诗歌》 34:00 在虚拟空间做雕塑，做展览 37:33 从大厂的工业设计师到毅然决然做艺术家 38:49 对于大规模生产的当下设计的反思 40:00 电子产品改变我们的本能 42:00 作品《Triptych of Zuhandenheit：Death of an Industrial Designer》 45:55 作品《Gifs》 48:33 作品《Rocking Chair, Rocking Chair》 49:30 作品《A Kind of Transition》 53:00 桃子&苗老师合作作品《真趣园·序》 57:00 桃子推荐纽约的画廊区和博物馆
本期导览 本期我们很荣幸的邀请到了“植物低语 Plant Whisper”艺术项目小组的江宛霖和吴蕴玲，来聊聊与植物有关的创作，探索植物的性灵，以及基于万物平等的语境下，观察和与植物的对话。植物园，公园，森林，动物园，园林作为广义的博物馆中一部分，也值得我们迈开步伐去探索。 本期嘉宾 「植物低语」是植物冒险家江宛霖和数字艺术家吴蕴玲于2021年至今的合作研究项目，专注于植物在⻛中翩翩起舞的可视化。 对植物本身嵌入的自然美学的好奇心，观察，记录和存档是她们工作的起点，但在一次又一次的互动中，对人类和植物之间相对关系的思考也在继续发展。通过围绕植物运动轨迹的多种媒介的艺术创作，为观众讲述一篇与植物低声言语的故事，带来一段充满想象与体验的旅程。 江宛霖 (Fatking) 是一位中国植物冒险家，目前就读于英国皇家艺术学院视觉传达专业。通过视觉传达多维度研究植物且引发观众思考人与自然的关系，是她作品的核心。 她最著名的作品是书籍「遗言」，在这个项目中，她用落叶的遗言来揭示植物的不为人知的一面。以及声音装置「植物音乐会」，利用旋转和振荡的机械原理使材料运动，从而产生声音。「植物低语」是她最新的创作，专注于植物运动轨迹的可视化。 吴蕴玲（wuu）是一个来自视觉传达领域的艺术家和实验者，经常使用实验影像和基于数据的数字动画作为创作方式，喜欢在数字景观的世界里漫游，在自然中寻找逻辑，在逻辑中寻找自然。 TIMELINE时间线 2:22 “另类”自然博物馆，无处不在 4:00 植物带来的生机，力量，感动 5:00 与植物小声交流，促膝长谈 7:09 墓园中的植物，一些思考 8:07 巴黎拉雪兹公墓(Cimetière du Père-Lachaise) 10:10 在英国，你可以误入一个美丽的墓园，遛狗，时空交流 17:25 艺术家书与移动的展览 17:51 Printed Matter书店(纽约) 18:12 艺术家书浅谈 18:44 著名艺术家书-《Twentysix Gasoline Stations》by Edward Ruscha 20:00 MASS MOCA, "Sol Lewitt" 23:46 “植物低语”版画，蕴含四季味道 24:16 《触摸文化史》by 康斯坦丝·克拉森 30:16 身边的植物，宅家“热带雨林” 33:14 一些推荐去的植物所在地,博物馆美术馆 主理人/主播: 刘唱，艺术家，教育工作者。旅居纽约数年，现工作生活于上海。毕业于普瑞特艺术学院及纽约大学交互通信专业(NYU-ITP)。刘唱近年来的研究致力于博物馆交互科技，生成艺术，AI艺术，编程艺术等学科方向。她曾先后工作任教于NYU- ITP，上海纽约大学交互媒体艺术系，担任艺术学助理教授。她也在多个文化机构，艺术学校，博物馆开设课程，如Queens博物馆，Parsons艺术学院，Currents Festival，School Of Machine(柏林)等。刘唱的作品关注自然与科技的关系，于数字媒介和物理材料间寻找联结，并将新兴科技作为媒介与艺术语言。在纽约否画廊举办过两次个展，她的作品也曾展出中国国家博物馆，上海当代艺术博物馆PSA，浦东美术馆，今日美术馆，A4美术馆，何香凝美术馆，OCAT当代艺术中心(深圳)，Carroll /Fletcher Gallery(伦敦)，Currents Festival，成都当代美术馆等。她的作品及艺术评论曾刊登于上海日报，YiShu杂志,典藏,艺术世界, Artforum等书刊。 主播：Cici 后期制作: Cici 视觉设计：苗晶 - Hibanana Studio (www.hibanana.work) 音乐鸣谢：Sound Blanc白|EAU, 出自专辑《绘HUI》, 《北海》by Howie Lee 请移步微信公众号关注更多「明日博物館」图文内容
