在当下户外运动市场蓬勃发展的浪潮中，一个来自安徽的本土品牌 —— 伯希和（PELLIOT），正以惊人的速度崛起，吸引着市场与资本的目光。近日，它正式向港交所递交招股书，若成功上市，有望成为中国营收规模最大的上市户外品牌，在行业内掀起一阵波澜。 伯希和成立于 2012 年，创始人刘振在亳州利辛县开启了品牌的创业征程。历经 13 年的精心耕耘，它从一个区域性品牌成长为行业头部企业，背后的资本力量也不容小觑。腾讯、启明创投、创新工场等 10 家机构纷纷入局，其中腾讯持股 10.7%，成为第一大机构股东，推动品牌估值攀升至 28 亿元。 伯希和近年来的业绩堪称亮眼。2022 年，其营收仅 3.78 亿元，到 2024 年便飙升至 17.66 亿元，涨幅高达 4.7 倍，市场占有率也升至 5.2%，成功跻身国产三大高性能户外品牌。在盈利能力方面，伯希和更是表现卓越，2022 - 2024 年的年内利润、年内利润率以及经调整后净利都呈现出良好的增长态势，2024 年净利率达到 17.2%，远超始祖鸟母公司亚玛芬集团 2024 年 4.5% 的经调整后净利润率。毛利率方面，2024 年伯希和高达 59.6%，同样优于亚玛芬集团的 55.4%。 那么，伯希和是如何取得这样的成绩的呢？首先，精准的市场定位是关键。始祖鸟在国内树立了高端 “运动奢侈” 的形象，占据价格高位；骆驼等国产品牌则多聚焦千元以下市场。伯希和选择 700 元左右的中间价位，既具备价格竞争力，又为品牌的发展预留了空间。同时，持续的产品研发投入，让其拥有了核心竞争力。自有技术体系 PT - China 投入应用，旗下的防水透湿、风遁等科技，以及 eVent 蓝标专业级面料，在性能上与国际大牌相近，成本却更低，还推出了三合一 “羽绒服冲锋衣” 这一爆款单品。 其次，线上渠道的成功开拓助力品牌腾飞。作为线上起家的品牌，伯希和牢牢抓住国内零售渠道向线上转移的机遇，在天猫、抖音、京东等平台全面发力。2022 - 2024 年，其线上 DTC 销售额持续增长，在总营收中占比颇高。 再者，“专业 + 时尚” 的双线布局构建起差异化竞争优势。伯希和定位为 “中国高性能户外生活方式品牌”，聚焦女性用户，满足通勤和日常穿着需求，并通过 IP 联名、跨界合作等营销方式，强化品牌记忆点。 然而，伯希和的发展并非一帆风顺。冲击高端市场时，它遭遇了诸多瓶颈。尽管推出了高端线产品，价格与国际大牌相近，但消费者接受度有限，部分高价产品需打折出售。专利护城河不牢固、研发投入占比偏低是重要原因，与安踏等品牌相比，差距明显。而在营销投入上，伯希和却持续增加，随着线上投流费用上涨，成本压力也日益增大。 另外，过度依赖线上渠道也是伯希和面临的一大问题。虽然布局线下渠道已久，但截至 2024 年底，门店数量仍较少，且集中在一二线城市，线下销售收入与线上相比差距悬殊，不利于高端品牌形象的塑造。同时，品牌尚未找到新的增长引擎，产品结构单一，品类拓展成效不佳，尽管对外投资拓宽了产品矩阵，但未打造出成功爆款。 当前，中国高性能户外服饰市场前景广阔，预计到 2029 年零售销售额将大幅增长。但市场竞争也异常激烈，众多中外品牌纷纷角逐。传统运动品牌加速布局户外赛道，新老玩家都在争夺市场份额。 伯希和凭借高性价比的冲锋衣在户外市场崭露头角，成功叩响资本市场的大门。但上市只是新的起点，在未来深度竞争的户外市场中，它必须思考如何撕掉 “平替” 标签，打造新的爆款产品，摆脱对线上渠道的依赖，实现可持续发展，这将决定伯希和在行业中的最终地位与未来走向。

