友台嘉宾的表达好流畅！羡慕了～

02:37和主流看法不一样不是冲塔司机的常态嘛(bushi

35:24 报酬高，地位高

35:00「 如果不倾斜保护和尊重那些报酬低的职业，就会导致一个无限内卷的社会」认识大李这么久，这好像是第一次他表达出来一段我完全认同的观点。

虽然我们都没有多爱，但是不妨碍Soul是一部在2020年出现很让人温暖慰藉的电影。说了很多年，最好的皮克斯或许已经过去了，或许真的过去了，但是皮克斯依然有之所以是皮克斯的意义。

关于 spark，我的看法比较接近大李，但也有些不同。观影前已经有朋友对我说，你看完一定会觉得这片子很存在主义，但事实上，我看完之后觉得这部动画其实是在扬弃存在主义。在我的认知里，最广为人知的存在主义版本，也即二战后百废待兴中流行起来的法国版本存在主义（代表人物萨特、卡缪、波娃、梅洛庞蒂），大体上是主张创造出自己存在的意义，活出自己的价值来，但这个意义和价值必须个体自己去指认出来，因此最直接的路就是follow your heart，但心会变，如果变了，我还是我吗，难道我就是那个我自己的心的跟屁虫吗？所以心又不能太变，follow的那个heart必须是某种 born to be，在新教伦理里就是「天命」，所以这一路下来，在个体层面重新确立了内心里超越此岸的、不可解释的神。 但 spark 不一样，在影片里，spark 是被「不是什么」反向界定的，它不是purpose，它不是那个心中的声音（天命），它不是我生而就要追求的这个或那个东西，男主演奏大成功走出酒吧时的怅然若失，代表的是这种purpose本质上是一种虚妄，用拉康派精神分析的说法，欲望是不可抵达的，抵达了它就消解了，人只能围着欲望去转，保持将至未至的状态，就像要咬自己尾巴的狗一样——一旦咬到，结局就是，我tm咬它干嘛？ 明确对立于purpose之后，spark更像是feel your heart，不要问heart是什么也不要固定heart，感受其中之美就好——感受得到，你就spark，感受不到，那就感受不到，别去地球。那些意义的追寻，哪怕是个体自发的（对比社会建构），也依然是建构的，继而是虚妄的。真实的东西是，树叶掉落后给你的「感觉」，风从背上吹着你的「感觉」，蓝天白云在视网膜留下的「感觉」，以及沉浸在音乐或演奏中的「感觉」，而绝对不是追求登台演出或功成名就。男主在实现purpose后，在失落中弹起琴，才体验到了那种忘我之感，就叫心流体验吧，这种心流体验在转牌子里一样能体验呢，职业声望，社经地位什么的，或者架子鼓敲到一分钟四百下之类的，尽皆浮云。 从人物弧光而言，电影显然是更赞扬22的，毕竟是男主被掰过去而不是相反。那么22到底是怎么spark的呢？来了一圈地球才spark是不是悖论？我觉得22恰恰是被感觉点亮的，电影着重对比了学院里的无感，和人间这感官世界（对我是在联想日本那部电影），味觉视觉触觉，都是「感觉」，22的spark就是由肉身的感官激发的。 当22黑化后，脑海里的吐槽都是你做不到你成功不了你好失败，这种论调的预设都是有终点的目的论，而被22启发的男主带着22的初心打破了这一论调——不，那些不重要，放掉线性时间的意义感，去体验那超出时间之外的感受。 所以电影至此基本已经超克了存在主义，如果落脚点不是虚无主义，起码也是德国版本的存在主义，代表人物自然是胡塞尔和海德格尔了，尤其让我觉得和海德格尔晚期作品里的「林中空地」相呼应，我什么都不是，我只是存在本身（阳光）照射进一片树林时的光影和温暖（空地）。 男主获得再活一次机会（他不再活一次的话这电影对他才和解的母亲也太残忍了），走出房间望天望地望人间的神情，是不是很像大劫难后圣诞节里珍惜一切美好事物的神奇女侠？对，那就是spark。