我们在上一期节目里提到了粗野主义建筑，这一期，我们跟着 Kaiho 住进了粗野主义建筑史上最重要的作品之一，也是建筑大师柯布西耶在欧洲设计的最后一个建筑——拉图雷特修道院。 这是种什么样的体验？住客的日常会和修士们产生交集吗？房间是什么样的？吃饭可以喝酒吗？要遵循哪些规矩？我们聊了这次体验的预定方式、花费、衣食住行等各种有趣的细节，也聊了作为建筑爱好者，身处大师作品之中的感受。 当教科书里的建筑成为可供居住和体验的日常空间，它与我们之前在文本和图片里看到的有什么不同？当柯布西耶的手法已经成为一种“原型”，我们又该如何看待后辈建筑师们的“致敬”与“沿袭”？ —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。 当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— 03:12 预定修道院的住宿。 05:21 有点像“白莲花度假村”的感觉。 07:00 房间为什么叫 Cell？ 09:34 “静默”。 13:12 自己铺床，房间里不能吃喝。 14:33 吃饭与祈祷。 18:13 不仅有肉，甚至还有葡萄酒。 21:19 教科书里的建筑，现场看有什么不同？ 28:03 在拉图雷特，能看到许多当代建筑师的影子。 30:07 当代建筑的“原型”？ 44:18 对于建筑爱好者来说，住在作品里是最好的体验。 —— 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】拉图雷特修道院的管风琴/唱诗（现场录制）、Gianni Brezzo - Torino 【文中提及】 人物/机构：柯布西耶（Le Corbusier，建筑师）、库哈斯（Rem Koolhaas，建筑师）、西扎（Álvaro Siza，建筑师）、安藤忠雄（Tadao Ando，建筑师）、董功（建筑师）、李虎（建筑师）、OMA（建筑事务所）、OPEN Architecture（建筑事务所）、多明我会（Dominican Order，天主教修会） 建筑/作品：拉图雷特修道院（Couvent Sainte-Marie de la Tourette，柯布西耶）、马赛公寓（Unité d'Habitation，柯布西耶）、朗香教堂（Chapel of Notre-Dame-du-Haut,Ronchamp，柯布西耶）、蓬皮杜中心（Centre Pompidou，伦佐·皮亚诺和理查德·罗杰斯）、土豆头酒店（Desa Potato Head，巴厘岛，OMA）、波尔图大学建筑学院（西扎）、中银胶囊塔（日本，已拆除，黑川纪章） 概念/术语：粗野主义（Brutalism）、集合住宅、柯布西耶提出的新建筑五点（新建筑五要素）：底层架空、屋顶花园、自由平面、自由立面、水平长窗）、原型（archetype）、装置艺术 【相关连接】 拉图雷特修道院预定 —— ▼ 法国拉图雷特修道院外景（网图） ▼ 走向修道院的道路 ▼ 教堂的内部（Von Chua拍摄） ▼ 教堂（左：进教堂的铁门；右：教堂的天窗） ▼ 左：提到的在侧边但是会把阴影投射到背后的十字架；右：小神龛的十字架 ▼ 晚祷的内容 ▼ 晚餐 ▼ 房间内部 ▼ 晚上的拉图雷特，天上都是星星。（没有摄影师拍过） —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

我们从 Kaiho 最近在巴黎商品交易所看的一个名为「极简」（Minimal）的展览聊起。这座由安藤忠雄改造的建筑本身，就是一场古典与现代的对话，也为我们理解极简主义艺术提供了绝佳的物理语境。 Minimal 展览介绍：展览的核心理念是探讨自 1960 年代初以来，艺术家们如何通过简约的手段、精简的美学和对艺术品与观者关系的重新思考，来彻底改变艺术的地位。极简主义强调“少即是多”，去除多余的装饰，邀请观者通过身体直接互动，将环境和观众融入作品中。 展览分为七个主题部分：Light（光）、Mono-ha（物派）、Balance（平衡）、Surface（表面）、Grid（网格）、Monochrome（单色）和 Materialism（物质主义）。 展出时间：2025 年 10 月 8 日到 2026 年 1 月 19 日 展览地点：巴黎商品交易所，法国 相关连接：www.pinaultcollection.com —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。 