今天我们要聊的是：怎么有效地看设计，学设计。 每个学设计的人，一定都听过前辈的这种教导：学设计就是要多看多练，多看别人的优秀作品，多做练习，多思考多借鉴，慢慢水平就上来了。 但是我们实践下来，看作品做练习经常感觉只是在白白浪费时间。每次拿到设计项目仍然脑中空空，双手无力。 借鉴倒是借了不少，但是作品出来之后，缝合怪的感觉特别强，总是做不出来别人高手的那种味道。 问题出在哪里呢？我们今天来试着找找原因。 回到前辈的那句话：学设计就是要多看多练，多看别人的优秀作品，多做练习，多想多借鉴，慢慢水平就上来了。 这么多前辈都说这么类似的话，它一定是有道理的，后来我们没能实现水平的提升，大概率不是前辈的话有问题，而是我们的方法有问题。 我们把前辈的话拆解一下，他们提示的几个关键动作分别是：多看优秀作品、多做练习、多借鉴优秀设计。 那我们就从看作品、做练习、会借鉴三个角度来聊。 做为看过上千万组作品的站酷老编辑，这正好对应到了我的强项，那我就来大言不惭一番。我觉得看作品、做练习、会借鉴的奥义就是，我们需要代入式地欣赏作品。 首先代入到消费者用户的角度，这个作品是否满足了我们消费者的需求？在个角度下，我们可以放松点，俗话说我不会造冰箱，可是我可以评价冰箱，就是消费者视角。这个角度可以帮我们筛掉最差的基本需求都无法满足的作品，提醒我们自己不要犯类似的错误。 然后就需要我们更进一步，代入到作者同行的角度来看了。每种设计门类，每个手法的背后，都有一个或一系列的设计原则或理论流派。比如 对比、比例、突出、平衡、邻近、留白、重复、动态、韵律、一致等等，这些就是平面设计的原则，站在同行的视角，我们可以看到作品是否遵守了基本的设计规律，运用了那些手法，甚至可以看到作者的师门流派。 这个角度，可以帮我们找到更适合我们目前欣赏趣味的作品。能通过这个角度的考验的作品，可以做为练习学习的对象。我们可以有意地找到适合我们口味的作品，细细去拆解它的手法，模仿它的效果。 再来，我们就需要能换位到设计者本人的角度来观察作品了。这是做为设计师想要成长最有收获的角度。 这个视角的难度在于需要我们真的经历过类似的工作场景，才可以换位进去。收获在于，如果我们可以在脑中重新模拟整个项目各方对它的要求，素材时间工艺等等的限制，那么我们再来看这个作品时，才可以真的体会到作者的良苦用心和巧妙构思。这些苦心和巧思，才是设计工作的精华所在。才是可以真正点亮我们的，所谓的灵感。会借鉴，更多指的也正是这些解决问题的思路。 到这里，我们可以说已经从看作品的三个不同阶段分别学会了什么不该做、什么可以做、可以怎么做。对应开头的看作品、做练习、会借鉴三大学习技巧。 但最后，我觉得还需要主动拔高一下自己的视野，试着从历史的角度去定位作品。 我们可以粗读设计史，艺术史等书籍，建立一个历史的视角，明白我们今天使用的大多手法规则，我们感到的大多美丑判断，都不是无源之水。它们都是来自一代代创作者的创作及使用者的选择。今天你眼前的这个作品，也是这个破立循环里的一环，如果我们能带着历史的目光，或许一些荒诞不经的作品，就得以安放了。因为很多作品，重要的不是它当前的状态，而是它提供的新方向。对于很多作者，重要也不是他现在的水平，而是他进步的速度，以及加速度。一说历史我有点刹不住车，咱们回到主题。 学设计就是要多看多练，多看别人的优秀作品，多做练习，多思考多借鉴，慢慢水平就上来了。 充分学习之后，最终我们得到的不是孤立的审美，具象手法，思考方式，而是一套你自己的设计观。形成并不断修补加固它，才是学习设计的本质。这套设计观没有对错，只有适不适合你，别人的设计观就更无需去批判，而是要把它们纳为己用。 我来分享一套咱们的老前辈，在战国时期各工种规范与工艺的文献《考工记》中的设计观“天有时，地有气，材有美，工有巧，合此四者，然后可以为良。” 天有时：就是时间性，看一个作品要放置在具体的语境下来看待。 地有气：就是空间性，也就是在什么地点看设计。 材有美：材料制作的选择。 工有巧：设计构思的巧妙。 符合这四点的，就是咱们前辈认为的好作品。你觉得呢？ 你的设计观是什么？评论区告诉我们吧～

今天我们要聊的是一个轻松的话题：荷花，是怎么成为咱妈的头像的？ 上善若水，幸福时光，与世无争，宁静致远，勿忘初心，你们的微信里，是否有着这么一群画风清奇的人们。尤其是家族群里的叔叔舅舅姨姨婶婶们，大家似乎在某处统一领的头像，不是荷花蓝天，就是青山绿水，孙男弟女，厚德载物，上善若水等等。 我问了几位长辈，大家的回答基本是随着年龄增长，他们逐渐认识到人生苦短，平淡为真。吵闹喧嚣的生活并非生命的本质等等。特别出世，特别悠远，特别侘寂。给我听的也有冲动把头像改成松鹤延年，花开富贵。 可是等等！为什么逢年过节的大家并不是这样？为什么那些霓虹灯般的恭喜发财，走马灯般的天天开心，远光灯般的平安是福，一盏盏的灯光闪耀着从姨姨婶婶的指尖发出，一句句现实主义的祝福从叔叔舅舅的口中送出。说好的平淡呢？追求的静谧呢？ 大家以为我要开始吐槽代沟，进行审美PUA了么？错，我要盘盘这个矛盾的现象背后的原因。 从题目的荷花开始，我几乎可以完整的想象出它成为60后微信头像的全过程。 刚刚退休的张姨盯着美学家张世英说过的一句话发呆：“人生有四种境界：欲求境界、求知境界、道德境界、审美境界。 是啊，审美是人生的最高境界，而我现在闲来无事，何不审美一番？ 可我一不会唱，二不能跳，三未学过画，四也练不了字，琴棋书画咱是一概不会。这个审美境界怎么去追求？ 一个视频通话请求打断了张姨的沉思，是对门王婶打来的，王婶退休更早几个月，现在正在外地旅游。现在她正在一个湖边休息，抽空给闺蜜张姨打来了视频，视频里王婶精神焕发，背景的荷塘，蝉鸣声声，清风拂面，好一番审美境界！ 接下来的故事就一马平川了，喜欢上拍照的张姨和王婶们，就拿起了手机开始了对一切美好事物的拍摄。而荷花，孙女，山水，正是这其中最容易出效果的几种类型。在审美境界的驱使下，谁都会把自己的代表作设置成头像，于是开篇时候的那一幕便出现了。 至于为什么是荷花，不是桃花梨花牡丹花？是因为荷花是所有常见花朵里最容易拍摄并且寓意最偏向境界的。大家设想一下：在暗色平静的湖面上，一朵荷花傲然挺立，饱满豁达。荷花拍摄，聚焦简单，构图饱满，没有其他杂物干扰画面。相比任何一种别的花朵，要不背景杂乱，要不花朵小气，或者枝条纠结，或者色彩斑驳，出片率都远远无法和我大荷花相提并论。 所以是荷花容易拍摄，就是60后蜜汁同步的所有原因了么？并不全面，这其中还有两个脑科学的原因。 第一个原因叫做“怀旧性记忆上涨”又叫“记忆隆起”，是一种相较于其他年龄，我们对于年轻时候生活的记忆更为生动的现象。从40岁开始，青春期到成年也就是15-25岁期间的记忆会不由自主地不断在中老年人的脑海中高频浮现，大概是因为这段时间是人格开始独立的时期，也是人生中最开始思考自我与世界的关系的时期。根据统计表明，这段时间的记忆会随着岁月越来越占据人的审美意识。而60后这代人的青春回忆，也就是上世纪的七八十年代，正是遍地浓墨重彩的宣传画，大字报的时代。相对匮乏的精神消费和相对强烈的宣传标语，构成了他们的审美底色。 第二个原因是随着人体机能的老化，高级灰等沉闷的颜色逐渐不容易被老化的视网膜捕捉，就像很多老人的口味会变重一样，视觉上的需求也会逐渐转向艳丽。这可以说是个自然规律，同样的色彩给同一个人的20岁和70岁看，且不说审美和心理层面，在生理层面就是完全不同的感受。 这么看起来，60后们把荷花设置成头像，把跑马灯视为潮流先锋已经是个不可更改的事实了，我们年轻一代应该怎么去面对这一切呢？ 我有几个想法： 第一，我们可以试着进入他们的视角，去欣赏他们对美的理解和小心思。审美很多时候不是美不美的问题，林青霞，邱淑贞，李嘉欣，李若彤，关之琳，放到今天仍然抗打。审美是角度的问题，只要我们愿意进去他们的视角，你会发现一个新天地，王姨的荷花上站着一只红蜻蜓，刘大爷的鳄鱼皮手机套有一个绿色的绣花。这些小心思，和我们在手机壳上贴一张“碳基打工人”没啥本质的区别，都是一种态度的表达，是审美境界的溢出。 第二，给他们最舒适的，而不是最时髦的。我看到短视频平台有一些老年的穿搭博主，实话说有时候让我有点不适。因为我并没有从那些穿着suprme或者藤原浩的爷爷眼里看到真正的自信和开心。这些被孙辈强行时尚的老人并不快乐。就像我们小时候被迫表演节目一样，内心充满了抗拒。当然如果有爷爷奶奶真心喜欢这些时下的流行，那是很好的，给与时俱进的他们点赞。 第三，我们也会老，我们老的时候，希望怎么展现我们的时尚态度？是跟随当时的年轻人，还是继续说着YYDS，穿着加拿大鹅？我觉得都是好的，也都是美的，不逼迫别人跟随自己，不逼迫自己跟随别人。就是时尚，就是大方，也就是美。 根据休谟在《人性论》中的洞见，不是因为某个东西美，所以使得欣赏那个东西的审美者感到开心。而是因为某个东西使得审美者感到开心，所以审美者才觉得那个东西美。 在我个人看来，自然的就是美的，即使老去落伍，也因为它的自然而美。 今天我们没聊设计，但说了很多审美，大家有什么想说的？来评论区交流。

