舞台剧《繁花》第一季、第二季，话剧《前哨》、昆曲《浮生六记》《重逢牡丹亭》 ......近5年来，上海戏剧市场涌现出的这些或古典、或现代的剧目，都出自上海戏剧学院导演马俊丰之手。虽然题材、形式各不相同，但富有美感、诚意满满的舞台是马俊丰一以贯之的“票房密码”。

有媒体评论他是“严谨的疯狂”，他在“严谨”中创造出了独具个人风格的“舞台美学”，也在“疯狂”中大胆尝试各类手法进行创作。在这“严谨的疯狂”中，他渐渐解决了自己初到上海时对于身份认同的焦虑，建立了与观众沟通的桥梁。

本期「先锋派」对话导演马俊丰，一起走进他的“舞台美学”。

- 对话者 -

马俊丰（微博@马俊丰）：上海戏剧学院导演

江冉（微博@江冉Lucien）：媒体人

- 收听指南 -

02:53  我抓一个戏的创作，最先抓的就是舞台和灯光

07:33  文字字体在舞台上的出现是我要求最高的一件事情

11:37  在排练场我给自己的戏打60分，进了剧场以后可以打90分

18:44  没有任何一版《牡丹亭》能让所有人都喜欢

21:04  我最满意的小剧场作品只有36位观众

23:14 戏剧的形态其实只有两种

26:33  我16岁时的朋克乐队被称为“重工业城市不堪重负的呐喊”

31:04  《浮生六记》是我高中时夹在王朔和金庸之间的读物

33:19  我得了四次舞美奖，却一个导演奖也没有

39:03  每个人在向你敞露自己内心的时候，那一刻是非常美妙的

49:02  创排《繁花》的时候我每一天都生活在巨大的恐惧当中

51:23  怎样才能成为一个导演？

60:37  《繁花》解决了我在上海的身份认同问题

66:55  如果遇不到一个能够解释这个城市的作品是非常难熬的

- 马俊丰导演作品剧照 -

- 互动方式 -

微博：@江南派FM

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