在科技行业的风云变幻中，苹果公司服务业务高级副总裁 Eddy Cue 在 Google 反垄断诉讼法庭上的一番言论，引发了广泛关注与热议。他直言：“iPhone 可能在十年内会被淘汰。” 这一观点将 iPhone 与石油、牙膏对比，认为后者是生活必需品，而 iPhone 并非无可替代，这番话或许不仅是应对法庭的托辞，更可能反映了苹果高层对未来科技趋势的深刻洞察。 Eddy Cue 作为苹果公司的资深元老，自 1989 年加入以来，深度参与创建了 Apple Online Store、iTunes Store 和 App Store 等重要平台，掌管着苹果服务生态的半壁江山。他指出，苹果公司历史上明智之举是主动淘汰如日中天的 iPod。当时，苹果前瞻性地意识到智能手机会取代 iPod，所以选择自我革新。如今，Eddy 认为人工智能，尤其是 AI 硬件，将成为决定 iPhone 未来的关键因素。 事实上，AI 硬件并非新生事物。以 Ai Pin 为例，2023 年底，由前苹果员工创立的 Humane 公司推出这款产品，它形似方形别针，集成了诸多硬件，如高通骁龙芯片、多种传感器等，通过语音、手势和触控交互，借助激光投影在手掌上显示信息，由 ChatGPT 提供交互支持。产品发布前备受期待，还被《时代》杂志评为 “2023 年度发明”，但发售后却因交互体验差、AI 对话延迟、续航发热和安全隐患等问题，于今年 3 月停止服务，Humane 也被惠普收购。 不过，这一领域的探索并未停止。Rabbit R1 聚焦通过自主 AI 模型和语音交互执行跨平台复杂任务；Limitless Pendant 专注于利用 AI 总结对话音频以增强记忆。而一些大型 AI 产品已取得阶段性成果，如 Meta 与雷朋合作的 Ray-Bans 智能眼镜，内置 Meta AI，销量可观。苹果也积极布局，推出 Vision Pro，尽管初期销量未达预期，但持续推进研发，还在智能眼镜处理器方面取得进展，计划为 AirPods 和 Apple Watch 增加摄像头，研发相关组件和芯片。据分析师爆料，苹果计划在 2030 年前用 AR 设备取代 iPhone。 除了硬件布局，AI 搜索领域也在发生变革。在 Google 反垄断案件中，Eddy 透露，苹果可能将 OpenAI、Perplexity AI 等 AI 搜索选项引入 Safari 浏览器，已与 Perplexity AI 展开讨论，还研究了中国的 DeepSeek 和马斯克的 Grok，计划集成到操作系统中，Siri 也将集成更多 AI 模型。这是因为 AI 搜索的崛起使 Safari 浏览器搜索量首次下降，苹果意识到 AI 搜索是未来趋势，若不跟上，将面临被淘汰的风险。 与此同时，Google 反垄断案件已成为科技圈的 “启示录”，牵扯众多行业巨头，各方利益交织，局势复杂。在这场博弈中，AI 服务商如 OpenAI，希望借助收购 Chrome 浏览器获取更多数据，加速实现通用人工智能目标，其 ChatGPT 搜索用户增长迅速，但与 Google 相比仍有差距。而对于苹果这样的硬件巨头来说，当前 AI 浪潮既是挑战也是机遇，在 AI 硬件尚未完全成熟前，有时间养精蓄锐，积极布局未来。 从科技发展的宏观角度看，如同历史螺旋式上升，AI 的发展在多方纠葛中稳步推进。对于 AI 公司而言，在 AI 硬件取代智能手机前，还需时间争取更多主动权；对于苹果等硬件厂商，要把握窗口期，加速 AI 技术融合，提升产品竞争力。无论如何，iPhone 的未来充满变数，而 AI 无疑将成为重塑科技行业格局的关键力量，深刻影响着未来科技发展的走向，这值得所有科技从业者和消费者持续关注。