站酷纪晓亮对谈蒲公英童书颜小鹂: 好的绘本设计在前表达在后

大家印象里国潮是从什么时候起开始的么？在游说客户时，设计师应该如何解释国潮？我们在未来可以探索什么样的新国潮？我今天和大家一起来聊聊。 老规矩，说说历史。我手上有一本吴晓波团队编写的《这个国家的新国货》，里面归纳了我国的三次国货运动，分别是： 1904年美国举办的第一届世界博览会，大清政府派了一个官方代表团，用大概50平米做了一个中国村，展出了瓷器茶叶丝绸等，但是和别的参展国家的电报电话汽车一比，差距巨大。于是回国后，清政府就在北京天津武汉宁波设立了劝业场，做为官办的工艺局产品展销场。这是中国第一次在现代化意义上思考现代化和商品之间的关系，也是中国第一轮国货运动。 第二轮国货运动在1984年，改革开放的第六年，中国出现了一批创业企业，联想，海尔，万科，健力宝，科龙都是这一年创立的。此后中国在轻工业领域发起了一场国有品牌运动。在这一轮国货运动中，在吃穿用三个领域都出现了一系列的知名品牌。 第三轮国货运动，也就是我们现在正在其中的这轮，起点在2015年，这一年供给侧改革的提法首次出炉，新产品和新品牌的迭代进程加速，中国的产业经济和消费结构都发生着重大的变化。在供给侧，2009年中国的汽车产量超过美国，生产着全球60%的消费品，展现出强大的能力。在消费端，庞大的新中产群体出现，他们不再满足于性价比，而是愿意为美好生活付出溢价，开始寻找更高品质，更好审美的产品。 为何一个7年前就开始的浪潮在今天仍然有这么强的活力？我认为国潮看起来是个国家推动产生的文化浪潮，但是它其实有着必然性： 天时：随着我们成为全球第二大经济体，不断增长的民族自豪感需要表达，而且在2019年人均GDP超过1万美元，越过了这条开始追求本民族文化的复兴线，历史上的美国，日本都是如此； 地利：我们有着全球最完整的制造业产业链，随着供给侧结构性改革，这部分产能需要得以释放，产业升级也需要文化力量的助； 人和：中国发达的互联网和自媒体产业，以及Z世代对话语权的需求，对自我表达的需求提供了良好的支持。 看起来天时地利人和齐备，供给需求两旺，但是做为国潮作品最早的发布交流平台，我在站酷看到了一个眼下国潮设计中的问题：同质化严重，内卷式竞争。也就是现在的国潮设计大致形成了几个主流的风格，并且很少见到新的尝试。 为了能充分理解国潮的现状和发展脉络，我邀请到了国潮中的标志性品牌和人物：妙手回潮的主理人吝凯老师来一起聊聊这个话题，由于疫情的影响，他无法以对话的形式来参与，但是仍然在接到邀约的当天大家写下了真诚充实的感想和思考，当吝凯发过来这段长文的时候，已经是午夜，为了表示尊重，我将完整读出全部内容，好下面开始。吝凯是这么认为的： > 这就是吝凯老师的全部分享。读完这个内容，我也充满了感慨，老将仍在，新兵踊跃。国潮设计目前尽管有这样那样的问题，但前景一定光明，我也顺着话题，说说我对国潮设计的一些建议。 我认为：自信才是魅力的来源，国潮崛起的关键就是文化自信。 现在的国潮已经摆脱了故纸堆，在在用崭新的语言和自信的姿态收获粉丝。但我觉得还不够，我们还可以更加自信。这种强大的自信应该怎么建立？它来自独立思考，独立的对于中国文化独特性的思考。比如我们的象形文字对比其他文化的注音文字，就是一个十分特别的特性。 在站酷有大量的字体设计师，在围绕汉字做创意，比如吝凯8年前做的新春联，就是个非常好的国潮文化载体。也有一些别的方向的创新，比如徐冰的英文书法，把英文单词重新组合成汉字的形态，以书法的形式书写。既输出了中国文化，又结合了世界的环境。 再往深处挖掘，我们中国文化还有很多独特的价值观念，比如我们的家国观念，十分深厚，我们有几十个关于亲属的称呼方式，而西方只有寥寥几个。是不是可以基于这些独特的文化现象去做创意？或者反过来，我们对源自国外的文化有什么见解？不同地区独特的风土人情是什么？我想起之前日本奥运会的宣传片，一个女歌手用口音浓重的英语唱着日本的著名景点和产品，她的英语发音极不标准，但是姿态大方得体，充满了自豪而不是自卑。 土还是潮，不是看出身血统出处，而是看是否有强大的自信心态。 我们文化中有着天然的包容性，一个青花瓷就容纳了三大文明的要素。我们的图腾，龙就是一个平台生物，它聚合了猪蛇虎鹿等多种动物的特征，以神龙见首不见尾的姿态，凭风遨游天际。有了天马行空的神龙珠玉在前，我们还有什么不敢去尝试，不能去表达，还有什么放不开的束缚？ 就像李泽厚先生提出的“乐感文化”概念，我觉得这种海纳百川的自信，对自己对他人对世界发自内心的欣赏，就是我们中国文化的灵魂。在这个善意的快乐的魂魄上，创造出来的作品，在面对欧美的罪感文化，日本的耻感文化，印度的苦感文化，韩国的恨感文化时，必定可以有更加从容喜乐的状态，给国人，给世人带来更大的宁静和慰籍，最终成就中国这个充满乐观和希望的IP。 我们无需把文化想的太过于艰涩难懂，从小生活在其中的我们，只要自信真诚地做好自己认为好的设计，不必过于担忧短期的收益，更不要无脑照搬已经成功的案例，以树立“自己的潮流”为目标去深入学习独立思考，把它创作出来，发布出来，实现出来。千千万万个这样的作品在一起涌现，万万千千个这样独特的小潮流在一起汇集，就自然会形成“中国创造的潮流”。 你们对国潮怎么看？评论区等你～ ####

站酷纪晓亮对谈ZACKIMAGE创始人张悦: 好的商业性是在确定中创造自由 张悦 01:36以往是摄影师手里的工具就是相机，但那个时候相机它是有门槛的，然后从学习这些相机理论成片到拍摄冲印，它是一个非常复杂的流程，还得需要很多的钱，然后现在手机已经都进入了大家的口袋里，所以可以很多人会说是人人都是摄影师，其实人人都是可以拿出手机来拍照，但是摄影师这个名词的话可能还是有一个分水岭的，然后有很多人可能更多的是用手机去作为一个工具去用拍照，作为一个工具去完成一些简单的传递的图像的意思。 但是真正你要去拿出来对一件感悟的事儿，或者是美的是所做的一个记录，我觉得那样的话应该才算是用手机去摄影，然后用手机成为手机摄影师。 张悦 05:52做一个概念的话，可能团队的协作性产生的物品和单一的人去产生的物品的一个区别，他有可能单一的人也能够超过团队的，然后因为他的处于那种不一样的天时地利的时候，他可能会灵光乍现，会拍到一张照片。 但是商业摄影其实是一个商业客户，他有资金投入，他有最终的回报的，所以说这东西一定要稳健，然后最终要有一个成功率在这儿的，所以说最终我们要出现那张照片是商业客户可以去应用到的一张照片，而不是可能是普通的摄影师去创造的一张很美的照片，但是他只是欣赏或者是变成艺术的一张照片。 纪晓亮 06:43商业摄影师要对确定性负责，但是摄影师的话其实有时候在追求那种不确定性里面的这种荧光乍现的应该说是负责。 张悦 06:54整个的行业可能要为最终的作品要负责，然后因为我们最终是产生的是那一幅能够让客户满意的一个作品。 张悦 07:17对，其实刚才我们谈到很多，然后但是我非常赞同的观点就是说艺术可能刚才是说目标可能更像是混沌的，然后但是这样的话你可能最终出现东西是多样性的，但是商业摄影包括设计，然后其实最终的终点其实是一个很明确的，就是卖产品，或者是让大家理解你所要宣发的东西，然后这一点上其实是一个明确，但是你中间的组合却是多种多样的，然后这点跟设计其实特别像你用自己设计师的语言，然后用设计师的灵感或者他的风格去做一个他的设计，然后包括像我们也是不同的商业摄影师，不同的团队，然后也能创造出不同的商业的一些的照片。 张悦 08:41我觉得大设计应该是涵盖所有的设计，这是我对大设计的一个理解，可能是就是在其中能够发现有所自己相关的内容的设计的品类吧嗯，大概是这样，然后我觉得可能设计跟我们商业摄影有一个很相像的点，就是说可能是在创造颠覆，要做一件大家审美认知上已经见过的一个东西的改变的颠覆。 张悦 10:26对，其实在很多的拍摄当中有好多的设计的元素的融入，其实是现场的时候突然想荧光乍现想加入进去的，然后让大家会更好的去理解这件事情。 然后说比如比如说像拍奥运的冠军运动员的时候，因为他们都是刚参加完东京奥运会，然后其实每一个人都是就像奥运会是4年一次，这次又是5年一次，大家其实等了很久，然后一直在训练。 其实每个人从每个人来的时候，那种状态上面，我能够感受到时间这个概念，这个概念其实是他们为了自己的事业，然后付出的时间，然后能够看出他们的比如说肌肉的线条，然后和手上的这种剪子，然后包括手指的那些的一些特点是正常人，不是正常运动员或者是不是正常健身运动员，能够展现的是他们那种天天在重复才能够有的这样的一个时间的痕迹。我是觉得把这些记录下来远远比一个运动员站在那穿着一个不属于他的衣服，摆一个pose去拍张照片，生活的多。 