当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— 00:25 从巴黎商品交易所的“极简”展览聊起，以及安藤忠雄对这座建筑的改造。 03:40 如何理解极简主义？ 07:18 极简主义：作为对抽象表现主义的回应，以及战后美国工业化生产的社会文化现象。 12:32 阿格尼丝·马丁（Agnes Martin）的网格绘画，描绘客观世界的秩序与逻辑。 14:48 菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres）的糖果，一件邀请观众参与、会逐渐消失的雕塑。 17:42 极简主义的剧场性：艺术品的完整性为何需要依赖观众和外部情境？ 20:24 圆形大厅里的梅格·韦伯斯特（Meg Webster）的作品。 26:14 可以被观众随意移动和重组的雕塑，以及索尔·勒维特（Sol LeWitt）“作为规则”的艺术品。 29:29 也许可以用边界性来理解极简主义？ 33:19 亚洲的极简：日本的“物派”、禅意，以及丰岛美术馆里内藤礼的“水”。 42:24 极简主义的另一面：波普艺术如何回应大众媒体与消费文化？ —— 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Steve Reich - Music for 18 Musicians: Section VI、Philip Glass - Glassworks: IV. Rubric 【文中提及】 人物：安藤忠雄（建筑师）、皮诺（François Pinault，开云集团创始人，皮诺收藏创始人）、盖里（Frank Gehry，建筑师）、唐纳德·贾德（Donald Judd，美国极简主义艺术家）、托尼·史密斯（Tony Smith，美国艺术家）、杰克逊·波洛克（Jackson Pollock，美国抽象表现主义画家）、艾格尼丝·马丁（Agnes Martin，美国画家）、菲利克斯·冈萨雷斯-托雷斯（Felix Gonzalez-Torres，古巴裔美国酷儿艺术家）、梅格·韦伯斯特（Meg Webster，美国艺术家）、拉希德·阿拉因（Rasheed Araeen，艺术家）、索尔·勒维特（Sol LeWitt，美国艺术家）、李禹焕（韩国艺术家，“物派”代表人物）、西泽立卫（建筑师）、内藤礼（日本艺术家）、关根伸夫（日本艺术家）、安迪·沃霍尔（Andy Warhol，波普艺术家）、杰夫·昆斯（Jeff Koons，当代艺术家） 美术馆/机构：巴黎商品交易所（Bourse de Commerce – Pinault Collection，安藤忠雄改造）、皮诺收藏（Pinault Collection）、开云集团（Kering）、格拉西宫（Palazzo Grassi，皮诺收藏，位于威尼斯）、旧的海关大楼（Punta della Dogana，皮诺收藏，位于威尼斯）、Vitra（瑞士家具公司）、Dia:Beacon / Dia Art Foundation（美国艺术基金会，位于纽约州）、古根海姆美术馆（Guggenheim Museum，纽约）、丰岛美术馆（Teshima Art Museum，西泽立卫设计，位于濑户内海） 概念/术语：极简主义（Minimalism）、抽象表现主义（Abstract Expressionism）、行动绘画（Action Painting）、福特主义（Fordism）、大地艺术 / 土地艺术（Land Art / Earth Art）、物派（Mono-ha）、后现代主义（Postmodernism）、波普艺术（Pop Art） —— ▼ 安藤忠雄改造的巴黎商品交易所（Bourse de Commerce - Pinault Collection） ▼ 艺术家 Donald Judd 在纽约的住所 Judd House ▼ Dia Beacon 美术馆 ▼ Dia Beacon 美术馆展出 Robert Smithson 的“碎玻璃” ▼ Minimal 展览上 Felix Gonzalez-Torres 的作品，由可让观众自由拿取的糖果组成；拉希德．阿拉因可以让观众自由组合排列的雕塑 ▼ Minimal 展览中庭 Meg Webster 的现场装置 ▼ Agnes Martin 的网格系列作品 ▼ 李禹煥和関根伸夫的作品 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