在电商行业持续变革的浪潮中，经历过去几年的洗牌，竞争格局迎来了新的变数。2025 年 5 月 7 日，小红书与淘宝天猫签订战略合作，共同打造 “红猫计划”，这一消息瞬间成为行业焦点。二者将在数据打通、新增笔记下方 “广告挂链” 等方面进一步开放融合，致力于打通从种草到购买的全链路，而这背后，实则是内容与电商深度融合的大势所趋。 回顾淘系电商和小红书的关系，可谓是几经分合。2021 年，小红书关闭带货笔记中的淘宝天猫商品链接，停止常规导流，试图依托自身流量优势构建电商闭环，推出 “号店一体机制”，笔记挂链仅支持商家的小红书店铺。这一战略在内容社区类平台并不鲜见，抖音、快手也曾停止为第三方电商导流，全力发展自有电商业务并实现高速增长。但不同的是，抖音、快手取消跳转后未再与外部电商合作，小红书却选择与淘天复合，这无疑是一场基于双方需求的合作。 淘宝天猫对此次合作充满期待，原因在于其正面临严峻的竞争压力。高盛 “全球投资研究报告” 显示，淘宝天猫的市场份额从 2019 年的 66% 降至 2022 年的 44% 左右，而京东份额稳定在 20% 左右，拼多多和抖音电商的市场份额却在快速增长，很大一部分正是蚕食了淘宝天猫的份额。就连阿里电商事业群 CEO 蒋凡都表示，阿里国内电商业务的中长期目标是持续稳定市场份额，而非扩大，这足以说明市场份额下降的趋势短期内难以扭转。拼多多主打低价，依托微信生态吸引了大量追求性价比的下沉市场消费者；抖音电商则凭借短视频和直播内容，挖掘用户潜在消费需求，成功转型为综合电商平台。在流量竞争上，淘宝天猫早年对流量护城河的建设不足，自身内容生态构建也困难重重，无论是直播还是内容社区 “逛逛”，都难以吸引用户形成社交娱乐习惯。因此，与小红书合作，成为淘宝天猫缓解流量压力的重要举措。 小红书同样有自己的诉求。一直以来，小红书拥有流量优势，在电商领域进行了多种形式的探索，从 B2C 自营电商到买手电商，再到直播电商，但增长未达外界预期。在竞争激烈的电商市场，小红书面临着与拥有成熟电商体系、完善物流和售后服务平台竞争的巨大压力。当下，小红书正处于将用户增长红利转化为商业价值的关键阶段，与淘宝天猫合作，既能积累电商经验和用户消费行为数据，还能获得可观的广告收入，甚至有望复制抖音电商的发展路线，为未来独立发展奠定基础。 其实在官宣合作前，双方已通过 “小红星” 工具进行了试水。这一跨平台数据监测工具为商家打通了营销链路，提供了数据支持，且项目规模增长迅速。此次 “红猫计划” 可看作是 “小红星” 项目的延续和升级，凸显了淘宝天猫对流量的急切需求。从宏观层面来看，电商竞争模式已发生变化，传统的硬广引流策略逐渐失效，随着短视频、直播兴起，内容营销变得愈发重要。消费者需求更加个性化，传统电商平台必须投入更多精力进行精细化内容营销。 然而，“红猫计划” 也存在风险。对于淘宝天猫而言，过度依赖小红书可能使其沦为交易的 “最后一环”，用户决策的核心场景被内容平台把控。一旦小红书像抖音一样独立发展电商，淘宝天猫可能又要寻找新的合作伙伴，甚至可能培养出一个强大的竞争对手。 但不可否认，此次合作对电商行业具有标志性意义。内容对电商的重要性日益提升，内容电商更契合现代消费者个性化购物需求。它通过图文、视频等内容展现商品多元场景，传递商品所代表的生活方式，影响消费者决策。对比抖音电商和淘宝天猫的发展路径，抖音电商从内容电商切入，再补齐货架电商，2024 年商品交易总额约 3.5 万亿元，同比增幅 30%，货架场景 GMV 占比超 40%，已然成为综合电商平台。而淘宝天猫虽重金投入短视频直播，但效果不佳，内容社区 “逛逛” 也反响平平。 总之，从传统货架电商向内容电商转型是大势所趋。尽管淘天与小红书的合作能解一时之困，但从长远来看，淘天必须在内容建设上持续发力，夺回用户心智和数据主权，才能在激烈的电商竞争中稳住地位，而这也将深刻影响整个电商行业未来的发展走向。