纪晓亮 13:08我觉得更难得的是我们捕捉到了很多运动员的他一种昂扬的状态，他有可能是刚刚拿完金牌之类的回来，反正我觉得那种精气神还是在的，我觉得这个是一种超越了图片表达的东西，就是不是说我只是在一味的显示我的工作，我的训练多么的艰苦，然后我怎么样的，而是说更多的在表达的是我这些付出是值得的，就是我感觉到那些被摄者才展现出来那个状态，是他发自内心的觉得这些付出是值得的。 张悦 14:11因为我想展现的是更多表面上看不到的东西，然后如果能够有同样经历的人，或者能够理解他们的人，会很快的能够感觉到我想展示的那些的细节。 张悦 15:06到底什么是高级感，什么是时尚摄影，什么是商业摄影，然后反而你觉得会越来越模糊或者是更多的解读性。然后这些解读性从哪里得来的？可能在于自己的随着年龄的增长的一个生活，然后反而我觉得你由生活中去留下的那些痕迹，然后融入到你对整个世界或者整个社会去感受到你自己的感受，可能都和都可以在你的作品中留下自己的痕迹，然后那样的话才是属于你自己的作品。 纪晓亮 16:39你可以继续再说说误杀这个项目。 张悦 17:39其实我是想在画面中留下很多我的线索，所以在比如说有一张肖央去看着镜头的时候，然后他脸上会贴了那些小朋友爱玩的那种贴纸的纸片，但是全部是各种各样的新型的一个纸片，但他是满含情感的看着镜头看着对方，其实他对方没有任何人，但是大家都会知道对方可能就是他的儿子，然后他跟他儿子的一个瞬间被跟他在一起在玩耍的瞬间当中，然后用这种的情节化的东西，其实是我在拍摄里面留下的这种痕迹，然后还有像刚才说的那张照片，我觉得父子在一起的话，我正好是前一个月的时候，然后我在坐电梯是那种很长的超市，上电梯那种滚梯的时候，然后就抱着他就靠在我的肩上，我的儿子然后的那一个画面，然后被我老婆去拍到了一个画面，然后我一直这张照片好，特别我特别喜欢这张照片。 然后两个人的那种状态是完全放松的，然后儿子的感觉是完全会放松在父亲的怀里一种。 纪晓亮 19:55全然的信任。 张悦 19:56对，然后我觉得这个也就是这个片子中就是孩子对于父亲的一种的感受，所以我让这个孩子抱了一个心形的枕头，然后也是很舒服的，然后抱在了一个父亲的腰的部分，然后两个人很舒服的抱在那一起，然后所以其实我就感受到现在我的创作其实有很多的都真正的来源于我的生活，然后来源于我每天所感受到的世界里的东西。 纪晓亮 23:17您可以介绍一下时尚摄影这个方向上面的一些创作。 张悦 23:34这对就是时尚摄影特别有意思，然后到底什么是这种时尚摄影，然后我也是在从业这么多年一直在想，然后直到前一段时间我听到有一句话特别好，然后觉得时尚感就是这种当你的欲望得到满足了以后的感觉的这种的疲惫感，当你欲望得到了满足的这种的疲惫感，然后其实就是比如说你在购物，你已经买到了这些东西，已经买到了很多的东西，然后买到你已经手抽筋，买到你已经非常的躺在了一个家里边，然后家里面全是你买到的这些奢侈品，然后但是你很酷的躺在然后的一脸疲惫的样子是时尚感的一个一个存在。 纪晓亮 27:02刚才就是聊您在说的时候大概有一个感觉，你帮我检查一下：这个东西它大概所谓佛家说的就是以手指月，你到底要看手指还是要看月，对时尚这个东西或许是夜是月亮，但是你可能用一些形式感，就是一些大家约定俗成的认为时尚摄影应该用的手法，或者是一些灯光置景，一些服装姿势等等之类的，其实那些东西它的目的是为了指向那个状态，而不是说这些东西才是终点，就等于现在可能做得比较差的，或者说还没有充分领悟到时尚的真谛的人，他们可能错把手指当成月亮在做这个事了，大概是这么个场景。 张悦 27:58对可以这么理解，其实是一个相辅相成的关系。 纪晓亮 31:05我刚才上楼的时候也看到您现在工作安排特别满。 张悦 31:12对，艺术家对于艺术来说，它其实是有一个他最终想法的一个概念，那东西是一个混沌的，然后是一个虚就是一个很虚的东西，然后我一直在寻找我可能拨开，甚至它最终展现的那个东西它还是一个混沌的，然后但是能够让大家理解到它其实是这样一个过程，但是像包括设计，然后包括我们的这种摄影的方式，我所存在的这种摄影方式里面，然后更多的是结果，然后我们要极为精确的知道最终的哪一个细节会会晤是否会产生一些问题，我们在前期就要避免，所以说所有的环节都要想到。 张悦 37:39这个问题其实挺有意思，啊哈也让我去思考了一下我所拍到的这些的内容。其实我当然第一位的还是要拍出我想要的内容，但是我最近的一段的创造当中，然后我会有很多的时间去想到观看这个照片的受众的人群到底是什么，他们的点到底是什么，或者他们想要的那些氛围是什么？ 纪晓亮 39:04这个就跟我猜测的结果差不多，其实归结下来这个答案就是用准确的方法去感觉。不要用一些莫名其妙的办法去感觉。 张悦 41:09因为我在拍很多艺人的时候，我就会想到他没有什么对，他没有被别人看到过什么嗯，然后他有什么，然后又是别人熟悉的，就像是刚才正好看到范伟那套片子，他有的那种东北的那种，然后你会觉得范围存在哪个年代，它不是存在于古代的，它就是存在于七八十年代的那个年代的中国的北部的那样的一个地方。 所以我给他设定了一个70年80年代的一个老林肯，然后也没有那么旧，也没有不是那种老爷车，就是那种老林肯，然后老式的林肯，但是非常的普通，然后不是什么特殊七色就是一个黑色的老林肯，就像是你儿时记忆中那些富豪中开过的车，但是你已经模糊了，但是它放在现在的样子中也放在大街上，也不会被人突然的去看到，其实就像他一样，他其实就是一个普通人，然后他也塑造的都是普通人，所以他其实站在马路上也不会被人发觉到，会很好的融入大众，所以我觉得这个东西和元素和它就非常的搭的一个点。 张悦 44:30因为在拍张小斐的时候，他已经拍了一些媒体了，然后他已经被大家他的电影已经被很多人票房冠军已经被所有人吸引，然后后面就会都会去拍他，从一开始的一个默默无闻的女演员，然后到所有的市场媒体都去拍他的时候，然后我也看到了一些其他的媒体拍的它的内容，然后当然可能是美，然后高级感这是必须的，然后毕竟是给杂志来服务给vivo来拍的。 然后但是我是想找一些是属于他的人物特征，是别人没有的人物特征，而不是只是美好看这么简单的一个诉求然后所以，我觉得有这个妆容其实就是对于他来说特别的合适。 然后你要说是喜剧，它也不是喜剧，然后但是它是一个美感存在的，但是是一种错位，然后你可能这种错位可能是对于大众认知，错位了少发现了这么久才能够发现到他，也可能是他一直在错位，一直在寻找了这么久，才能够找到了一个它能够被大众所接受的一个画面，其实这种错位其实反而是成为它的一个一个人生经历的聚集的精华的点，所以给他当时做了一个。 纪晓亮 45:54我会感觉我甚至会感觉这个是张小斐自己想出来的主意，因为我能感觉到他当时突然之间就从一个所谓的这种喜剧明星，突然变成这么一个绝对的一线超一线的女性，这么一个时候，我感觉他那个时候。 张悦 46:48对，其实这个特别好，我觉得咱们今天探讨特别好，就是说每一个人看到这张照片都会有一个自己的解读是，然后但是这个解读并不一定是艺人自己那边所能够用平面的方式去展示的一种方式。 纪晓亮 48:10还有一个问题，就是我想知道就是张悦老师你对商业摄影或者摄影决定是追求，因为想说可能很多时尚摄影师大家可能觉得最厉害的就能拍什么五大刊或者什么，这肯定不是你的目标，你的目标是什么？或者是说你觉得拍出什么样去做作品是你现阶段的一个追求。 张悦 48:37这个问题其实也是一直在困扰我的一个问题，因为我自己其实从来没有给自己在摄影作为做一个定位或者做一个风格的，很固化我的风格是的，因为其实在如今的摄影行业，就是说如果你固化你的摄影风格的话，你会非常的鲜艳鲜明的被别人发现，会别人发现到你的风格独树一帜，这就会别人在对你采访的时候会写到的一句话。 然后但是我其实在做摄影这么多年一直在寻找我的这种风格，其实一直在寻找我自己对于我自己作品的一个风格的看法，但是我始终没有找到那么明确的东西，然后反而是我觉得像今天的所有的对话当中说到的，我的作品其实真的就是来源于我的生活，然后我想把我的生活里的点滴然后能够融进去，我真的觉得其实生活远比工作重要很多，然后工作只是一个赚钱的工具，或者是你的一个营生的工具，但是如果能够把你的感受融进去的话，那才是一张打动人的片子，然后我自己未来的一个目标也是想更多的去拍摄一些是我主观想法上，然后跟人然后跟情感有关系的这些的照片。