深圳湾文化广场，由 MAD 建筑事务所设计的深圳“新十大文化设施”之一，在经历七年建造后正式向公众开放。我们从一次亲身的探访体验聊起，讨论这座被戏称为“苹果耳机”的建筑。 它为何选择“几块石头”这样一种原始又未来的形态？当建筑被埋入地下，将地面变成可供市民自由穿梭的公园，这种“造景”的逻辑带来了怎样的体验？我们深入聊了这座建筑从外部形态、内部空间到施工细节的完成度，以及它如何在一个没有历史文脉的“超当代”城市深圳，尝试建立人、建筑与自然之间的新关系。当然，我们最后也聊到了作为容器的内容——为何在深圳建造一座“设计博物馆”是重要且恰当的。 —— 00:23 深圳湾文化广场：一个备受瞩目的新地标。 03:56 地标的诞生：七年时间对一个建筑项目来说算长吗？ 07:52 作为“超当代”城市的深圳与“新十大文化设施”。 13:51 经济与科技发展影响了一座城市的建筑宽容度？ 17:32 MAD 的“造景”逻辑：将建筑主体藏于地下，把地面还给市民。 22:40 照片拍不出眼睛所见？“移步换景”的园林式体验。 27:56 建筑一定是为人服务的吗？ 33:49 从“苹果耳机”到“卧石观云”：对于地标的讨论。 37:27 进入“石头”内部：无直角的“母体空间”与科幻般的沉浸。 41:50 从哈尔滨到深圳：MAD 作品完成度的进化与中国建造水平的提升。 —— 【嘉宾】Jin 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】The Sorcerers - Overgrown Icons、Digable Planets - Blowing Down 【文中提及】 人物/机构：MAD 建筑事务所（深圳湾文化广场设计方）、马岩松（MAD 创始人）、华润（深圳湾文化广场合作方）、让·努维尔（Jean Nouvel，法国建筑师，深圳歌剧院设计方）、藤本壮介（Sou Fujimoto，日本建筑师，深圳改革开放展览馆设计方）、西泽立卫（Ryue Nishizawa，日本建筑师，普利兹克奖得主）、弗兰克·盖里（Frank Gehry，美国建筑师）、詹姆斯·特瑞尔（James Turrell，美国灯光艺术家）、扎哈·哈迪德（Zaha Hadid，伊拉克裔英国建筑师）、托马斯·赫斯维克（Thomas Heatherwick，英国设计师）、Diller Scofidio + Renfro（美国建筑事务所）、teamLab（日本艺术团体）、乔治·卢卡斯（George Lucas，《星球大战》导演）、韩家英（中国设计师，深圳湾文化广场内容主策展人） 作品/项目：深圳湾文化广场（MAD 设计）、深圳歌剧院（让·努维尔设计）、深圳改革开放展览馆（藤本壮介设计）、哈尔滨木雕博物馆（MAD 设计）、海口云洞图书馆（MAD 设计）、朝阳公园广场（MAD 设计）、衢州体育馆项目（MAD 设计）、广州歌剧院（扎哈·哈迪德设计）、丰岛美术馆（西泽立卫设计）、The Broad 美术馆（Diller Scofidio + Renfro 设计）、卢卡斯叙事博物馆（MAD 设计）、东京 21_21 设计美术馆（安藤忠雄、三宅一生设计）、《星球大战》（Star Wars） 概念/术语：新十大文化设施（深圳）、超当代（Ultra-contemporary）、普利兹克奖（Pritzker Prize）、清水混凝土、UHPC（超高强度混凝土）、BIM（建筑信息模型）、Threshold —— 后场 Back of House 建立听友群了。听友群内会分享最新的节目信息，以及与当期节目内容相关的延伸资料。 当然也欢迎大家一起进行讨论以及批评。请添加微信：bohstaff，或扫描下方二维码添加「后场 STAFF 」进群。 —— ▼ MAD 于 2020 年在谷德发布的效果图 ▼ 建设过程图（来源广州日报） ▼ 深圳湾文化广场开幕日照片（kaiho 拍摄） ▼ 卢卡斯叙事博物馆（图片来源：Urbanize LA） ▼ 由西泽立卫设计的丰岛美术馆 ▼ Kanye 在怀俄明州的项目概念，由 James Turrel 和 Claudio Silvestri 提出设计 —— 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