曾经，煌上煌、周黑鸭、绝味作为鸭货界的三巨头，门店遍布大街小巷，是消费者休闲时光的美味之选。然而如今，它们却深陷困境，面临着营收和净利润下滑、门店大量关闭以及消费者吐槽等诸多难题，曾经的风光不再，“难兄难弟” 的处境令人唏嘘。 2024 年，对于卤味行业来说，无疑是艰难的一年，鸭货三巨头更是首当其冲。行业龙头绝味食品，2024 年营收同比下降 13.84%，净利润同比缩水 34.04%，自 2017 年上市以来首次出现营收负增长；周黑鸭 2024 年营收下滑 10.7%，净利润下降 15%；煌上煌的表现则更为惨淡，营收减少 9.44%，净利润暴跌 42.86% 。进入 2025 年，这种下滑态势依旧没有得到明显改善，绝味食品和煌上煌在 2025 年一季度的营收和净利润仍在下降。 业绩下滑直接导致了门店的大规模收缩。截至 2025 年 4 月初，绝味食品门店数量相较 2023 年底减少了 3821 家；2024 年内，周黑鸭和煌上煌旗下门店分别减少 785 家和 837 家。三巨头合计关店数量超过 5000 家，这一数据直观地反映出它们在市场中的影响力正在逐渐减弱。 而在业绩下滑的同时，三巨头的毛利率却逆势上升。绝味食品毛利率提升 6.1 个百分点至 33.96%，周黑鸭更是高达 56.8%，同比增加 4.4 个百分点。背后的原因是原材料成本下降时，企业仍维持高价策略，这使得 “卤味太贵” 成为消费者吐槽的焦点。“稍微买买就好几十”“太贵了，还都是边角料” 等类似的抱怨屡见不鲜。以煌上煌北京某门店为例，换算成斤后，鸭肠、鸭舌、鸭锁骨的价格分别约为 97 元 / 斤、328 元 / 斤、48 元 / 斤，绝味和周黑鸭的价格也相差无几。这种高价策略不仅让消费者望而却步，还引发了 “休闲零食变‘刺客’零食” 的讨论，消费者感觉结账时遭遇了 “价格刺客”。 与此同时，互联网上卤味制作教程的普及，让越来越多的人选择在家自制卤味，享受 “卤味自由”，社交平台上相关话题的讨论量超过 8000 万。此外，量贩零食店以更低价格提供同类产品，商超自有熟食品牌凭借供应链优势抢占市场，这些都进一步挤压了传统鸭货巨头的生存空间。 面对困境，三巨头也在积极尝试转型。绝味食品押注 “数智化”，推出 AI 点餐系统和 AI 店长，期望优化运营效率；周黑鸭跨界布局，推出椰子水品牌，尝试复合调味品和方便速食；煌上煌则试图通过收购拓展业务，可惜未能成功，至今仍未找到明确的业务增长点。 想要破局，鸭货三巨头需要做出改变。回归性价比是关键，消费者始终追求 “好吃不贵”，企业应调整定价策略，不能因短期利润而失去市场份额，紫燕食品亲民价格和家庭消费场景的成功模式值得借鉴。产品创新也必不可少，传统的鸭脖、鸭掌等产品已难以吸引消费者，企业可以借鉴新兴品牌的差异化策略，开发符合健康趋势的新品类。渠道优化和供应链整合同样重要，线上销售增长明显，企业应加强电商、社区团购等新渠道的渗透，同时通过规模化采购和冷链物流降低成本，提升产品新鲜度。 如今，卤味行业洗牌期已至，鸭货三巨头若不能迅速调整战略，满足消费者需求，很可能会被更具创新力的新品牌取代。只有重新赢得消费者的心，它们才能在激烈的市场竞争中重焕生机。

在科技飞速发展的当下，人形机器人正从科幻走进现实，逐渐成为人们关注的焦点。英伟达 CEO 黄仁勋多次提及机器人即将迎来 “ChatGPT 时刻”，各类机器人开发者大会人气爆棚，宇树科技机器人亮相春晚、特斯拉擎天柱机器人叠衣服等事件，更是让大众感受到了机器人产业的蓬勃发展。然而，一场人形机器人马拉松比赛，却让人们看到了这个行业发展的现状与挑战。 今年 4 月初，全球首个人形机器人半程马拉松在北京亦庄南海子公园南门开跑，20 支人形机器人赛队与跑步爱好者同场竞技。