Web3.0，或者下一代互联网是个老话题了，我印象里从2016年就有人在提下一代互联网，这几年里陆续很多种假设被提出来，但都没掀起什么浪花。 直到2021年底马斯克在推特上分享了一段早期互联网与Web3对比的视频。web3才真正成为所有人热议的话题。视频内容引用了一段早期比尔·盖茨在脱口秀节目中对于当时尚未成型的互联网的描述和展望，当时的节目主持人表示，在电脑上收看棒球比赛简直令人难以置信。视频创作者对此评价说，“同样的事情正在发生在Web3上。”而马斯克对视频评价说，“介于现在如此难以想象，未来将会是怎样一番模样？”不过，马斯克紧接着又发表推文称，“我并不是在暗示Web3是真实的，至少目前看来，Web3更像是一个营销术语。” 这已经不是马斯克第一次发表其对Web3的质疑。就在12月4日，马斯克就曾在推特上分享了漫画“小便器礼仪”来嘲讽Web3。该漫画显示一名男子进入男厕所并走过了数个无人使用的小便池，紧贴向陌生人，宣传数字货币和Web3等概念。 伴随着日渐火热的质疑和讨论，现在的web3原教旨主义者已经禁止把web3.0和web3混用，如果要讨论下一代互联网，只能使用web3的说法。但web3的说法，却经常会和元宇宙混淆。总之，现在是这个话题最混乱的时刻。 大家知道，我一般都是等某个话题冷却之后才去说它，比如虚拟人类，NFT。我是个反热点主义者，因为我不觉得我有能力在第一时间看清楚真相，同时我也不想蹭所谓的热度。但是这次我打算试试在web3刚刚开始火热的现在，2022年初就说说我的观点。 因为web3是什么不好说，但是web1和2我都是亲历者，或许可以从1和2的现象中，发现一些端倪。 天下大势分久必合，合久必分。 互联网一直有一个核心的价值观：信息平权。这是互联网天下的大势，可以说信息革命的内在目的就是要让人人的信息权平等。但是在这个大势之下，却一直有两股力量此起彼伏，形成分分合合的循环。这两股力量就是“去中心化”和“中心化”，我把它们比喻成没头脑和不高兴。 当人们被海量的信息淹没，没头脑就会要求有人做信息的整理，用中心化来节约时间精力。而当信息被这些整理者拥有和支配，人们又会担心造成垄断，要求他们放开中心权限，让信息开放自由流动。稍后又因为信息爆炸要求归纳者工作，往复不止。 我们进到时间线来看看没头脑和不高兴这对欢喜冤家。 我们回到互联网诞生的时刻，它诞生于一个美好的愿望：信息可以借助网络进行更快速且完整的传播。这是一个“去中心化”的愿景。 人们希望可以打造一个公平的，开放的，便捷的信息分发系统，于是有了一系列现在我们已经熟悉，但在当时陌生先进的技术：超文本协议（HTTP），互联网的信息通过网页（HTML）展示，页面间通过超链接（hyperlink）串联起来。当时的人们自带干粮，自组人马搭建了第一批网站，这也就是马云去美国见到后，回来推销了多年的信息高速公路。这是互联网的田园牧歌时代。极少数的科学精英们，把信息放上网，以之前难以想象的方式相互分享这些内容。这就是马斯克引用的那个视频里，比尔盖茨试图让大家理解的互联网。比尔盖茨解释电脑是可以用来看棒球比赛的，这个现在看起来普通到无聊的事，在当时的难以置信程度不亚于和现在的人解释为什么一张像素画值上千万美元。 事情在web1.0，互联网第一次成为产业时起了变化，从概念设计时的“去中心化”变成了“中心化”Web 1.0，是媒体互联网时代，主要的应用是网络媒体。也就是门户网站的时代，各门户雇佣一大批编辑，将图文并茂的内容发布成为网页。这些经过专业人士处理的内容，迅速掳获了没头脑的读者的心，打败科学家们生涩的文笔，成为互联网内容的主体。读者访问网站，浏览内容，但只能读不能写，无法参与内容的创造。整个 Web 1.0 媒体相当于传统报刊杂志的电子化。 直至2001年第一次互联网泡沫破裂，不高兴的力量开始显现，这时的人们想，凭什么你们写什么我们就要看什么？我们做的也并不比门户的编辑们差啊？当这种思潮开始成为主流，web2.0时代开始了，我认为它是平台互联网时代。 我们正身处其中的这个第二代互联网，在2004年产生了概念阐释，那就是用户成为互联网活动的主体，他们不光可以读，更可以写，在各种不同的平台上，用户们而非站长们塑造着一个个社群。人们根据兴趣聚集，遵守着也设计着各个平台的规则。tag技术，直接把信息分类等内容的定义权交给了用户。新的web标准“CSS+XHTML”摒弃了HTML4.0中的表格定位方式，使得网站代码简洁规范，减少网络带宽资源浪费，符合新标准的网站对于用户和搜索引擎更加友好。使得信息更加高效地流动。Web2.0到了今天，已经经过了很多迭代，博客，维基，以及后来的微博，SNS，甚至现在的短视频平台。都在描绘一个开放的广场上，人们自由活动的场景，有着去中心化的本能。 但是，这种模式也直接带来了信息的大爆炸，每个人每时每刻都在制造形形色色的内容，但不是每个人都有足够的理解力和处理这些内容的时间。编辑们又出现了，这次他们从直接编写变成了整理推荐。这样他们每天就可以处理分发更多的内容。但是很快他们又跟不上内容生产和消费的增速。好在这时候大数据时代来了，大数据技术对内容和用户分别建模，根据行为和场景进行个性化推荐，千人千面的内容流满足了每一个人。但是，这个美好画面的背后，事情又开始朝着没头脑的方向进化，伴随着大数据能力的增强，本来应该沉睡的平台们，广场们苏醒了。这几年反垄断案件，让我们见到了很多可怕的假设，比如大数据杀熟，比如用户隐私泄露。平台们似乎不像web2.0开始时描绘的那么无私，它们在挟数据以令诸侯。随着川普的推特账号被关闭，我们意识到一件事：互联网在不知不觉间又一次中心化了。人们心中的不高兴又高涨起来。 所以我们不难理解为什么现在web3的呼声这么强烈。 现在主流的Web3概念经常被用来描述互联网下一个阶段：一个运行在“区块链”技术上面的“去中心化”的互联网。在这种模式下，用户将拥有平台和应用程序的所有权。这一代的互联网，将从内容和平台上再次升级，成为承载价值的真正的互联网。 目前有着三种web3的萌芽，指向不同的方向： 第一种，原教旨主义的web3，基于公链和defi的，碎片化的，完全依靠智能合约进行自由交易的去中心化网络。然而智能合约也可能存在漏洞，黑客可以利用潜在漏洞盗取财产。在应用领域，目前NFT是最火的应用，目前大多NFT建立在以太坊标准之上，不仅支持一二级市场的自由交易，还能够通过碎片化降低NFT的投资门槛，造成了极大的潜在泡沫。 第二种，美国式的web3，基于公链但需要披露和纳税的，受监管体系管理的，大型科技公司的中心化生态和加密世界原生的去中心化生态在监控下相互竞争共存，然而由于这两种机制根本性的区别，在执行层面会有巨大的成本，甚至根本无法共融。 第三种，中国式的web3，虽然加密货币、Defi以及原生NFT在中国并不获许可，但是中国没有放弃Web3.0的建设，而是自研了数字人民币体系，以区块链技术助力供应链金融，显著降低中小企业的融资成本与效率。加强了对金融风险的对抗和防御能力。中国的大型科技公司也在推出自己的数字藏品，但更多专注于为创作者提供版权保护。而且无法跨链交易，也没有二级市场。尽管这个方式无法像前两种尤其是第一种一样使人一夜暴富，但也避免了更多人一夜赤贫。 目前关于web3的讨论很多，以上只是比较主流的几种，建议大家去自行搜索了解，我不站队其中任何一种。在这里，和大家简单介绍几个常用的术语概念，便于大家阅读这些资料以及聊天时伪装成web3元宇宙内行。 通证（token）是加密环境下权利的证明方式，通俗的说，就是钱财权。在区块链上，只有通证可以被确权和管理，一般的数据仍然无法享受到同等的待遇。用户如果想让自己的数字权益得到确认和保护，必须将其通证化，除此别无他法。非同质化货币NFT，也是token的一种，之前的节目已经介绍过，这里不再复述。 智能合约是电子版合同、数字化合约、智能化合约，是将合同合约用代码写成一段小程序，重要的是这段代码一旦写好就无法修改无法篡改，并公之于众保存在区块链中去中心化，当外界条件发生变化如违约或合同到期，智能合约会自动触发。 Defi的意思是去中心化的金融系统，以智能合约的形式完成信用背书，不再依靠银行法币等中心化机构运行。 Dapp就是D+app，d是英文单词decentralization的首字母，单词翻译中文是去中心化，即dapp为去中心化应用。dapp就是智能合约+App。 DAO是英文Decentralized Autonomous Organization的缩写，中文译字“岛”，是基于区块链核心思想理念（由达成同一个共识的群体自发产生的共创、共建、共治、共享的协同行为）衍生出来的一种组织形态。是区块链解决了人与人之间的信任问题之后的附属产物。DAO（岛）是公司这一组织形态的进化版，是人类协作史上的一次革命性的进化。其本质是区块链技术应用的一种形式。 这几个就是web3的核心词汇，造句的话，可以是：未来人们会因为认同某个智能合约成为某个DAO的成员，而工作内容就是使用Dapp在Defi里赚取token或者交换NFT。翻译成现在的人话，就是：人们因为高分成注册成为滴滴司机，在滴滴app上接活赚钱或者交友。 是的，来来回回就是这么点事，在每个阶段被造出一些生词和概念来包装而已。 未来会如何无法预测，我个人认为区块链是非常好的技术，去中心化也是非常好的理想，但是一定不要好心办坏事，或者被坏人游记可乘。就好像现在的web2.0巨头是在2.0的后期才登场一样，大家可以先不必着急入局，多做研究观察，等web3的格局定下来再下海不迟。 最后，给大家一个值得反思的定律和一道值得深思的问题： 首先是35岁定律 1. 我出生前就有的科技，都是些普通货色； 2. 我15-35岁之间产生的科技，是持续改变世界的伟大进步； 3. 我35岁后发生的科技，将会毁灭人类和所有的光荣。 然后是思考题，请问都是号称要建立去中心化的乌托邦，现在拿了投资人钱的web3创业者们，和互联网最早期的那些自备干粮的科学家们，他们是一样的么？ 来评论区说出答案，我们下期再见～