副标题 —— 贝聿铭：爱笑的建筑师，运气一般不会太差。 - 贝聿铭的建筑作品，简洁而精准，带着几何线条的独特魅力，总能在东西方文化间架起一座桥。从香港中银大厦的锋利棱角到苏州博物馆的温润庭院，从卢浮宫金字塔引发的热议到美秀博物馆宛如“世外桃源”的禅意之美，这位华裔建筑大师的每件作品都在诉说权力、文化与匠心的故事。 这期节目，我们从在上海当代艺术博物馆（PSA）和香港M+的不同观展体验出发，再谈贝聿铭。 - 【嘉宾】Zoe 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Peace Flag Ensemble - Waiting is My Favourite Colour、Brian Eno - Golden Hours 【文中提及】 人名： 贝聿铭（I.M. Pei）、亨利·N·柯博 Henry N. Cobb：贝考弗及合伙人事务所（Pei Cobb Freed & Partners Architects）创始合伙人之一、贝礼中 Sandi Pei ：贝聿铭之子、贝氏建筑事务所（PEI Architects）的创始合伙人之一、多米尼克·佩罗 Dominique Perrault：法国建筑师、Snøhetta：挪威建筑公司。 项目：北京香山饭店、卢浮宫金字塔、美秀博物馆、肯尼迪图书馆、伊斯兰艺术博物馆、苏州博物馆、华盛顿国家美术馆东馆、香港中银大厦、上海中银金融中心、奥尔亭、康奈尔大学赫伯特·F·约翰逊艺术馆、国家大气研究中心等。 - 上海当代艺术博物馆（PSA） 展览《贝聿铭：人生如建筑》，2025 《貝聿銘：人生如建築》在香港 M+的展览现场，2024 贝聿铭的本科毕设，《中国战争时期与和平时期的标准化宣传站：No。 3 立面图》，1940 年，墨水纸本。由麻省理工学院博物馆提供。© MIT Museum 一名新娘在卢浮宫计划（1983–1993）的黎塞留通道留影，巴黎，2021 年。摄影：乔瓦娜·席尔瓦。M+ 委约拍摄，2021 年。© Giovanna Silva 延伸至美秀美术馆（1991–1997）的吊桥一景，滋贺县信乐町，2021 年。摄影：米田知子。M+ 委约拍摄，2021 年。© 米田知子 苏州博物馆（2000–2006）大厅框起了花园中的石景等主要景观，苏州，2021 年。摄影：田方方。M+ 委约拍摄，2021 年。© 田方方 英国奥尔廷茶亭，摄影：Anguskirk 左：中国银行香港大楼（I.M. Pei) 右：中国银行上海临港双字塔（PEI Architect） - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

与艺术展不同，建筑展无法直接展示完整的建筑，而是通过模型、影像和概念传递创意，挑战建筑师用新颖、互动的方式讲述空间的故事。在 2025 年的威尼斯建筑双年展，你会看到从将运河水转化为咖啡的 Canal Cafe，到用回收木材与机器人互动的共创生项目，再到中国馆中融合传统与现代的装置，这些作品都将建筑的想象力推向极致。 今年 5 月，由 MIT 教授 Carlo Ratti 策展，主题“智能：自然、人工、集体”聚焦建筑与技术、自然和社会的交融。展览在贾迪尼的国家馆和兵工厂的主展馆展开，并联动威尼斯其他区域的平行展览。我们从参与项目《Carosello》出发，讲述了中国河南地坑院的独特故事：这种传统民居在 1930 年代被德国汉莎航空飞行员航拍发现，30 年后由奥地利建筑学家 Bernard Rudofsky 在纽约 MoMA 的“没有建筑师的建筑”展览中推向世界。如今，当地居民通过抖音宣传地坑院，发展旅游业，将传统智慧与现代生活嫁接。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】que（刘璐休假中） 【音乐】関口シンゴ - North Wing 【文中提及】 个人： Carlo Ratti（2025 年威尼斯建筑双年展策展人，MIT Sensible City Lab 主任，2019 年深港双年展策展人）；马岩松（2025 年中国馆策展人，主题“共存）；王子耕（中国馆参展人）；袁峰、何斌（共创生项目团队，探讨非标准构建与智能化）；Christopher Roth（德国导演，2021 年德国馆策展人）；Bernard Rudofsky（奥地利建筑学家，1964 年 MoMA“没有建筑师的建筑”展览提出者）；Elizabeth Diller（Diller Scofidio + Renfro 合伙人） 项目： Canal Cafe：运河水过滤为咖啡水的装置，金狮奖得主。 