比赛中，此前备受瞩目的宇树科技 G1 人形机器人出现摔倒情况，这一画面经网络传播后引发热议。宇树科技回应称，参赛机器人由客户团队自主改装算法及硬件，不同团队操作和开发会导致机器人表现差异，不能代表产品本身存在缺陷。4 月 24 日，宇树科技创始人与香港特首团队会晤时，展示了旗下机器人的先进功能，试图打消外界质疑，但此次事件仍让人们意识到，人形机器人的实际发展水平与大众的市场预期存在差距。 人形机器人作为具身智能的理想形态，旨在实现智能体与环境的自然交互和自主行动。其核心在于感知、交互和运控三大模块，运行模式类似自动驾驶汽车，依靠 “大脑” 进行指令接收、任务拆解和上层规划，“小脑” 负责路径规划，最终驱动身体完成任务。大模型赋予人形机器人理解和推理能力，是其智能化的关键。但从公开比赛来看，当前人形机器人还存在方向辨别困难、续航能力差、平衡性不佳等诸多问题，网友戏称其 “小脑发育不完全，大脑完全不发育”，这也反映出人形机器人距离产业化、商业化还有很长的路要走。 要推动人形机器人发展，更强大的 “大脑” 至关重要。具身智能早在上世纪就被视为通往通用人工智能（AGI）的路径之一，如今在第三次 AI 浪潮的推动下迎来新的发展机遇。与传统机器人不同，现代具身智能机器人强调主动感知和自主决策，市场定位也逐渐从工业拓展到日常生活场景。而芯片作为人形机器人的 “大脑”，直接决定其智能化程度和性能表现。 在这方面，不少企业已取得进展。宇树科技在硬件上采用 8 核高性能 CPU 和 NVIDIA Jetson Orin 高算力模组，使得 G1 机器人能完成 “摔倒自动爬起” 等高难度动作。英伟达的高性能 GPU 芯片提升了机器人的视觉识别和复杂任务处理能力。国内企业也不甘示弱，优必选、傅里叶智能、智元机器人等都在芯片配置上不断升级。黑芝麻智能更是计划用新款华山 A2000 和武当 C1236 芯片，为 “天问” 机器人打造更强大的 “大脑” 和 “小脑”，其中 A2000Pro 芯片性能对标 4 颗英伟达 OrinX，有望与英伟达即将量产的 Thor 芯片一较高下。 为了进一步推动人形机器人技术的发展，各类赛事发挥着重要作用。北京的人形机器人马拉松测试了机器人的长时间运动和跑步能力，而 2025 年 4 月举办的首届具身智能机器人运动会，则从更多维度对机器人进行考验。此次运动会汇聚了百余家企业的近两百件展品，设置了竞速跑、足球、舞蹈等多种竞技项目，以及搬运、室内救援等应用赛项目，全面展示机器人的综合能力。宇树科技也参与其中，希望借此机会证明自身技术实力。 人形机器人的发展前景广阔，但目前仍面临诸多挑战。只有不断提升芯片性能，增强机器人的 “大脑” 功能，同时通过更多的实践和测试发现并解决问题，人形机器人才能真正实现产业化和商业化，走进人们的日常生活。

自特朗普二次上台，那句 “让美国再次伟大” 不绝于耳。出人意料的是，连象征美国文化霸权的好莱坞，如今也面临困境，甚至需要政府出台政策 “救场”，试图让电影制作 “回流”。然而，好莱坞的这一 “复兴梦”，在诸多因素的制约下，实现起来困难重重。 为扭转好莱坞的行业颓势，2025 年 1 月，特朗普任命西尔维斯特・史泰龙、梅尔・吉布森和乔恩・沃伊特等业内人士为驻好莱坞 “特别大使”。他们计划向特朗普提出一系列建议，包括对基础设施投资、职业培训、税法变更等联邦层面的激励措施。比如调整美国税法第 181 条，延期并提高影视制作加速扣税上限，将加州电影和电视税收抵免计划金额增加一倍以上，针对建设摄影棚等长期金融投入提供税收激励等。制片人保罗还计划将三部新片制作从海外转回加州，并在洛杉矶投资摄影棚。 但好莱坞的衰落是不争的事实。过去十年，全球影视制作呈现从好莱坞单中心向国际多中心转移的趋势。