站酷纪晓亮对谈「最美的书」获奖者刘晓翔: 数理科学家与最美的书 纪晓亮 00:25刘老师咱们上次聊的时候就说到书籍设计师的本质也是体验设计师。对，然后上次咱们有一个重要的话题是有质感的阅读，您能把什么叫有质感的阅读跟我们分享一下吗？ 刘晓翔 00:40我理解有质感的阅读，首先就是我们把文字放在载体之上，它们之间的关系。有质感的第一步，因为你想当一个文字或者一个图片，如果它落实在一个载体上的时候，它变得模糊不清，或者说你读起来很累，这种其实我觉得都是和阅读的质感啊有很大的有距离了，质感也有另外一个方面，当你附着在尤其是纸张这种材料上的时候，它本身带来了一个你翻越它和你手触摸它，你比如闻到它的那种油墨的气息，这是另外一个层面的，但我感觉还是第一个层面，最重要就是你落实在一个载体上的时候，它和文字之间的关系。 纪晓亮 01:45我的理解有质感的阅读可能第一步他首先得阅读，因为刚才咱们看了一些例子，会发现有的书你打开之后根本就不想阅读，阅读都没法发生，其实就更谈不上什么有质感，没质感了，对嗯是所以第一步是阅读，然后再说整个阅读里边的整个体验是一种独特的，可能是一种更有沉浸感的。 刘晓翔 02:15我觉得是这样，那种质感是你拒绝了他。它可能是一种尖锐的质感。我一打开它我就不想读了，或者是满的文字扑面而来是吧？我就产生压力。这一页的文字这站得满满的在一张纸上，或者是在一个显示器上，你看如果我们要刷手机的话，通常我们的一页的文字，当然手机它不是按页来的，就是一个满屏文字的显示，你会发现他们有多少字，对吧？ 但是如果你要在平板显示器上，比如说在电脑上，如果你打开一个文件，他一下子显示数千字，那是不是扑面而来，所以那就是有问题了。我们怎么在既节约成本，然后又不考虑使读者感到巨大的压力，不是不考虑啊是，考虑到不让他感受到巨大的压力的时候，我们怎么控制字数？如果说字数我不可控制了，我就说我一页我必须要放1200字，要不然我就说成本太高。 纪晓亮 03:57对，确实是这样的，一眼看过去内容的总量其实在发生变化。 刘晓翔 04:16自从有了刷屏以来这么长时间，其实我们的阅读习惯已经是慢慢的逐渐的被改变了。我们当看一本书的时候，就很少说是能够接受一页2000字，我们一般就不接受，其实在过去也是一样，你看我们比如说我们回到铅字时代，基本上都是32开的书，一页的文字量也没有那么大，只不过后来我们越来越长，越来越多嗯完全不考虑这个问题了。 纪晓亮 04:53所以现在其实您认为是不是正在发生这么一个现象？就是在纸书上，他们也在努力的往每页里放更多的内容？ 刘晓翔 05:28对我觉得主要来自两个方面，一个是成本的压力，还有审美的缺失。其实你看我们要回到鲁迅的时代的话，你会发现鲁迅他其实对阅读非常讲究的，比如说他特别讲究页边距的问题，鲁迅很讲究，然后鲁迅也特别注意要有余白，鲁迅还特别提到这个问题，同时要有一些间隔页，现在几乎这些东西都都变得没有了快消失了。 纪晓亮 07:31也就是反过来说，我们现在有时候整个阅读体验在下降，其实反而是因为技术的进步，比如说我们就天马行空的在电脑上做出很多奇怪的设置来，但其实物理层面是实现不了的。 刘晓翔 07:47对他物理识别实现呃层面实现不了，这是一个。还有一个基本规律，忘记了过去，因为铅字是怎么来的，铅字那些规律怎么来的？ 我觉得可能如果说作为一种技术是来自古腾堡，但是那个时代的审美不是来自古腾堡，那是我们的传统对吧？比如说我们直排的文本，那是我们的传统，对，然后我们的天头大于地脚，对吧？我们的古籍是这样的，天头比地脚大，所以直排的文字就像是地理生长出来的庄稼一样。然后大地的气息沿着行间距在声道，你看这种的我们的传统实际上共同塑造了当时的一个源头。 纪晓亮 08:44但是后面由于种种原因，中间有很多这些比较好的传统，莫名其妙的就丢失了，或者不是莫名其妙在您看来。 刘晓翔 08:56有过程的，比如说字体的乱用，其实从三四十年代就开始了嗯，因为我们对字体的属性模糊不清，比如说像无衬线体，在当时主要是为了一些户外的招牌使用的。但是到我们这里之后，我们可以看到，比如说像我刚才举的例子，鲁迅的狂人日记，他的头版发表的新青年上，你看他仍然都是宋体的，但是后来就开始不断的乱用字体。 其实我们在铅印时代的后期，就是中国铅印时代的后期，因为我们要比世界同步进入交易要晚大概几十年，在这个时期的时候，实际上已经看到字体的乱用了，比如说黑体在50年代以后就大量的出现在作为标题，对吧？ 纪晓亮 10:18所以黑体作为标题是不对的吗？ 刘晓翔 10:21也不能说它完全不对，如果在一本书里你应该营造出一种阅读语境嗯，不能是字体选择过多，比如说你就是我把所有的标题都改成黑体，然后其他的我使用一个宋体也没关系。但是还要加一个圆体的字，然后还嫌不够，还要再加上楷体，然后再换一个体例，为了的区别又加以二次改编仿造，所以你看这几个互相无关的元素就变成同一本书的话，字体所塑造的语境就丢失了。 纪晓亮 11:04字体也好，版式也好，这里边的信息量是非常大的，但是很多时候使用者并没有体会到这里边的信息量就在使用，这个就造成了它的气场的混乱，进而就造成了体验的下降。 刘晓翔 11:20因为它其实这是有一个每一款字体有一个它的人文信息要关注到，但是我们使用者就像您说的一样，完全就是没有顾及到这个问题，但使用者有时候我觉得也不仅仅是设计师的责任唉，因为在像我说的，比如说在我们铅印的晚期，各种字体都有了，实际上那会儿设计师是不设计正文的，也就是说像我前面提到的鲁迅的那篇狂人日记的出版，其实是排字工排的，对吧？ 纪晓亮 11:57当时这个排字工他是怎么想到说我要去做，等于他是基于一套规范在做事，他没有认为我在做一个设计，他只是按照一个系统的规定在做这些事儿。 刘晓翔 12:12对按照一些规范来。 纪晓亮 12:14这个可能也是当下很多涉及的问题，就是对创造太多，但是传承太少或者是规范太少。 刘晓翔 12:24因为设计这个行业，其实它有很多是能够被固定下来的，不断传承的东西，不光是创造是一个面，还有一个面是那些传承下来的传统。比如说由签字由雕版到铅字是传承了一种审美，然后又铅字到计算机传承是什么，好多时候是在那会丢掉的，因为我们就觉得一一换成桌面排版系统我们就可以随意了，完全的随意就变成了无序，也就是回到了您刚才说的对，没有了一些基本规则。 纪晓亮 13:06从签字印刷到后面的这种电脑排版，其实日本也经历这个过程，他们为什么没有发生这种断代，或者突然的混乱，还是说也发生后面改回来了？ 刘晓翔 13:20应该是他没有发生过这种事情，其实日本挺有意思，你看日本晃过天皇吗对吧？传承了1000多年了，可能和一个民族它的天然的性格对民族性有一定的关系。 其实日本的他接触古腾堡体系比我们晚，我们应该是在1826年反而比我们晚，对我们18 26年有了第一批的签字是英国的铸字工叫詹金斯，他是当时英语体系的铸字工里边最棒的一个，他铸造的第一批汉字有一个几十个汉字，那是1826年，等到古腾堡这个体系传到日本的时候，那就到了差不多是一八八几年，他们是从上海的叫做美华书院买去了第一批字模。 刘晓翔 14:27日本人好像叫本木昌造，卖给他的人。是一个宣教士，叫姜贝利买的，后来他们不仅仅是买了签字，还把退休的姜贝利也请到日本，然后有了日本的古腾堡系统。其实你说的平面设计它就是来自于古腾堡体系，所以日本人把这铅字买回去之后，深入的研究，到了50年代60年代，中国的汉字很多嗯都是从日本进口的。 这段历史您是了解的，好多铅字是从日本进口来的嗯，我们变成了不断翻篇，其实我觉得这是最不好的地方，日本就由此形成了自己的平面设计师，到现在大家一看有日本的特征，日本的非常属于它的独有的东西，它其实都是从体系发展来的。 纪晓亮 15:32我们太喜欢创新了。 刘晓翔 15:33如果是建立在沙滩上的创新是立不住的，所以你要把创新建立在磐石上，对吧？你在磐石上打好根基，那样你再创新，它其实就变成了一个坚固的可以垒的很高的大厦，所以我们就能看到就说中国有一代一代的非常优秀的设计师。拿到整个世界的平面设计里边，也能说得上有这样，但是我们就恰恰没有建立这样的一个体系，设计它不仅仅是一个文字排印的问题，还关系到视觉的方方面面，这些基础的工作需要消耗大量的时间，同时要有一个恒定的心才能做。 