共创生：回收木材亭子，融入机器人互动。 Magic Queen：2021 年作品，使用 3D 打印与机器臂探讨非人类议题。 V&A East Storehouse：Diller Scofidio + Renfro 设计的伦敦博物馆，2025 年开业。 High Line：Diller Scofidio + Renfro 的纽约公共项目。 - Diller Scofidio + Renfro 在 2025 年威尼斯双年展的项目 Canal Cafe 袁烽、何斌团队的《共创生》 2025 年威尼斯中国馆 2021 年威尼斯双年展德国馆 & 2022 年威尼斯双年展德国馆 马克-安托万·劳吉耶（Marc-Antoine Laugier）的“原始小屋”（Primitive Hut） Diller Scofidio + Renfro 最新完成的伦敦项目，V&A East Storehouse 德国飞行员拍摄地坑院 Bernard Rudofsky 在 1964 年纽约 MoMA 的展览：没有建筑师的建筑 地坑院抖音账号 & 地坑院建造过程（Design: John Lin， Olivier Ottevaere， and Lidia Ratoi / The University of Hong Kong； Donor: Project Mingde Foundation; Project Leader: Jenny Hsiao) Carosello 项目 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

我们和电子游戏一同成长，除了荡秋千、踢键子，我们的童年还有游戏厅的《拳王 98》、《合金弹头》，再到网吧里《红色警戒》、《帝国时代》里的征伐。这个时代，游戏更是以多元的形式体现出来，从掌上简单粗暴创造多巴胺即时反馈机制的消消乐，到 PS5 上《死亡搁浅》通过虚幻引擎与光追显卡缔造的量子级拟真，我们如何游戏？在电子游戏中，数码界面和人工智能有会怎么样影响我们游戏，或者去设计、构建游戏？ 在讨论中，我们也从自身的背景和经验出来，从跨学科的角度，思考游戏和建筑的联动下，能带来哪些有趣的成果——从杭州网红大楼的立面屏幕化实验，到 MIT 游戏实验室与北服学生的碰撞下所产生的具有文化涵义的游戏设计——游戏和空间在底层架构上双向渗透。气候危机被解构成跑酷地图，楚门的世界化作开放世界沙盒，也许最本真的“玩”，才是思考深远未来的出发点。 - - 【嘉宾】zubin 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Dark Souls (Original Game Soudtrack) - Gwyn, Lord of Cinder、UNDERTALE Soundtrack - Fallen Down、Athletic Progression - And1 【文中提及】 游戏：幻兽帕鲁、元梦之星、黑神话·悟空、风之旅人、塞尔达传说 研究项目与专业：MIT Game Lab 游戏化研究、北京服装学院 × MIT × 腾讯天美工作室《游戏与文化》工作营、维也纳应用艺术大学实验性游戏设计专业 【相关连接】 Tan Zubin tanzubin.com - 假面骑士 正义变身游戏机 动作捕捉示意图 Influencer Incubator（网红孵化器）， zubin 作品 幻兽帕鲁 风之旅人 元梦之星 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

