这期感觉都高了，哈哈，有意思？

28:08 听到昊哥看德国小伙上了头，我自己心里都莫名难受，谁能心平气和地听着自己生出来的孩子被人骂，甚至误读呢？ 说得真不算多，问题是，在这个以快为主流的时代，踏踏实实听播客，再静下来想想的人，真不多。 感谢这个节目陪我度过了一个个的骑车上下班时间，甚至会趁着红灯暂停再往前倒重新听的那种。感谢你们。

今年我还以为会有 发光曲线毕竟有歌词(

我也想看后摇！

德夏看着就是图一高兴。拿他们乐迷个人的观点来怼国内乐队，吃饱了撑的。

以后见

谢谢，听了每一期

德夏那段，同意。尤其是max的立场是非常明显的，我也会看德夏，用来跟国内以及自己的音乐欣赏倾向进行比较。但也确实看到有人引德夏来反驳他人观点，感觉挺别扭。

唯一的遗憾就是在最后的遗珠推荐乐队名单里，一支重型乐队都没有，哪怕核都没有……（当然也理解几位的音乐偏好，只是略表遗憾）

回来连听了第二季你们所有节目

我是三天前听完了不赖的本期更新，然后刚刚看完了德夏大结局。关于刘昊说起德夏那段谈谈我的一点看法：不说有的人拿德夏当标准攻击别人这个事（我几乎不刷社交媒体也不关心这些），就说德夏的观点在某种程度上影响了节目的打分走向这点。为什么，德夏，能造成，这样的影响？为什么不是不赖电台或者其他的评论乐夏的节目呢？我觉得这事值得想想。 第一次接触德夏时并不感冒，当时感觉他们由于文化差异get不到一些中国的情感背景。渐渐发现Julian和Max具有超强的感受力和敏锐洞察力。即使完全不懂歌词的情况下也能准确表达出这个歌哪儿好，或者描述出这个歌里的情感。我做为一个普通观众，看乐评类的节目的一个预期就是期望，host能用他的描述，准确捕捉到我心里那个感受到了但表达不好的东西。也就是共鸣与共情所产生的愉悦感。我记得前几期不赖超级碰瓷儿里方舟就有过这种“精准击中“的表达，听到时就想拍巴掌，“说得太好了！”那种。而大宝常常能提供另外一个角度，是我不了解也想不到的那种，从而实现“信息获取”的愉悦。同时呢，大宝以他的包容和对谈话节奏的掌握成为四个人不同观点的粘合剂，这也是我最喜欢的节目都是赵大宝在的那些期的原因。 另外一方面，德夏的四个人吸引人的一个点就是他们既有音乐人的身份，同时又有置身圈外的距离感。（更何况Julian和Max都有各自可爱的点，“可爱”是非常难得的一个品质——这扯远了。）我想说的是，观众会认为他们的节目有料，同时又没有那种“我听某某多年/我认识XX多年”的先入为主的观念。 由此我想回来，不赖电台的核是什么。这可能是许辰和赵大宝也在探索的事。在结束了与方舟和艾谁谁的联合唠嗑之后，一个开放性的选择又出现在眼前了。我的思考结论是：要有自己的料。拿“天才捕手计划”举个例子，他们的节目请来各个行业里的人讲述他们的职业故事，这是有自己的料。那么靴子腿一号二号是否可以以音乐行业从业者的身份，聊一些行业之外的人不可能聊的内容，或许是一种选择。如今播客、vlog茫茫多，聊科幻的，聊游戏的，聊电影的，聊啥的都有，但凡聊的好的，基本都是在某一领域浸淫多年，有积累的东西。 我一时兴起胡逼了一堆乱七八糟的，写得也不怎么好。但是我相信一点：胡逼说也总比沉默要好。尤其是对于我这个年纪，沉默往往已成习惯。

对于“客观”，我个人的理解是各种主观的最大公约数。

谢谢一直关注和留言啊！音乐多好，能串起来这么多事情！

給各位主播送上中秋寫下的一些關於自己音樂習慣養成的回憶，感謝你們在過去三個月的陪伴，讓我每週都有所期待和思考，謝謝艾晶，謝謝許宸，謝謝方舟，謝謝大寶： 80年代，中山紀念堂，蓓蕾劇院，交響樂團，第一次聽到小提琴的聲音。我沒聽懂台上很嚴肅的大家在表達什麼意思，但是腦海裡面記住了那個扇形的音樂大廳和安靜的觀眾，紅色綢緞沈重下垂的幕布。後來爸問我想不想學拉小提琴，五歲的我似是而非地點了頭，開始了學琴的經歷。琴弦和琴弓，在有限的時間裡面，都是製造了各種噪音和不安，甚至琴譜架被重新裝置成架子鼓，各種鍋碗瓢破被筷子敲打，小提琴並沒有奏出過被期待的聲音，但卻因此打通了音樂想像力和思考。 80年代，靠近窗台那有一個1米多高的木衣櫃，左邊是拉的抽屜，有4層。左邊是一個拉門的衣櫥，我很喜歡打開右邊的門，讚進去，躲在掛著的衣服裡面，聞著木頭和衣服乾淨的味道，儘管裡面漆黑一片。這衣櫃上面曾經放著一台三洋品牌的收音機，可以同時放兩盤磁帶。那時候聽得最多是AM頻道，可以聽到香港的，甚至台灣的電台。爸擰開清晨『18樓c座』各位街坊的嬉笑怒罵，催促那個依然貪睡的小孩。盛夏午後的涼風，和著林子祥的『亞里巴巴』急速的音韻，睜眼看到淨是窗外的樹影婆娑 。 後來的電台都變成了FM，本地的電台頻道越來越多，慶幸的是他們大多都還是延續著香港電台的風格，晨早的『18樓c座』從此變成了『一盅兩件』，各種家長里短的街坊事，伴隨著是每天的刷牙洗臉，穿衣收拾，一起奔向校門。 90年代，戴上第一台隨身聽耳機，第一次感受到立體聲的震撼。沒多久，家裡添置了最重量級的設備，一台帶擴音器的音響套裝，左右兩個木製大音箱，粗壯的音源線，帶著冷光顯示的索尼CD播放器和一張張在街邊掏回來的打口CD，青春期自此有了足球以外的新夥伴。爸用來試音的萬寶路進行曲，經常被我濫用成大鳴大放，讓那個小小的空間如同巨大的衝擊波，震盪著那窄窄的窗框和無比冰冷的防盜網。BlueNote的爵士，Pet shop boy的電子，Radiohead的迷幻，Nirvana的絕望，混合著各種成長家庭中的野蠻，橫衝直撞。 在音樂的養成史中，有著反叛，對抗，妥協和思量。以為俗不可耐的南泥灣，卻在後來成為個性中細膩的溫床。生命或許漫長，但獨留音樂的哺餵卻如此短暫。謝謝這些被注入成長的滋養，至少可以讓我變得和別人不太一樣。