本期导览 本期我们很荣幸的邀请到了“植物低语 Plant Whisper”艺术项目小组的江宛霖和吴蕴玲，来聊聊与植物有关的创作，探索植物的性灵，以及基于万物平等的语境下，观察和与植物的对话。植物园，公园，森林，动物园，园林作为广义的博物馆中一部分，也值得我们迈开步伐去探索。 本期嘉宾 「植物低语」是植物冒险家江宛霖和数字艺术家吴蕴玲于2021年至今的合作研究项目，专注于植物在⻛中翩翩起舞的可视化。 对植物本身嵌入的自然美学的好奇心，观察，记录和存档是她们工作的起点，但在一次又一次的互动中，对人类和植物之间相对关系的思考也在继续发展。通过围绕植物运动轨迹的多种媒介的艺术创作，为观众讲述一篇与植物低声言语的故事，带来一段充满想象与体验的旅程。 江宛霖 (Fatking) 是一位中国植物冒险家，目前就读于英国皇家艺术学院视觉传达专业。通过视觉传达多维度研究植物且引发观众思考人与自然的关系，是她作品的核心。 她最著名的作品是书籍「遗言」，在这个项目中，她用落叶的遗言来揭示植物的不为人知的一面。以及声音装置「植物音乐会」，利用旋转和振荡的机械原理使材料运动，从而产生声音。「植物低语」是她最新的创作，专注于植物运动轨迹的可视化。 吴蕴玲（wuu）是一个来自视觉传达领域的艺术家和实验者，经常使用实验影像和基于数据的数字动画作为创作方式，喜欢在数字景观的世界里漫游，在自然中寻找逻辑，在逻辑中寻找自然。 TIMELINE时间线 2:10 嘉宾介绍 5:00 "植物低语"艺术项目 7:35 植物的运动 13:00 物种间的平等 16:00 ”植物低语“创作过程 23:13 ”植物低语“户外玻璃装置 24:50 未来植物与植物迁移 25:15 都市农场 Urban Farming 26:26 植物与小朋友的Workshop 32:30 逛逛植物园 33:17 上海植物园(原龙华苗圃) 34:13 上海静安雕塑公园 35:00 大城市中的城市绿地，公园 37:00 英国著名园林邱园(Kew Garden) 40:00 在伦敦附近的小森林徒步 46:00 植物间的交流 47:25 英国最大的皇家园林Richmond🦌 52:30 在海德公园”躺平“吧 主理人/主播: 刘唱，艺术家，教育工作者。旅居纽约数年，现工作生活于上海。毕业于普瑞特艺术学院及纽约大学交互通信专业(NYU-ITP)。刘唱近年来的研究致力于博物馆交互科技，生成艺术，AI艺术，编程艺术等学科方向。她曾先后工作任教于NYU- ITP，上海纽约大学交互媒体艺术系，担任艺术学助理教授。她也在多个文化机构，艺术学校，博物馆开设课程，如Queens博物馆，Parsons艺术学院，Currents Festival，School Of Machine(柏林)等。刘唱的作品关注自然与科技的关系，于数字媒介和物理材料间寻找联结，并将新兴科技作为媒介与艺术语言。在纽约否画廊举办过两次个展，她的作品也曾展出中国国家博物馆，上海当代艺术博物馆PSA，浦东美术馆，今日美术馆，A4美术馆，何香凝美术馆，OCAT当代艺术中心(深圳)，Carroll /Fletcher Gallery(伦敦)，Currents Festival，成都当代美术馆等。她的作品及艺术评论曾刊登于上海日报，YiShu杂志,典藏,艺术世界, Artforum等书刊。 主播：Cici 后期制作: Cici 视觉设计：苗晶 - Hibanana Studio (www.hibanana.work) 音乐鸣谢：Sound Blanc白|EAU, 出自专辑《绘HUI》, 《北海》by Howie Lee 请移步微信公众号关注更多「明日博物館」图文内容
