福利：送《窦娥》戏剧票，欢迎大家订阅、分享和评论。

作为一名戏剧类图书的编辑，我一直很关注当下的戏剧创作，尤其是国内青年导演们的创作，因为某种程度上，他们预示着中国戏剧的未来走向。

作为从欧丁剧场学习归来的年轻导演，丁一滕没有选择西方的经典剧本，而是将目光锁定在关汉卿的《窦娥冤》这一古老戏曲剧本，这一点我还是挺意外的。

更意外的是，作为一名不到30岁的九零后导演，他选择了“个人的天问”这个表达主题，借窦娥的错位人生与悲惨命运，去追问生命的意义和存在的本质。因为在我的刻板印象中，20多岁的小孩似乎更容易关注情感生活，尤其是爱情生活。

这一切的选择，他是怎么考虑的呢？他在节目里皆给出了答案，很诚恳的答案。

话剧《窦娥》有很多挑战，比如：

他选择男女反串出演。这样的设置在国内外很多传统戏剧中都比较常见，但稍微搞不好，就会有猎奇和搞笑之嫌。那么，丁一滕为什么要这样做，又如何来把握其中的分寸的呢？这背后，藏着他的性别观，而且是超越了艺术，抵达生活本身的、几乎上升到社会学和人类学的意义的性别观。

又如：

虽是传统戏曲故事，使用了戏曲中的脸谱、念白、唱词、步伐、梆子和二胡，但同时又使用了很多话剧的、影像的甚至西方的东西。于是便有了诸多碰撞：东方与西方、传统与现代、戏曲与戏剧、舞台与影像。在这个过程中，无论是情节结构、舞美造型，还是演员表演，都需面对这样两个难题：如何从已有的舞台语言中挖掘新的可能性？如何大胆采用新的媒介与表现方式？（戏剧评论家林克欢先生在《戏剧表现的观念与技法》中提出的疑问）

对于一滕来说，他有着自己的野心，如果说铃木忠志、大野一雄先生在与西方艺术、文化接触之后，可以在自己国家传统戏剧文化中找到新灵感，发展出新形式（铃木训练法、舞踏）的话，他也希望在全球化的视野里，重新发掘传统戏曲的魅力，并在新旧传承中试着寻找属于中国话剧的“新程式”。

在这部戏里，一滕既是导演又是主演，都说导演是演员的一面镜子，那么如何当自己的镜子呢？在自己分身乏术的情况下，团队的其他小伙伴们，尤其是舞台监督的作用就尤为重要了，因为他们的工作是把所有的艺术设想量化、可操作化。

接着，我们聊到了在丹麦欧丁剧团学习和工作后，对他们的演员与我们国内年轻演员的对比。一滕发现，很多时候，我们的演员在很多方面都有一些散漫与惰性，这个既存在于纪律意识上，也存在于演员的平时训练以及日常生活的细节上，所以，他们的团队也在努力从改善意识做起，试图改进行为；从生活小事做起，试图影响舞台呈现。

可是聊了这么多，我们还是没有找到欧丁剧团的方法，他们的方法究竟是什么呢？为什么每个人的方法都不一样呢？对此，一滕有自己的解读。

最后，回归到一个词“残酷”，这是巴尔巴先生在乌镇戏剧节时从一滕身上发现的闪光点，也是一滕在阅读格洛托夫斯基和安托南·阿尔托先生的著作时读到的，那里藏着一滕人生改变的重要秘密，他说“戏剧给了他生命力，在边缘时刻，让他的创作和生活燃起了希望”。

这个秘密，既是一滕从戏剧里发现的秘密，或许也是戏剧本身的秘密。那么，它究竟是什么呢？