东京中央线爵士是一种独特的音乐文化，源起于 20 世纪 70 年代，沿东京中央线从市中心向郊区延伸的区域。音乐家们因市中心高昂的租金和商业限制，迁移到租金较低、创作自由度更高的中野、高圆寺、吉祥寺等地，形成了像 アケタの店（西荻窪），Alone（八王子）等重要的爵士演出场地。这种文化不仅限于爵士，还融合了戏剧和摇滚，体现了一种反商业、自娱自乐的精神。 东京的中央线的线性布局连接了不同社区，促进了艺术家和乐迷的聚集，我们从几次去听演奏的体验入手，对比东京、北京、上海和维也纳等地的城市规划与文化发展的空间布局关系。 - - 【嘉宾】刘璐 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】松風鉱一 - Earth Mother、生活向上委員会大管弦楽団 - アケタケタ行進曲 【文中提及】 人名/乐队： * 森山威男 （Moriyama Takeo）：日本爵士鼓手,曾是山下洋辅三重奏的成员。 * 坂田明 （Sakata Akira）：第二代自由爵士代表人物。日本自由爵士萨克斯手,曾是山下洋辅三重奏的成员。 * 渋さ知らズ （Shibusa Shirazu）：前卫爵士乐团，以实验风格著称。 * Gogo Penguin：来自英国曼彻斯特的三人爵士乐队。 地址： * Pit Inn（新宿）：东京新宿的传奇爵士俱乐部，地址为 160-0022 東京都新宿区新宿２丁目１２−４ アコードビル。 * Jazz Spot Intro（高田马场）：高田马场轻松的爵士酒吧，地址为 169-0075 東京都新宿区高田馬場２丁目１４−８ Ntビル 地下１階。 * Blue Note Beijing：北京市前门东大街 23 号 F 座地下一层 书籍： * 《爵士乐史》（Ted Gioia）：泰德·乔亚撰写的爵士音乐历史综述。 * 《中央線ジャズ決定盤 101》（Shoji Akitagawa）：明田川荘之记录中央线爵士关键唱片的书籍。 - 东京中央线 森山威男演奏中（左）；坂田明演奏中（右） pit inn 等待顺序进场 Blue Note 北京的演出现场 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

自 1975 年由雷姆·库哈斯与合伙人创立以来，OMA（大都会建筑事务所）在建筑思维、实践与教育领域产生了深远影响。作为一位新闻出身的建筑师，库哈斯始终关注建筑之外的文化语境，并意识到建筑创作周期过长、干预社会现实的方式有限。因此，他设立了“影子公司”AMO，作为对这些困境的回应机制，一种以研究、出版、展览和品牌合作为媒介的跨界尝试。 在 OMA 成立 50 周年之际，我们回顾 AMO 在文献出版、与 Prada 的时尚创意合作，以及在俄罗斯曾规划却最终中止的教育项目，从这一“巨人”的分支路径出发，反思当代建筑实践如何突破传统边界，寻找新的表达与影响力。 - - 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】Beach House - Space Song、ゆらゆら帝国 - 学校へ行ってきます 【文中提及】 人名：Rem Koolhaas（雷姆·库哈斯，OMA 创始人）、Shohei Shigematsu（OMA纽约合伙人）、Miuccia Prada（意大利时装设计师）、丹下健三、Benjamin Bratton（加州大学圣地亚哥分校教授、Antikythera 主任）、Valerio Olgiat、王家卫 事务所/公司：OMA、AMO、MOS、SANA、Herzog & de Meuron、DOGMA、Playlab、2x4 项目：CCTV 大楼（北京）、Prada Epicenter（纽约）、Prada 基金会（米兰）、西雅图图书馆、波尔图音乐厅、台北表演艺术中心、莫斯科车库当代艺术博物馆、New Museum Extension（纽约新博物馆扩建）、上海上生新所（Columbia Circle） 出版物：《The Harvard Design School Guide to Shopping》、《Elements》、《Project Japan》、《Delirious New York》（《癫狂的纽约》）、《Content》、《Learning from Las Vegas》（《向拉斯维加斯学习》） - 库哈斯与 Virgil Abloh（左图）；库哈斯与 Miuccia Prada（右图） 库哈斯+AMO/OMA 出版的《Content》 Prada Epicenter, New York（左图）；Prada Epicenter, Los Angeles（右图）； PRADA MEN’S SS24 AMO for Stone Island Global Store, Chicago Garage Museum of Contemporary Art by OMA The Strelka Institute, Moscow 读物推荐： The Stack by Benjamin Bratton， Project Japan by Rem Koolhaas and Hans Ulrich Obrist - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