纪晓亮 38:15所以每一个设计奖也好，或者每一个机构，每个平台它其实都代表了一种偏见，无非最后就是看哪种偏见，最后能在更长的时间段或者更大的群体里边得到这些用户或者时间的认可对，我们就认为这种偏见至少在这个时间段里可能是相对正确一点的。 刘晓翔 38:41是这样。还有你你不断的更换偏见的群体，你每年都换一批评委，对你坚持多少年之后，你看偏见就这样的被一点点的消解了。 纪晓亮 38:59但是我们没有办法要求任何一个人没有偏见。 刘晓翔 39:03没法要求，也没法给他规定说这个是美。对是丑没法规定。 纪晓亮 40:30我觉得其实这种画面是更接近真实的，我最近个人会有这种感觉，现在我不知道因为什么原因，可能是应试教育的原因，就是大家心里会预设一种学生思维，就是他在尤其在工作这种场景里，或者接设计师接到一个项目的时候，他的潜意识里总会认为说这事应该是存在一个正确答案的，就是班主任背在背后的那张纸上写着正确答案，但是他不告诉我，就现在发一张卷子给我，我要猜正确答案是什么，但是其实实情真不是这样的，我们接到的很多工作任务也好，或者设计项目也好，就是没有正确答案。 其实是要你跟班主任你跟客户你俩一块去找到那个答案是什么？ 刘晓翔 41:23实际是一个过程，是一个互动的过程。 纪晓亮 41:26对是你们共同面对混沌这个这团未知，而不是说他那有一个正确答案，你去猜是什么，然后他给你打分。我觉得这个是一个很根本的需要扭转的观念。 刘晓翔 41:40这个可能我觉得您说到了这个问题的根本点上，其实专家我也可以不同意。就像我们刚才谈到大设计一样，各自的偏见融合在一起，对成为一个共识，就是一个最大的公约数了。所以在这样的情况下，无论是学术还是在学习过程中，学习的人都是有益处的。 刘晓翔 43:28创造都是天马行空的，我都固定答案了，我还创造什么呢？你不能说你从小都是标准答案，长大的时候你要创造对。 纪晓亮 43:38咱们现在又来到了一个略微有点矛盾的点，咱们之前刚才聊到排印这些传统的时候，咱们会认为咱们会很晚期的说有很多很好的规范或者传统，没有很好的传承下来，咱们现在就在说咱们应该抛弃别在背后的这张谜底应该主动去创造。对这个矛盾您是怎么看的？ 刘晓翔 44:11其实这个话题要是把它仔细去思想，他也不矛盾，因为有些东西你是不需要再去思考一遍了嗯，对吧？那个东西你要记清，比如说我们说了1+1=2的事儿，你还去仔细再想1+1=2吗？就不需要在发明轮子这个事上再展现自己的聪明才智了。 所以有些地方你说我现在我不行，我一定要再发明一种文字来记录语言，你去发明，你要把视为一种创造的话，所以其实它是应该能够分开这些，对吧？ 刘晓翔 48:06大家公认的，然后成为标准的东西就是可以继承的东西。但是这个是有前提的，前提是从设计的角度去看这个问题，它都是能够生产能够复制，是基于这样的前提能够传播，是这样的东西。 纪晓亮 51:05设计师变得更有趣，在很大程度上还是要坚持自己的偏见的。 因为有的时候我能感觉到现在的某些规范，其实他也并不是因为什么了不得的原因，不得不的原因它变成规范，有时候可能这种偏见的人，然后更活跃一点，或者做出了一个更有影响力的作品，然后整个天平就往这倾斜走了。 找到一些因为阴差阳错，所以没有获得这种规范地位的，但是同样也已经走得很深，走得很远的这些设计的，只有把这些只有都汇聚在我们大数据墙上，让这些偏见对都在我们这呈现一下。 假如说我们能能有幸让一个未来的设计规范或者是一个很好的方向，在我们这第一次得以展现给公众，我觉得是我们办我们这个奖最大的成就所在。 刘晓翔 52:37对，是的。

如果你最近在研究拍视频，做UP主，一个知识点你一定听过。一定要在头三秒抓住他们的注意力！这叫黄金三秒！这三秒你没抓住他们，这个流量就没有了！你这号就废了！ 黄金三秒！这是当下做短视频内容的第一条铁律。这其实是对的，从古至今，一直都有开宗明义的说法。但是这变成一种教条之后，尤其变成第一公理的时候，就有点吓人了。吓人的地方是，我们每次滑动屏幕，都有一次惊吓埋伏在那里。打算在3秒内拿下我们。 另外最近还有另一个奇怪的体验发生在短视频们身上。那就是，突然莫名其妙地停止的视频越来越多了。视频里正好好地说着什么话，做着什么事，突然就播放结束。我开始不明白这是为什么，直到后来，给我们设计几何定KPI的时候，我懂了。有个东西叫完播率，也就是有多少人完整看完了全部内容。完播率高，平台算法就会认为你的内容质量高，进而推送给更多人看。所以，大家都入乡随俗，在半山腰就匆匆地结束了。 观众会不爽，但是他还没来得及抱怨，下条视频中埋伏的注意力大盗就跳将出来，在黄金三秒里把他的注意力和流量掳走。所以，没有收到用户反馈的算法到现在也不知道它的完播率设计正在摧毁它用户的心率。于是，在打开就放不下的手机上，“三秒钟+华少+半山腰体们” 攻城略地，男女老少都熟练地上滑下滑，成就一个个新的网红神话。数小时后，当这些男女们放下手机，心中却升起一种怅然若失的感觉。似乎很快乐，似乎又很空虚。 这是一场典型的荒诞剧，发生2022年的买椟还珠。现在的内容消费究竟是怎么了？为什么花了时间的我们，却没有换回来期望中的快乐？为什么我们被三秒钟和半山腰们牢牢控制，却又无能为力？ 我觉得问题出在捷径思维，也就是抄近路。 抄近路是我们一直崇尚的聪明行为，有大量的课程和专家都在讲授这些弯道超车技巧，我自己平均每天要被问站酷首页推荐窍门。确实有规则就有漏洞，有路就有近路，寻求最大投入产出比是正确理智的竞争策略，我对此毫无质疑。但是过度使用窍门走近道抄小路，就会产生问题。 首先捷径思维的起因，是由于我们有一些天然的偏好和习性，比如对安全感的需求，对损失的厌恶。这是一种客观存在，我觉得不必做什么道德批判。在使用这些原理的时候，也并没有天然的高下之分。近道小路之所以能形成，也肯定是满足了某些需求，适应了当时当地的环境。后来是因为创作者的目标差别，才让一部分小路变成了歧途错路。目标的差别主要表现在作者要的是短期利益还是长期价值，满足的是数据指标还是价值提升。读者也是同理，要一时爽还是要一世强。如果双方一个追求短期的爽感，一个追求数据指标。在近路的引诱下，就必然引发现在的这种虽然爽但并不舒适的体验，以及深深的空虚感。 捷径会导致空虚，不走捷径呢？ 以深度阅读为追求的阅读app轻芒杂志，在2021年12月16日宣布倒闭。其他大大小小的严肃媒体，也都岌岌可危。 这似乎堵上了不走捷径的路。 所以，内容创作应该往哪里走？ 我不知道答案，但我想表个态。我仍然相信有很多精彩的内容，需要在平稳冷静的心绪下，基于一定的知识储备和主动思考才可以充分享用。更加相信，这种不吓人语速慢没答案的内容，会让它的读者有更持久深刻强烈的感受和收获。也许这是个酒香也怕巷子深的年代，但酒香才是一切的本质。现在大家都察觉到的，被浅内容支配浪费大量时间后的空虚感，这就是风停后飞猪的无助。这些已经在空中却不会飞的猪，比留在地上的猪还要无助。 轻芒没了，深度内容也乏人问津，但劣酒狂风带来的繁荣更加可悲，因为它们没有根基。 在移动互联网流量见顶，风停了的今天，我们也许应该反思一下，我们是更害怕失败还是更害怕空虚。规则算法总是在变，守住些不变的东西才是王道，或许暂时看不到胜利，但至少带来安定。 在今天节目的最后，告诉大家一个好消息，轻芒的团队计划推出一个新的阅读产品，叫“阅览室”，SLOGAN是“让认真阅读的人在互联网上有栖身之地。它会是一个全付费的产品，他们也还是愿意相信，读者会为自己获得的体验付费。 希望他们这次的阅览室可以成功，证明有质感的阅读体验具备核心价值和盈利能力。 说了半天，你们喜欢哪些可以深入沉浸的读物？在评论区分享给大家吧。

站酷纪晓亮对谈中国儿童绘本作家熊亮: 在荒野中回归创造力