洛杉矶的影视制作量近十年暴跌近 40%，自 2022 年以来，行业就业岗位减少了 25%。疫情冲击使好莱坞制作停顿，给了其他地区追赶的机会；2023 年的大罢工更是打破了外界对加州影视产业链稳定性的预期。 与此同时，世界其他国家和地区积极发展影视产业，出台各种优惠政策吸引影视制作。加拿大提供 35% 的可退还税收抵免，匈牙利给予 30% 的现金退税，新西兰为大制作提供 20% 的现金补助，保加利亚提供 25% 的返利并允许在历史名胜拍摄。这些国家不仅利用独特景观吸引拍摄，还努力完善产业链，在本国完成剪辑等后期制作。此外，韩国、阿联酋等国在虚拟制作和 AI 化后期制作方面加大投入，减少了对好莱坞传统基础设施的依赖。通过在这些成本较低、有补贴的国家拍摄，电影制作人可节省 20%-40% 的费用。在全球影视产业蓬勃发展的态势下，2022 年全球故事片产量仅比疫情前低 5%，2025 年第一季度全球影片产量同比增长 34%，印度等国的影视产业发展迅速。 特朗普政府的 “救市” 计划，面临着诸多挑战。美国国内各州之间减税政策混乱，加州提出的税收抵免计划与加拿大等国的补贴预算相比差距明显。而且，美国与欧盟在《视听媒体服务指令》合规问题上存在争端，特朗普暗示的贸易报复措施，加剧了美国与欧洲、亚洲的紧张关系。此外，影视制作 “去中心化” 已成为结构性调整趋势，“联合制作条约” 让影片制作回流美国变得更加复杂。 电影不仅是商业产品，更是文化载体。各国对电影产业的补贴，除了商业考虑，还旨在提升本国 “文化软实力”，防止 “文化入侵”。流媒体平台的普及使内容创作更加民主化，全球电影节也为国际制作内容的融资和发行提供了平台，进一步推动了电影行业的去中心化。 好莱坞曾经凭借 “文化霸权” 躺着 “倾销” 文化产品的日子已经一去不复返。特朗普政府力推好莱坞复兴，反映出对 “文化和经济主权” 的担忧，但只靠税收优惠等政策难以解决根本问题。实现好莱坞的 “新黄金时代”，需要在经济实用主义与创造性创新之间找到平衡，而这无疑是一项艰巨的挑战。

近年来，韩妆在全球美妆市场的表现可谓跌宕起伏。曾经风靡一时的韩妆，如今在不同地区市场呈现出截然不同的发展态势，尤其是在华市场与美日市场的巨大差异，引发了行业内外的广泛关注。 从韩妆巨头 2025 年第一季度财报来看，整体形势不容乐观且内部差异明显。在三家主要韩妆企业中，仅爱茉莉太平洋实现营利双增，营收和营业利润分别增长 17.1%、62% ；LG 生活健康营收同比下滑 1%，营业利润下滑 3%；爱敬的情况则更为严峻，营收同比下滑 10.7%，营业利润大幅下滑 63.3%。 具体到各企业业务板块，LG 生活健康的美容业务出现营利双降，主要原因是免税等渠道的销售缩减；而家庭护理及日常美容业务则营利双增，得益于海外需求扩大。爱茉莉太平洋的奢华事业部和大众美容事业部实现增长，高端事业部却下滑。爱敬的化妆品业务营收大跌 27.2%，营业利润暴跌 88.4%，其家居用品业务同样营利双降。 韩妆在不同市场的表现差异巨大。从出口数据来看，2025 年第一季度韩国化妆品出口额虽同比增长 13.0%，但出口到中国的份额占比 20%，却同比大跌 15.3%；出口到美国和日本的份额则分别增长 14.2% 和 11.9%。 中国市场一直是韩妆重要的海外阵地，但近年来韩妆在华发展困境重重。LG 生活健康在中国市场营收同比下滑 4.1%，爱茉莉太平洋大中华区营收减少 10.4%，爱敬也深受中国市场低迷影响。此前，已有众多韩妆品牌撤离或缩减在中国的业务，如兰芝、悦诗风吟等。尽管如此，中国市场巨大的消费潜力使得韩妆企业难以割舍，它们仍在积极调整战略，爱敬计划推出新产品、拓展线下渠道，爱茉莉太平洋则致力于优化交易结构、提升线下渠道盈利能力。 