本期节目是与 08 期 —— 在顶级效果图公司 Luxigon 工作：AI 时代的美学逻辑博弈。—— 嘉宾 jin 关于 AI 的延展讨论。 - 当 Alphabet 旗下的 Waymo 用计算机生成整个虚拟城市来训练自动驾驶 AI 时，真实世界 1 分钟的模拟相当于 AI 在数字环境里积累了 53 天的驾驶经验。这种突破物理限制的训练方法，让 AI 在两年内完成了人类司机需要 20 万年才能积累的驾驶里程——我们以为在训练 AI 识别红绿灯，实际上它可能在重构我们对物理规则的理解。 而当人类试图预测 AI 的未来时，却暴露了根深蒂固的认知局限。就像汽车刚发明时人们还用「机械马车」来想象交通工具，现在我们仍用「绘画」「设计」等人类概念框架去评判 AI 的创造。也许真正的颠覆在于：当 AI 开始用完全不同于人类视觉规律的方式生成图像（比如抛弃文艺复兴以来的透视法则）、信息和抉择，艺术评判标准和科技权力结构都将面临根本性质疑。 - - 【嘉宾】jin 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】The Raveonettes - Last Dance、Kraftwerk - The Robots 【文中提及】 机械马车（科幻想象力困境的经典隐喻）、僵尸透视图（耶鲁大学提出的 AI 图像本质论）、Waymo 虚拟训练宇宙、DeepSeek 反框架训练实验、《最后的问题》（阿西莫夫 1960 年神预言）、碳基思维枷锁、巴别塔困境、AI 降临派宣言 - Waymo 在菲尼克斯城自动驾驶（图：CNBC） 耶鲁大学杂志 Perspecta 56: Not Found | The Yale Architectural Journal：“Zombie Perspective” 阿西莫夫所著《最后的问题》 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

本期嘉宾 Jimmy 在卡内基梅隆大学开设了 AI 人工智能相关的课程，他的课程以建筑学为基础，尝试使用新的技术方法去挖掘数据背后集体意识与个人体验的差异，从而探索空间感知的新维度。在本期节目中，他分享了作为一线教育者对 AI 人工智能的见解与体会。 借由此，我们也讨论了 AI 和建筑设计行业有趣的关联和互动 —— 从 AI 人工智能为设计带来的"超级理性 Super-Rational"和"快速原型制作 Rapid Prototyping"，到建筑师协调复杂需求、赋予空间人性化价值的不可替代性。 - - 【嘉宾】Jimmy（Carnegie Mellon University 美国卡内基梅隆大学 Special Faculty）instagram: @jcheng0105 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】que（刘璐休假中） 【音乐】Cosmo Sheldrake - The Fly 【文中提及】 UIUX（用户界面/用户体验）、AGI（人工通用智能）、POE（Post Occupancy Evaluation 使用后评价）、Pinterest、ArchDaily、斯坦福 AI 智能体小镇（Generative Agents: Interactive Simulacra of Human Behavior） - [Platform City, Jimmy Wei-Chun Cheng, 2021.] Platform City, Jimmy Wei-Chun Cheng, 2021 斯坦福 AI 智能体小镇（Generative Agents: Interactive Simulacra of Human Behavior） - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