NFT这个东西出现了一段时间了，我印象里先是一只奇怪的小猫，再是价值几百万的像素头像，然后时不时听说有人起这个词，一般后面都跟着几百万美元起跳的数字。直到这个新闻之后。我才知道这事不简单。这条新闻是：2021年3月11日晚，纽约佳士得网络拍卖艺术家Beeple的一幅NFT数字艺术品《每一天：前5000天》经过14天的网上竞价，最终以6025万美元落槌，加佣金约6930万美元成交（约4.5亿人民币）。这个事件的劲爆之处除了价格，还有佳士得这种传统的一流拍卖机构对NFT的认可。 既然NFT已经从概念进入到了现实，我们就来说说NFT，在一年后的今天，来聊聊设计师在它面前有什么机会和挑战。今天的节目中，你可以了解到NFT从哪里来，要往哪里去，目前这个行业的大致情况，我也找到了两位站酷推荐设计师，分别作为买家卖家的代表，询问了怎么加入到NFT热潮中，以及有哪些一定要避免掉入的深坑。 因为我并非元宇宙或者区块链等技术的专家，今天的聊天只代表我自己的粗浅见解，而且因为涉及大量复杂概念，为了便于理解，我会使用不精确的比喻或者简写，目的在于帮大家尤其是设计师们大概了解NFT，梳理一个大致的轮廓。绝对不构成投资建议，如需投资，请大家结合行业权威机构的内容进行专业理解和深入研究。 下面我们正式开始，首先先来解决它的定义。 NFT（Non-Fungible Token）直译过来就是非同质化通证。我先来解释一下"同质化通证"，"同质化通证"最典型的就是钱，你的100元和我的100元完全等值，可以互换，它是同质化的一般等价物。然后是这个"非同质化通证"，比如你和老王签了100元的采购白菜合同，我也签了100元的代写作业合同，看起来都是价值100元，但是我们两个不愿意互换这两份合同。所以它是非同质化但是又有价值的两个证书。 NFT是区块链的一种应用，它的基础属性都继承自区块链技术，包括独一无二、不可拆分、明确权属、无法造假等，简单的说，它是一段因为人人都共同参与记录，所以无法仿造的加密数据，它可以是图片，也可以是音乐，文本，视频，程序，表情包等任何形态。 没有NFT之前，这些数字内容因为可以被100%复制，所以无法作为价值的载体，直到NFT的出现，这些数字资产才真正有了明确可信的归属登记和收藏投资价值。 NFT在区块链的发展历史最早可追溯至2017年以太坊上一个名叫CryptoPunks的项目，CryptoPunk是由24x24、8bit样式的不规则像素组成的艺术图像集合。大约有10,000个，每个都有自己随机生成的独特外观和特征。2017年11月28日，区块链游戏Cryptokitties（加密猫）公开上线运营并迅速流行起来，价格暴涨的“虚拟猫”算是第一次让NFT这个概念“出圈”。 2021年，NFT彻底出圈，据NonFungible数据显示，截至2021年8月18日，近30天NFT市场销售额达到了8.23亿美元。相关的新闻很多，大家可以自行搜索了解，这里就不再赘述。 定义和简单的发展历史之后，我们来拆解一下，它从哪里来。 做为非同质化通证或者代币，NFT包含了两层基本内容： 1. 它代表的是一种价值，这意味着它与金融投资等等领域有天然的关联。 2. 它的载体是一种权益，用来证明一种拥有和支配关系。 基于这两个出发点，NFT在国内外分别生长出了不同的特性。 国外更着重突出它的投资属性，我们可以粗糙地把它看作是比特币等数字加密货币的一个新形态变种，同时它在投资属性下，也和元宇宙等概念有更深的绑定，一般会认为在元宇宙里，会有10-20%的数字资产以NFT的形式存在。目前国外有数十种平台可以交易各种各样的加密艺术品，数字资产。比如OpenSea, Rarible, SuperRare这类平台。平均售价都达到了2500人民币。 而国内就更加看重NFT的权证功能，可以理解成是一份拥有某件数字作品版权的证明。也就是数字收藏品的概念。名人、明星以及腾讯、网易、阿里巴巴等大厂纷纷入局，国际奥委会也将推出一款奥运会收藏NFT徽章，还有各大奢侈品的官方（包含，纪梵希、香奈儿、迪奥），还有F1官方等等，都推出了自己的NFT作品。 我认为NFT的这两面其实也是收藏的两面。一方面是权利和财力的展现，另一方面在于“其蕴含的信息对收藏者有意义”。眼下NFT在国内外的分野，也许也是这两面的反射。从中我们可以看出NFT的血统：区块链+作品=投资+收藏。 来源解释完毕，我们来推测一下，NFT会往哪里去。 我认为NFT会沿着目前已经形成的分化，在国内外流向不同的终点。 先来说国外，NFT经常和web3，元宇宙等概念做同步的阐释，内容比较繁杂。简单归纳的话，国外普遍认为NFT会是将来元宇宙中常见和常用的资产形态，可以类比成我们现实生活里的房产，珠宝，收藏品等非货币形态存在的资产。随着web3等新的互联网架构逐步推广，未来人们的生活工作重心将不可避免地移到数字网络中，随之数字资产的价值和重要性会超过现实中的资产。就像《头号玩家》中的场景，因为人们的绝大多数时间和精力都放在虚拟世界，现实生活仅仅维持最低水平即可，所以虚拟世界的这些权益资产就变的更加值钱。 不得不说，这是一个充分自洽的假设，基于这个设想，现在采购NFT，无异于在新开拓的大陆以超低价囤积土地，坐等升值。以及如果现在不动手，就意味着要眼睁睁看着目前的实物资产逐步缩水，未来在数字世界中就要被迫从头开始，被先行者碾压。贪婪和恐惧两大要素齐备，怪不得现在国外的NFT市场如火如荼。但是我们都知道，贪婪和恐惧带来的从来都不是真正的价值。当所有人都被迫卷入一个自己不了解的游戏，剩下的只有收割。 然后我们回到国内，我们的政府从开始就注意到了NFT隐藏的金融风险，所以我们国内的NFT是去金融化的，弱化了投资属性的数字资产权证。如前文所说，我们的重点放在了“版权保护”的角度。这无疑是对创作者的重大利好，国内的NFT发展我认为会沿着创作者经济这个线索发展下去，成为激励创新，保持实体经济活力的手段。对大多数投资者来说，没有国外那么刺激，但是也意味着省去那些担忧和恐惧。我觉得这条路最终会变得像现实中的收藏市场，有一定的体量，也有人凭借它发财致富，但是它是和大多数人的正常生活隔开的，只是一个固定圈子里的事。 我的推测对不对，需要在未来等待时间的验证。但眼下NFT市场如此火爆，我们设计师、小白、普通用户想要参与NFT应该怎么做？ 目前主要有三种投资参与途径： 第一，直接购买NFT资产，在一级市场或二级市场直接申购/购买NFT单品，比如加密艺术品、收藏品、游戏道具、虚拟土地等； 第二，发行铸造自己的NFT，可以选择在OpenSea等NFT铸造平台上上传文件，铸造发行； 第三，投资NFT相关概念的代币，这条比较复杂，我们跳过。 所以就是买卖两个参与方式，为了便于理解，我帮大家找到了两位站酷推荐设计师，梳理了他们的观点给到大家。 第一位是买家代表：鸡小腿儿，站酷推荐插画师，头几年在站酷连载的一系列情侣漫画人气很高，但是她近年已经没在更新。 我有小老师的朋友圈，印象里她从很早就在购买NFT资产，所以，基于这个选题我问了她购买NFT的要点。 她认为目前的NFT买家心态以炫耀为主，或者有蓄水池，可以用来保值增值。如果没有金融背景知识和完善的认知，不建议入局。她主要购买海外的NFT，建议除了bsc，以太坊，其他都不建议投资。目前最有前景的NFT平台是opensea，90%的nft都在以太链。具体的购买方式，在youtube或者其他渠道上有详尽的教程，跟随操作即可。目前小老师在NFT投资是略有盈余的状态。 怎么购买说完，接下来是和设计师更强相关的，怎么铸造发行。 这个话题，我找到了大家熟悉的王云飞老师，他曾经有过一张画在NFT平台8小时收入30万元的经历。 据他介绍，支付宝那边做了一个平台，之前叫“蚂蚁链粉丝粒”，现在叫“鲸探”，在支付宝搜索这个词就能搜到。里面是阿里官方合作的一些数字艺术藏品的东西。每一款都有发行数量，每一个都有自己的一段链码，也有自己的数量编号。王云飞之前跟阿里旗下的一些品牌有一些合作，后来有一次阿里文娱联合刘慈欣老师的“流浪地球”ip也打算做数字艺术藏品，就找到我了。我作为邀请的艺术家，以流浪地球为主题进行了这次创作。 发行数量为15000幅，19.9元一幅，9月23日上午10:00开售，我自己也抢了一幅，我大概是10点零几秒买的，拿到的就已经是127号了。大概到下午18点，15000份全部售罄了，8小时收入近30w元。这个平台目前应该还没有开放任何人都能上传作品权限，上架的也都是官方合作的产品，目前也没有开放二级买卖，只能转赠给别人。阿里这个“鲸探”上面有一些他们合作的一些博物馆藏品，或者一些3D的这这种东西，然后就是阿里投资的一些影视作品，像流浪地球，还有喜羊羊之类的，本来就有粉丝基础，借助刘慈欣这样的大IP，他根本就不用愁卖的。阿里这种形式价格也是比较的亲民，就十几块钱，甚至还有几块钱，然后其实就是让大家都能够玩儿一下这样的一个一个玩儿法的一个东西。 最后，我们再来聊一下NFT这件事有哪些机制上的硬伤和潜在的风险。 第一，NFT市场最大的问题是：无法有效的装X。 也就是说，省吃俭用买了一个图片，但是因为区块链的保密性特性，你很难证明真的买了它。这极大打击了藏家的热情。 第二，由于元宇宙天然的去中心化模式，以及大量虚拟货币的参与，使得它可以规避监管。尤其在相关政策法规没有颁布的今天，它很容易成为不良资产的乐园，进而冲击金融系统的稳定，也带来了极大的政策风险。 聊了这么多NFT的前世今生，风险收益，我越看这个这个东西越眼熟，终于我找到了一个东西，可以解释NFT的魅力和模式。这个东西就是游戏皮肤，它是数字形态的资产，限量版也有稀缺性可以用来收藏炫耀，热门游戏的限量皮肤可以升值保值等等。甚至我们喜欢的盲盒，姐姐们喜欢的口红，爸爸们喜欢的白酒，妈妈们喜欢的首饰，所有的收藏品，都是NFT。 但不管载体是音乐还是皮肤，最终NFT的价值还是要回归到作品本身的品质，用美金买了放在私人美术馆，还是用比特币买了放在头像上，人们最终要的还是作品和自己之间的共鸣和意义。设计师们，创作者们，说了半天，原来咱们才是一切的起点，加油吧少年们，做出更好的作品让世人为之疯狂吧。 说了半天，你对NFT是怎么看的？评论区等你～

