随着艺术家创作工具与AI科技的不断结合，后数码时代的图像审美在发生根本性的变化。艺术家冯骏原将照片写实风格的渲染手法从商业广告的媚俗视角中脱离出来，形成极具个人特色的批判美学，时而打破网络日常和艺术史的边界，模糊个人处境与公共意识的划分，振动不同文化层的共通意识。
此次圆桌论坛邀请艺术家与策展人、学者、设计师围绕展览共同探讨，当下的科技如何促进新的意象制造。当下，科技如何促进新的意象制造？数码人文是否对传统艺术史论构成冲击？观者要如何欣赏科技图像中艺术家的主观性？
本期，我们邀请了此次苏河艺术季中，「Tomorrow in HAUS」板块的其中一个项目——「苦恋」的策展人兼本场主持人李石影Claire Li，与本场作品展出的两位艺术家一起聊聊，他们分别是：
冯骏原 – 艺术家
韩笃一 – 艺术家、设计师
时间线 / Timeline
05:36 两位艺术家近些年的创作脉络
11:40 “梗图”到底意味着什么
12:53 “梗图”的流通性背后除了情感上的会心一笑，还有什么
14:39 韩笃一：所有视觉信息里带有的内容，会刺激人脑去产生不同的情绪。
22:23 两位艺术家在创作中将身体、图像以及设计的结合
24:59 冯骏原：展览很重要的一个锚点就是我对身体的不同理解。
33:47 CG渲染是什么
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苏河皓司地址：上海市静安区苏州河文安路30号
苏河艺术季举办时间：2023.11.3-12.3
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