我在不同的平台反复表达过我的观点：

喜剧因为段子结构，它的表达效率是很低的。

喜剧不是一个可以让观众思考学习的表演艺术。

喜剧的目的，应该是让观众快乐愉快，忘记烦恼。

原因如下：

段子是有结构的。

段子必须有铺垫笑点结构。

任何好笑的内容，都必须有这个结构。

这是喜剧世界的真理，定律，这是人类世界，众多喜剧前辈摸索出来的定律。

我们作为喜剧创作者，在创作喜剧的时候，是没法违背这个定律的。

任何违背这个创作定律的喜剧人，最终一定是冷场告终。

由于段子结构，一个段子只能表达一个小点，它的表达注定不能丰富，不能复杂。

所以，用喜剧去表达事情，效率真的很低。

如果，你尝试用喜剧去表达有深度的事情，它会很吃力。

吃力不讨好。

我到现在都认为，那些口口声声说喜剧需要深度，喜剧需要有启发性的观众们，单纯是一群懒得自己去思考，希望别人一边逗笑他一边帮他思考的自恋low逼。

如果你作为喜剧创作者，自恋的认为，喜剧可以表达深度，可以让观众启发，你也单纯没有花时间思考喜剧的本质。

你单纯自恋的认为喜剧是智力表达而已。

好，坏话说够了。

我现在要讨论一下，为什么我们要做单口这个事情。

现在中国的喜剧表演已经有很多类型了：单口、漫才、即兴、短剧、默剧等

我尝试做过漫才、做过个人短剧、参加过即兴的小活动。

我思考一轮，我发现自己最热爱、最喜欢的还是单口。

我创作过那么多类型的喜剧，只有单口，让我在整个过程里充满热情和激动。

我会在创作单口段子兴奋、我会第一次上台试新段子紧张、我会在试验成功我的段子开心。

我会在打磨自己的段子充满成就感。

我即使讲了我一百遍的段子，我也会非常愉快。

当我表演完我很喜欢的段子，观众、演员跟我表达他们的喜欢，我真的好开心。

我会觉得这些观众、演员懂我。

我会充满干劲，继续投入新的创作里。

我思考，为什么喜剧有那么多类型，我要做单口演员呢？

为什么唯独是单口呢？

我在播客里听到喜剧演员史密斯表达一个观点他说：

单口演员是作家。

漫才是艺人。

短短一句话，道出了单口的本质。

漫才由于装傻吐槽结构，它可以纯好笑，但没法承载表达。

单口由于喜剧创作方式多样性，更加自由，它的表演形式更适合表达。

我觉得，我们选择单口演员，是因为我们选择做一个作家。

我们渴望表达，我们渴望跟大众分享我们的表达。

我们内心有一个愿望，我的表达，你们认同吗？你们喜欢吗？

我非常希望你们也认同我呀。

那么单口真的不能表达深刻的思考吗？

我们讲单口的目的就真的只是逗笑观众吗？

就那么简单吗？

那为什么我们依然唯独选择单口呢？

我们做其他喜剧形式不能做到吗？

漫才不是更能逗笑观众？

这里，要说一个例子。

当我们想到段子的思考性，首先想到的肯定是乔治卡林。

乔治卡林在他的段子里，陈述了自己非常多思考性的段子。

一个访谈里，主持人问他：你的段子那么有思考性，你是为了启发观众，改变观众想法吗？

乔治卡林说：不是，如果真的听完我的话再改变自己的人生，那就太晚了。

我讲这些，单纯想告诉观众，我在思考。

宋飞说：我从来没有在任何一个滑稽的事情里改变过我人生任何的看法。

我看乔治卡林的表演，单纯改变了我对喜剧演员这个工作的态度。

你看，即使是乔治卡林，都不会觉得自己的段子能改变观众的想法，也不会启发观众的思考。

乔治卡林做单口的目的，单纯是为了展示自己的思考。

他只是渴望分享，渴望自己的分享观众认同他。

我发现，好笑原来不是我们做单口的目的。

表达才是我们做单口的目的呀。

好笑是我们的表达想法的技巧。

我们做单口，不是为了启发观众，不是为了改变观众的想法。

我们是希望利用好笑的段子吸引观众注意力，听我们说话，听我们的表达。

分享我们的表达。

我们要看看我们的表达，观众会不会也喜欢，也接受。

希望由此找到一群认同我们的观众。

之后，我们努力找到更多跟我们思考同频的观众。

越多越好。我们会在整职业生涯里，跟这一群人，分享我们的表达。

仅此而已。

我们做单口，不应该努力好笑呀，我们的目的，并不是让自己变得更好笑呀。

我们应该努力让自己的好笑能力包装好自己的表达，吸引观众听进你的表达。吸引那一群懂你表达的观众。

毕竟我们是作家呀。

不知道你觉得我说得对吗？