Byetone在上海的演出因为意外，大屏幕无法显示配合表演的视觉效果，对于Byetone的现场来说可以算是一场灾难，但是Byetone坚持在舞台上完成了一场不一样的表演。

爵士钢琴家 Aaron Parks 表示，这个 DJ 混音会带你“经历情绪高低起落的旅程”。他说：“患有双相情感障碍的人们，包括我在内，都会体验非常丰富的情绪，包括一些让人不知所措的极端情绪。”Parks 为世界心理健康日打造了这个混音，每首歌都经过精心挑选和严谨思考，融入了他本人的人生经历，也将听众体验纳入考量。每一种声音、每一次起伏都经过设计，有其独特意义，旨在带你领略一次特别的情感之旅。“对我而言，音乐和心理健康的关系非常紧密。”这位西雅图出生的音乐家说道。2024 年的专辑《Little Big III》标志着他回归传奇爵士厂牌 Blue Note。他谈到，自己的精神状态会对工作有积极影响：当情绪“向上”时，他更多选择作曲；“有些向下”时则常会进行编辑。“但有时候也会失去平衡。”他表示，“我进入深度抑郁状态时，音乐本身会变得灰暗、难以理解，创造更像是个遥远的梦。而当我情绪过于高涨时，也没法创作任何真正的作品。”Parks 表示，他已经学会带着“具像化的意识”专注感受音乐，而药物、心理治疗、正念练习、睡眠和饮食都是最重要的疗愈方式。

爵士钢琴家 Aaron Parks 表示，这个 DJ 混音会带你“经历情绪高低起落的旅程”。他说：“患有双相情感障碍的人们，包括我在内，都会体验非常丰富的情绪，包括一些让人不知所措的极端情绪。”Parks 为世界心理健康日打造了这个混音，每首歌都经过精心挑选和严谨思考，融入了他本人的人生经历，也将听众体验纳入考量。每一种声音、每一次起伏都经过设计，有其独特意义，旨在带你领略一次特别的情感之旅。这个混音中有许多值得好好感受的音乐，这种情绪密度也是有意为之。“有时候我会想，这些能量的起伏是否有点太过火了。”他表示，“但我发现它能够引起共鸣，正是源于它反映了极端状态：获得和失去、狂热和抑郁、停顿和开始、困惑和明朗。”当艺术模仿生活时，也会让生活里的种种变得更好被消化。他说：“说到底，我还是想让这成为有趣的聆听体验。在各种意义上，这些曲目都让我感觉很棒，即使它们有时候会探索一些让人不怎么愉快的内心体验。”聆听混音时，不妨听听 Parks 对其中一些关键曲目的解读。

三十年前我被一张神秘的专辑惊艳到，由意大利音乐家 Nicola Alesini 和 Pier Luigi Andreoni 合作发行的一张概念专辑Marco Polo，灵感来自对于今天的世界产生深远影响的《马可·波罗游记》。这张专辑融合了爵士乐、环境音乐和世界音乐的元素，充满了梦幻般的氛围和丰富的文化内涵。专辑邀请了多位知名音乐家参与，其中包括我最爱的歌手 David Sylvian、著名音乐制作人Brian Eno的弟弟Roger Eno、美国前卫吉他手David Torn和美国钢琴家Harold Budd等。这张专辑被认为是环境音乐领域的一部经典之作，受到了乐迷和评论家的高度评价。

Pat Metheny 被称为“世界爵士吉他的第一把手”，赢得的“最佳爵士吉他手”称号及奖项多到难以计数。曾在12个不同类别的格莱美奖中获得过20项大奖。包括最佳摇滚器乐奖、最佳当代爵士唱片奖、最佳爵士器乐独奏奖和最佳器乐作曲奖，等。而他的乐队 Pat Metheny Group 更是史上唯一连续7张专辑连续获得7次格莱美奖的组合，并取得3张金唱片。

1971年仅20岁的美国女歌手Lori Lieberman在观看Don McLean的音乐会的时候，被他的歌声深深打动，那种温柔的演唱方式仿佛有一种无形的力量，让她产生了“这歌声让我心碎”的感觉。于是，她讲这种感受写到了她的日记里并打电话告诉了她的词曲合作搭档Norman Gimbel和Gene Paul，他们一起将这种感受写成了歌曲“Killing Me Softly”，1971年Lori Lieberman首次演唱之后，并没有引起注意，1972年Roberta Flack在飞机上听到这首歌曲后备受震动，立刻打电话给Quincy Jones询问这首歌曲的版权，决定在新专辑中演唱这首歌曲，Roberta Flack以其独特的嗓音和深情的演绎，将歌曲中那种温柔却充满力量的情感展现得淋漓尽致，1973年Roberta Flack的第四张录音室专辑Killing Me Softly推出之后，大获成功。这是一首跨越时代的经典歌曲，无论是70年代的黑人的灵歌福音音乐还是白人流行的轻音乐，还是90年代Hip Hop组合Fugees，它都以优美的旋律、感人的歌词赢得了无数听众的喜爱，堪称流行音乐史上的经典之作。

当《In Between》于2002年发行时，它反映了自20世纪90年代中期以来塑造该团体的影响——由制作人Stefan Leisering和Axel Reinemer以及DJ Alex Barck、Claas Brieler和Jürgen von Knoblauch带来爵士乐、灵魂、破碎节拍和电子音乐的无缝融合。作为一个录音室概念创建的，它从未打算现场表演。2008年，随着Jazzanova Live Band的成立，情况发生了变化，与他们的第二张录音室专辑《Of All The Things》相吻合。《In Between》不仅为将来被称为Nu Jazz树立了基准，而且还囊括了Jazzanova的精神：一个集体，其音乐从过去汲取灵感，同时牢牢地立足于未来。用这个令人惊叹的现场重新诠释来庆祝Jazzanova开创性的首张专辑《In Between》20周年。Jazzanova Live Band在Little Big Beat Studios录制，为《That Night》、《No Use》和《Days To Come》等永恒的曲目注入了新鲜能量。这场表演将专辑的基于样本的起源与现场音乐的活力无缝融合在一起。爵士乐、灵魂乐和电子融合乐迷的必备品。二十年后，我们与Jazzanova Live Band一起重温了这个里程碑，这个团体已经在世界各地巡演了15年，以其精确和即兴创作的动态融合吸引了观众。

美国黑人爵士，灵歌女歌手Roberta Flack于2025年2月24日去世，终年88岁，她独特的音乐风格和演唱技巧对流行音乐产生了重要影响。

德国极简主义电子音乐家Bytone创造的音乐是为了人们在舞池中跳舞还是为了人们在家中或者工作环境中安静地聆听呢？Bytone说，音乐的节奏感一直很重要，不过，也有一些非常有趣的叫做Headphone Music，比如Alva Noto和坂本龙一的合作，钢琴与电子音乐的结合非常契合，虽然它有节奏，但并不是真的适合跳舞，很多设计公司都会播放这样的音乐，因为它营造了一种宁静的氛围，非常适合工作。