Petit h 是 Hermès（爱马仕）旗下独具匠心的创意项目，它利用爱马仕其他部门未使用或废弃的高品质材料——如皮革、丝绸、瓷器和水晶等，通过工匠、艺术家与设计师的合作，创造出独一无二的实用物件。与传统设计不同，Petit h 的创作灵感并非源于预设的图纸，而是从现有材料出发，让这些“被遗忘”的资源焕发新生。这一过程不仅体现了对可持续理念的关注，更流露出爱马仕品牌一贯的童趣与创意精神。从小巧的配饰到实用的家居用品，甚至是将马鞍部件改造成吉他或雪橇的奇思妙想混合设计——这些作品常年在巴黎 Rue de Sèvres 的 Hermès 精品店展出，并定期巡回全球城市，为观众带来惊喜与启发。 本期嘉宾 wenxin 是 CATS 顾问建筑师小组的创始人，她分享了团队为 Petit h 在北京巡展设计的展览空间。从设计前爱马仕邀请的法国之旅——参观爱马仕博物馆、工坊、屋顶花园，到在巴黎福宝大道 24 号（Faubourg Saint-Honoré）的旗舰店购物。围绕着这个品牌的历史、理念和对社会阶层的映射，我们渐渐开始挖掘它“顶奢”光环下的内容。 - - 【嘉宾】wenxin（CATS 顾问建筑师小组的创始人） 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】清水靖晃 - オー!イヴォンヌ、The Smiths - Please, Please, Please, Let Me Get What I Want 【文中提及】 Rena Dumas Architecture Intérieure （与爱马仕合作的室内设计公司），Hermès Faubourg Saint-Honoré 旗舰店（爱马仕位于巴黎的标志性门店），Studio Mumbai（印度建筑事务所，与爱马仕有合作项目），Jean-Michel Frank（著名家具设计师），洪晃，Pascale Mussard（Petit h 的创始人） 【相关连接】 CATS 顾问建筑师小组：www.consultingarchitects.cn 洪晃对展览的系列报道：www.douyin.com - CATS 为爱马仕北京设计的 Petit H 陈列，2023 爱马仕 Petit H 北京售卖的单品 位于巴黎郊区 Pantin 的爱马仕工坊（Photos © Benoît Teillet⁠） Lemaire Carlos Bag 爱马仕巴黎圣特娜福宝大道 24 号总店 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。

在安娜·乌登伯格的展览中，艺术从来都不只是观看的对象，而是一个漩涡——会将你卷入一场关于消费主义、性别与权力的讨论。2023 年，她在纽约的《欧陆早餐》展览曾席卷 TikTok，而这次在上海油罐艺术中心的展览自开幕起，就在社交媒体上掀起热议。讨论从艺术创作对消费主义与性别凝视的深刻探索，延伸到演员鬓角贴上面部提拉贴的争议，甚至引发了网友对艺术家种族歧视的质疑。 如果你现在前往展览现场，看到的场景只有四件雕塑和屏幕中的录像。我们将为大家带来的这场展览背后的故事，表演者 ge 和 diner 对作品的见解以及与艺术家一起工作的感受，从试镜、排练到演出，分享她们的独特视角。 - - 【嘉宾】ge、diner 【主播】que、kaiho 【视觉、声音设计】刘璐 【音乐】The Raincoats - Ooh Ooh La La La、Au Pairs - Tongue In Cheek 【文中提及】 Anna Uddenberg 的《超级经济舱》展览，消费主义的讽刺，性别凝视与权力，表演者的角色扮演，社交媒体争议，规训与压抑，身高与雕塑设计，艺术家与策展责任。 【相关连接】 《超级经济舱》展览信息：www.tankshanghai.com Diner: Dinergirl（小红书/bilibili/微博）；kydiner(instagram) Ge: for.g.e(instagram)；forgeforger（微博） - Anna Uddenberg, Home Wreckers at The Perimeter, London, 2023 Anna Uddenberg, Premium Economy, installation view, Kunsthalle Mannheim, 2023 Anna Uddenberg在油罐《超级经济舱》展览现场，2025 - 后场 Back of House 是不同领域的幕后视角与声音，我们尝试摒弃常规的正面叙事，从非正面的视角出发，关注建筑、艺术、体验与生活方式。