文案：canoe

排版：canoe

影像是时代的一面镜子，通过跨越时间的电磁信号，将过去与未来微妙的衔接在一起。

本期做客野生思想的嘉宾张扬，是一个导演、摄影师、制片人。而他，用手中的机器，记录下那个真正属于摇滚乐的、真挚的年代。

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二十多年前北京的北五环外有个一个村庄，那里有着田园，有耕种的人，有那些穿着奇奇怪怪衣服没钱交房租的年轻人。北风从田野绵延至低矮的房屋，顺着窗缝儿爬进堆满乐器、烟头的屋子里。而这个村落，就是被人传唱至今的「树村」，也是是无数摇滚乐手抓住梦想的乌托邦。

90年代末的北京，在全国各地的音乐人眼里是流着奶与蜜的应许之地，只要到了北京，就意味着你收到了音乐世界的「邀请函」。但首都的消费并不允许困顿的年轻人恣意地追逐着他们的音乐梦，只能去到更远更远的城郊，以减少生活不必要的开支。就是在这种有了上顿没下顿的情况下，这群少年们用自己的精神及对摇滚乐的追求，捍卫了我们时至今日耳机中盘旋的音乐。

张扬，用手中的DV机将那个年代的故事一一记录下来，在老破小、脏乱差的树村出租屋日常，再到在迷笛学校中举办的迷笛音乐节，站在舞台上的乐手奋力的呐喊，融成了一部中国摇滚乐的成长史「后革命时代」。

在纪录片「后革命时代」拍摄期间的张扬，除却摇滚乐手、摄影师的身份，还是一位“画画”的设计师。

在那段时间中，他将自己大部分赚来的钱都投入到了乐队的相关之上。对于他来说，音乐和影响是相辅相成的。

二十年前的时代悄然落幕，而温暖的、栩栩如生的细节，仍旧活在他的脑海中……

00'43''

那个时候为什么你会选择去拍迷笛音乐节？

08'34''

我觉得在这种逆境下其实是特别容易给人激发灵感的，因为有些人可能在条件优越的时候，他就很难集中，或者说他可能会有一些别的需求，所以我觉得创作者注定应该是很悲惨的时候在逆境下的。

15'41''

文艺片就有点像音乐里的摇滚乐，你可以保持个性，你可以表达，然后你可以固执，

22'14''

那个时候就是谢强总去我对面录音系的宿舍

36'17''

反正做电影是注定透支自己的生命的，等于拿自己的生命来换取作品。

40'30''

你有没有觉得自己20年前当时拍这个纪录片有一种是运气，就是恰好你拍了那个时代跟你在那一瞬间至少产生了关系？

43'27''

你有没有遇到过人家说被你影片感动或改变的人？

51'20''

其实不仅仅是乐手的时代，是那一批喜欢这种音乐的乐迷的一个共同记忆。

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