与在华市场形成鲜明对比的是，韩妆在美、日市场保持着增长态势。LG 生活健康在北美营收同比增长 3.1%，在日本增长 23.2%；爱茉莉太平洋在美洲更是大幅增长 79% ，这得益于品牌和产品组合的多元化，以及护肤品牌 COSRX 的整合效应。LG 生活健康也在积极布局美洲市场，加强针对年轻一代的产品营销，并拓展线上线下渠道。 然而，韩妆在美、日市场的增长能否持续仍充满变数。全球宏观经济形势复杂多变，特朗普的关税政策给韩妆企业带来了巨大冲击。此前，在特朗普宣布 “对等关税” 后，韩妆企业股价大幅下跌，爱茉莉太平洋和 LG 生活健康的股价曾分别下跌 6.3%、3.7% 。未来，关税上调等因素可能会进一步加剧韩妆企业的竞争压力。 韩妆企业若想实现地域性市场突破，不能仅仅依赖市场机遇，更需要注重能力沉淀。一方面，要深入洞察市场需求，将其转化为产品创新力，不断推出符合不同市场消费者喜好的产品；另一方面，要增强供应链的弹性，以应对政策风险和市场波动。只有这样，韩妆企业才能在激烈的市场竞争中找到新的增长机会，实现可持续发展。

这个五一，“一日店长” 成为线下门店吸引流量的热门玩法，在奶茶店、服装店乃至华为体验店等场所随处可见。社交平台上，相关打卡帖铺天盖地，“冲着这颜值高低得消费一把” 之类的评论屡见不鲜，让这一活动赚足了眼球。不过，在流量狂欢的背后，“一日店长” 模式正面临诸多争议，其未来发展也充满变数。 “一日店长” 模式起源于日本时尚圈，最初是品牌邀请明星代言人担任 “临时店长”，借粉丝经济提升产品销量。随着日本动漫影视行业的发展，这一模式被引入二次元圈，Coser、声优等跨界助阵，以 “打破次元壁” 的方式吸引粉丝。2016 年，女星林志玲担任浪琴表一日店长，让该模式在中国演艺圈逐渐流行。2023 - 2024 年，随着情绪消费、颜值消费的兴起，“一日店长” 彻底爆发，活动形式也日益丰富，从简单站台互动拓展到拍照送小卡、贴脸互动等，参与人员也从明星、COSER 扩展到 KOL、品牌高管乃至素人。 从品牌方角度来看，“一日店长” 具有独特优势。相比独立代言人，它能连接更多明星博主，击穿更广泛的消费圈层，且成本相对较低。对于线下营销造势而言，网红性价比更高，活动执行也更便捷。以书亦烧仙草为例，邀请 “夏天妹妹”“煎饼果仔” 担任一日店长时，活动门店总出杯量突破 1000 杯，GMV 营收日环比增长 100%，月同比增长 240%。在二次元联动方面，COSER 的带货能力备受认可，IP 背后的情绪价值能显著提振客流量和消费流水。 然而，看似热闹的 “一日店长” 活动，背后并非一片坦途。对于网红和 COSER 来说，真正能从中赚得盆满钵满的只有头部玩家。大部分小百万粉丝级别的网红参与活动以互勉为主，仅报销差旅住宿费和当日工资，没有额外坑位费。部分博主甚至会为了涨粉或举办线下粉丝见面活动，自掏腰包包下门店充当 “一日店长”。即便在带货能力较强的 COS 圈，普通 COSER 担任一日店长的报酬也不断降低，扣除出行、装备、化妆等成本后，基本是 “为爱发电”。 此外，“一日店长” 活动还引发了诸多争议。今年 2 月，泡泡玛特旗下 IP 小野品牌首店开业时的 “一日店长” 活动，就因邀请的网红与 IP 关联度低，被粉丝质疑 “策划夹带私货”。这表明，当品牌过度依赖该模式，却忽视自身调性时，不仅无法破圈吸引新客群，还可能伤害忠实粉丝的感情。对于消费者来说，并非所有人都吃 “颜值营销” 这一套，比起高颜值店长，他们更关注产品质量和消费权益。 随着 “一日店长” 活动的泛滥，消费者逐渐产生审美疲劳。就像经纪人 Eric 所说，当大众新鲜感不再，品牌自然会寻求新的营销形式。“一日店长” 模式的 “降温” 已成必然趋势。在流量至上的时代，品牌不能仅靠短期的营销噱头吸引消费者。当 “一日店长” 的热潮退去，品牌需要回归产品和服务本身，提升产品核心竞争力，增加粉丝黏性，才是在市场中立足的长久之计。