本期导览 [梦幻·共创] 本期我们很荣幸的邀请到了创意技术工程师金珊，聊聊她参与的博物馆交互项目，位于美国佛罗里达州的达利美术馆的“梦幻挂毯”项目。 观者与达利绘画中的意象共同编织梦境，并用AI作画完成他们对个人梦境的诉说。 - 2:14 嘉宾金珊介绍 3:08 本期主角：美国达利美术馆 3:16 巴塞罗那的达利剧院美术馆 5:00 达利对他的博物院寄语 5:31 巴塞罗那：达利三馆 6:22 萨尔瓦多·达利简介 7:48 达利画作意象，潜意识 8:54 电影《 一条安达鲁狗》 10:00 为什么佛罗里达也会有一间达利美术馆？ 12:00 特展："The Shape of Dreams" 13:00 交互项目“梦幻挂毯”(Dream Tapestry) 14:30 “梦幻挂毯”(Dream Tapestry)的体验 14:48 在博物馆门口排队 16:25 自传式博物馆的艺术史研究 17:00 “复活”艺术家 19:45 “梦幻挂毯”项目缘起 21:00 达利和OpenAI DALLE-2(谐音梗) 23:00 “梦幻挂毯”的创作过程 25:00 如何引导观者在博物馆中参与到这个书写梦境的体验呢？ 28:53 陌生人的群体记忆，共创、和互联 31:40 人类与AI生成的梦境共同编织 33:42 反复出现的梦境 33:56 梦境与眼泪 34:34 在博物馆、美术馆中落泪的体验 38:21 生成梦境的“达利”画风 38:50 AI“梦境”作画技术解读 40:41 参与者可否带走“梦境”挂毯中的个人片段 44:27 “唤醒”&“复活”艺术家：Dali Lives 45:00 备受争议的Deep Fake换脸技术 48:00 “复活”技术的伦理讨论 50:11 达利“读报”，与观者自拍🤳🏻留念 53:24 博物馆中的音效设计 55:44 金珊在马德里，逛博物馆才是正经事 59:59 金珊的博物馆推荐 本期嘉宾 美国GS&P公司创意技术工程师。美国达利美术馆-“梦境挂毯|The Dalí's Dream Tapestry - A Collective Dream Experience”项目设计师。 主理人/主播: 刘唱，艺术家，教育工作者。旅居纽约数年，现工作生活于上海。毕业于普瑞特艺术学院及纽约大学交互通信专业(NYU-ITP)。刘唱近年来的研究致力于博物馆交互科技，生成艺术，AI艺术，编程艺术等学科方向。她曾先后工作任教于NYU- ITP，上海纽约大学交互媒体艺术系，担任艺术学助理教授。她也在多个文化机构，艺术学校，博物馆开设课程，如Queens博物馆，Parsons艺术学院，Currents Festival，School Of Machine(柏林)等。刘唱的作品关注自然与科技的关系，于数字媒介和物理材料间寻找联结，并将新兴科技作为媒介与艺术语言。在纽约否画廊举办过两次个展，她的作品也曾展出中国国家博物馆，上海当代艺术博物馆PSA，浦东美术馆，今日美术馆，A4美术馆，何香凝美术馆，OCAT当代艺术中心(深圳)，Carroll /Fletcher Gallery(伦敦)，Currents Festival，成都当代美术馆等。她的作品及艺术评论曾刊登于上海日报，YiShu杂志,典藏,艺术世界, Artforum等书刊。 主播：Cici 后期制作: Cici 视觉设计：苗晶 - Hibanana Studio (www.hibanana.work) 音乐鸣谢：Sound Blanc白|EAU, 出自专辑《绘HUI》 请移步微信公众号关注更多「明日博物館」图文内容
与播客爱好者一起交流
播放列表还是空的
去找些喜欢的节目添加进来吧
