2020年的疫情，恐怕创造了一个个“史上最难电影节”。自电影诞生以来，电影院从未关闭如此长的时间。不过，今年8月份顺利举办的第十届北京国际电影节和第14届FIRST青年电影展，承担了某种让大家重回电影节生态的意义。

这一点从北影节的火爆程度可见一斑，开票仅10分钟，72%的票已经售罄，8月29日落幕时，最终市场成交额达330.89亿元。而以发掘新锐力量见长的FIRST青年电影展，8月推选出了有创意的低成本电影《情诗》。此前，导演忻钰坤（代表作《心迷宫》）、文牧野（代表作《我不是药神》）、张大磊（代表作《八月》）等都从FIRST青年电影展中走出。

在重回影院的“后疫情”时代，我们尤其渴望好电影的涌现。中国的电影节，要如何走出一条不同于欧美电影节的道路？一部脱颖而出的好电影背后，有多少被电影展淘汰的烂片？而烂片背后，又隐藏着青年导演怎样的创作共性？本期反向流行主播董牧孜、余雅琴邀请FIRST青年电影展策展人王一舒、段炼，从掌握生杀大权的选片人视角，回顾过去几年来中国青年电影的创作风气。

主播

董牧孜X余雅琴

董牧孜：《新京报书评周刊》记者 @格猫致知董一仙

余雅琴：媒体人@余氏雅琴



嘉宾

王一舒X段炼

王一舒：FIRST青年电影展策展人；爱丁堡大学电影策展专业硕士，曾在多个国内外电影节从事策展与选片工作。

段炼：策展人 FIRST青年电影展电影节事务总监

时间线
01:14 主导影片生杀大权的策展人，是怎么选片的？
09:29 青年导演的“烂片”，烂得越来越“小镇青年”？
27:16 “藏地新浪潮”“东北文艺复兴”，为什么我们热衷以地域“命名”创作？
38:30 文艺片、商业片和女性片，First青年电影展在鼓励什么样的电影？
51:21 中国的电影节，应该有自己的玩法

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