前一阵我去某高端写字楼找一位朋友办事，在大堂里，感受到了设计的恶意和自己的无力。事情是这样的，我像往常一样来到了电梯面板前，这时候一个陌生的面板出现在我的面前，是一个包含着9个数字按钮的大触控屏。做为长期生活在五环外，工作在四环外的首都打工人，我的经验告诉我，这是个电话号码呼叫界面。所以要输入朋友的手机号？也可能是要输入密码？愣了一下我看到了旁边小小的说明，原来是输入我要去的楼层。系统会按照目前的运行状态指定电梯给我，于是我输入了16层，上面指示我去电梯C。 本来事情到这里就结束了，但是好死不死，这时候C电梯旁边的电梯B开门了，几个人从里面走了出来，按照往常的经验，我马上进了电梯B。用过类似电梯的你会知道，我，摊上大事了。我走进电梯，里面没有任何按钮，只有一个显示楼层数的显示器。电梯门关上了，我只能眼睁睁看着它继续下行，到了地下二层。在其他乘客面前强装镇定的我，心里慌的一匹，我怎么办？跟着下去？留在电梯里？一错神，更大的灾难来了，电梯门又关上了，然后它带着我直接去到了26层。这次我一个箭步走出了电梯，在26层重新按了16，并严格按照指示等待，才在电梯口看到了已经久候的朋友。朋友们，你知道我当时的心情么？我真的从没觉得他这么可爱。 这次劫后余生之后，我查了一下，原来这套系统十几年前就有，还有个专业名称叫做“目的楼层选择系统”，算法比普通电梯要复杂得多。优势是节能环保，实现电梯运力的最大化云云。很多知名建筑都在使用，据说相当昂贵。我后来研究了一下这套系统，确实人家是有过人之处的：首先超高层建筑，可能会有十几部电梯，但是大家都需要从一层开始乘坐，按照传统的方式，就会演变成每部电梯每层都需要停一下下客，且不说对电梯的损耗，时间也绝对耽误不起；其次，这种新的设计，使用者只需要一次输入，省略了后面繁琐的排队拥挤，二次确认等环节，极大优化了使用流程；再次，如果我有大楼的门禁卡，使用体验还会更加上升，我一进楼就可以直接被指定乘坐的电梯，并且直达目的地，逼格拉满。 然而，我没有门卡，而且我上错了电梯，而且旁边的说明字太小。而且我由于着急上错了电梯。 下次我就会使用这种高贵的电梯，但我对它更多的是反感和畏惧。我们的生活里还有很多这样的设计，页面上莫名其妙的小字号英文，按钮式而非旋钮式的微波炉，一格娘炮两格扯蛋的石板路，永远倒不出来的蚝油，雪后的大理石路面等等等等。手工耿是揣着明白装糊涂，但我们很多设计师是真的糊涂。 什么样的设计才是好的？以这套电梯为例，我们应该怎么去改进它？ 我借助诺曼博士的《设计心理学》中提示的基于可视性的五种基本心理学来试着改进一下设计方案: 第一个心理学概念：示能，也就是提示某个物件的功能，比如椅子的形状提示它是用来坐的，掌心大小的球形门把手提示旋转使用等等。对于这部电梯：我们可以把电梯最开始的纯数字面板改为楼的形状，在楼体的形状上点选楼层。 第二个心理学概念：意符，也就是更加具象化的示能，比如在椅子上放上舒适的软垫，使它看上去更适合坐姿。或者在球形的门把手上加上几个凹陷，使它看起来更容易握持和扭动。对于这部电梯：我们可以更明显地提示乘坐者，电梯C将直达目的地，而不只是高冷地显示个C 第三个心理学概念：映射，在控制与显示的设计和布局中，映射是一个重要的概念。比如，投影幕布的操作按钮，按住向上，幕布向上收起，按住向下，幕布向下降下。对于这部电梯：我们可以在ABCD梯外显示它的运行方向，来避免乘客乘坐了反向的电梯。 第四个心理学概念：反馈，沟通行动的结果－是控制论、信息论的著名概念。也就是即时告知用户他和产品的互动状态。比如，电梯上的楼层数，开门时的铃声。对于这部电梯：我们可以在对应的电梯入口外，显示和语音播报电梯即将去往的楼层，防止乘客上错。 第五个心理学概念：概念模型。概念模型就是人们对某种事物的工作方式的理解。比如电脑里的文件夹，就是一个概念模型，磁盘中并没有真的文件夹，但是使用这个概念来表达了收纳归类的概念。对于这部电梯：我们可以标明“目的楼层选择系统”，来打破之前电梯系统只有上下按钮的使用预设，告诉用户这是一个新的概念产品。 经过这番梳理，我觉得下次再有人第一次使用这套“目的楼层选择系统”应该就可以避免我之前的尴尬，享受高科技的乐趣了。 所以新的体验会是,如果你是持有门卡的老用户，仍然是之前的体验，区别是那些为了新手设置的提醒措施，会自动帮你省略。如果你是新用户，在大堂你就会看到“目的楼层选择系统”的醒目标识，所以你知道这不是通常的电梯系统，走到触屏前，一个直观的楼层选择界面出现在你的面前，点选后，界面改为显示：请去C梯，直达您指定的楼层，请注意不要错乘。你走到C梯前，这时候B梯开了，随着乘员走出，电梯门口的显示屏和语音报出B梯将要去往的楼层，并再次提醒不要错乘。然后C梯来了，又一次和你确认了要去往你指定的楼层，于是你安心地乘坐上去，丝滑地来到了16楼。 整个优化，没有改动后台算法，不需要动机械设备部分分毫，只需要借助触控屏幕本来就有的显示功能，修改界面和流程，就可以极大提升新乘客的综合体验。不知道你对于优化这个系统还有什么想法？也欢迎你来评论区，和大家说说你见过的奇葩设计。 要注意，提及率很高的插座设计并不智障哦，二头插座和三头插座的打架，是故意这么设计的，这样以来才可以避免电压过载造成短路。

闲话家常泡网看剧，经常会吃瓜子,瓜子是一种非常魔性的东西，伴随着咔喳声我们经常不知不觉地就吃了一大堆瓜子。为什么瓜子有这么大的魅力，今天我们来仔细盘盘这里面的门道，看看我们能从中学到什么? 瓜子会上瘾的核心原因是因为它暗合了一个心理机制：即时正向反馈。也就是及时给我们的大脑提供鼓励和奖赏，多巴胺就会控制我们形成持续动作的一种方法。但是要仔细地研究的话，我们会发现，瓜子的厉害之处远不止这些。 我们总结一下嗑瓜子有哪些特性，学习一下怎么通过这些特性是怎么达成影响用户行为的结果： 1. 吃不饱：对，一旦吃饱了我们就会停止，所以，如果我们想要人一直做什么，千万不要设置终点。比如不可能赢的俄罗斯方块，用一个无穷的机制把玩家拴在游戏上。 2. 多重的即时反馈：从当时的咔嚓声，到油脂的香味，到留在口中的余香，在周期为3秒的过程里，慢慢的塞进了多达3种听觉，味觉，嗅觉的刺激。这种小点心式的激励，被各种app们学到，我们点个赞，就会有一个漂亮的小动画，就是这个原理 3. 逻辑简单，易上手，减压效果出众：嗑瓜子动作简单一看就会，盘串的大爷，散步的大娘们，深知重复简单动作是一种有效减压的方式。 4. 盲盒式的成功率：99.9%的瓜子都美味饱满，吃的越多，我们的意识中越是感到有能力，有自信，越是渴望再来一回。剩下的0.1%失败率也很重要，略有起伏才会更加导致上瘾。不确定报酬的惊喜带来的刺激有时候比稳定的收益更让人欲罢不能。 总结下来就是：吃不饱、花式夸、减压感、盲盒式期待。 大家发现没有，这在很大程度上也符合体验设计的原理。 耐克＋、KEEP等App，就是很好的例子，它们都应用了及时正向反馈的方法，都给人持续进步的感觉。每当你有微小的进步，它们都会及时给予赞美和动画积分等激励。它们其实给你提供了一个虚拟的教练，再对你的表现进行矫正和奖励。在UI设计中，即时反馈不仅关乎用户留存，甚至会直接影响可用性，比如我们最常使用的按钮，它就分成了多种状态，每种状态分别对应不同的激活状态，这些状态就是给用户的一种反馈，告诉用户目前处于什么使用阶段。要说从即时反馈原理中获利最大的，无疑就是游戏设计了。色彩、动画、特效、音效、震动、弹窗、白屏...几乎所有的提示方式都被用来加强反馈的效果。甚至可以说人们玩游戏时候的专注的心流状态就是来自良好的反馈设计。甚至造成了一些因为过度沉迷游戏导致的健康或学习问题。类似的负面影响也发生在吃瓜子上，过度摄入高油脂食物，也在损伤我们的健康。所以越强大的工具，我们越要合理使用它。 最后，我们来分享几个正向使用反馈机制的方法，让它为我们所用。 1. 番茄工作法，是一个创造即时反馈的好方法。就是每完成一个25分钟的番茄，你都可以对这25分钟进行一次审视，预设的目标是否达成，是否进入了专注状态，效率怎样，是否应该再刻意控制一下注意力等等，可以非常清晰地给自己一个明确的信号。番茄工作法的精髓在于把复杂艰难的高度集中精力工作切割成了相对简单的单位番茄时间，并且用它来即时激励我们自己，从而达成高难度的目标。 2. PDCA戴明循环的核心思想，也是基于反馈来持续改进。它是一个解决问题的周期流程，可用于对其他流程进行改进。基于「假设—实验—评估」的科学方法，戴明循环的 4 步为：计划—执行—评估—应用。其中的评估就是对之前工作的一个反馈过程。 总之，我们是一种需要外在信息来不断确认自我状态的生物，无论是1毫秒的游戏打击动画，3秒钟的瓜子香味，25分钟的番茄时间，还是一个小时的工作复盘。好好利用反馈机制，校准自己的时间感和方位感吧。 最后提示，每天合适的瓜子摄入量是50克，也就是一个鸡蛋左右。对抗一下它给的激励，差不多就得了吧。