在全球娱乐版图上，中国短剧正以惊人之势崛起，成为一股不可忽视的力量。谁能想到，中式 “土味爽剧” 竟能俘获全球观众的心，从亚洲到欧美，从东南亚的便利店女工到欧美的 Z 世代，中国短剧收获了大批忠实粉丝，在全球掀起了一阵追剧热潮。 据点点数据显示，昆仑万维旗下的 DramaWave 于 4 月 5 日进入韩国 Google Play 娱乐应用榜 TOP10，4 月 12 日超越 Netflix 登上榜首并霸榜一周。上海嘉书公司的 TopShort 凭借《大小姐整顿职场霸凌》等短剧，在日本 iOS 应用畅销榜排名一度超过 Netflix 和日本本土视频应用 U-NEXT。这些成绩的背后，是中国短剧在全球市场的持续发力。 从市场规模来看，eMarketer 数据表明，2023 年全球互联网用户达 23.2 亿，2024 年海外移动视频用户约 15 亿，渗透率达 64% 且持续上升，为短剧出海提供了广阔的用户基础。短剧自习室统计显示，全球约 431 个短剧应用中，内购收入前 50 名的应用占据 98.45% 的市场份额，其中 40 个由中国企业开发，中国开发平台贡献了 68.75% 的内购收入，远超海外本土平台。 中国短剧能够在全球 “圈粉”，绝非偶然。其独特的内容形式是吸引观众的关键。每集 1 - 5 分钟的极简时长，契合了当代人碎片化的娱乐消费习惯；高频反转和强冲突情节，如同 “电子榨菜”，让人欲罢不能。像在海外爆火的《The Double Life of My Billionaire Husband（我的亿万富翁丈夫的双重生活）》，剧情融合先婚后爱、霸道总裁等元素，每 15 秒一个高潮、3 分钟一个反转，牢牢抓住了观众的眼球。 除了内容形式，中国短剧还善于挖掘普世情感与价值观，以此打破文化壁垒。不同国家和地区文化各异，但对甜蜜爱情、底层逆袭、善恶有报的向往和认同是共通的。《The Double Life of My Billionaire Husband》的 “先婚后爱” 戳中欧美观众对 “契约婚姻” 的偏好；《梅花香自苦寒来》中底层女性的逆袭，引发东南亚观众的强烈共鸣。 在变现模式和营销引流方面，中国短剧也展现出独特优势。与 Netflix 的订阅制不同，中国短剧有 IAP、IAA 和 IAAP 三种模式，可根据不同市场特点灵活选择。在付费意愿高的北美、日韩市场，采用 IAP 模式，用户充值解锁后续内容；在东南亚市场，超过 65％的用户更愿看广告解锁剧集，IAA 模式占据 80％以上市场份额。同时，短剧应用通过在 YouTube、TikTok 投放高能剧情切片，将全球用户导入自有平台，构建了全新的传播生态。 然而，中国短剧在海外市场并非一帆风顺，面临着诸多挑战。文化适配是一大难题，为了让中国爽剧更符合海外观众的口味，编剧们需要绞尽脑汁进行 “本土化” 改编。但即便如此，仍有不少企业因文化差异 “踩坑”。快手国际版 SnackVideo 的《修仙大佬在纽约》因 “物化女巫群体” 遭投诉下架；某平台将国内爆款直译为阿拉伯语版本，因涉及多妻制争议遭中东多国封禁，损失惨重。 制作与营销成本也是出海企业需要面对的重要问题。海外短剧制作人才稀缺、资源密度低，导致制作成本居高不下。而且，海外短剧没有原生平台，需要从其他平台引流，投流费用高昂。“短剧上市第一股” Mega Matrix 运营 FlexTV，2024 年广告支出占总收入的 62%，严重挤压了利润空间。此外，海外不同地区的用工制度也给中国企业带来困扰，泰国工作节奏慢、法国工时短、欧美演员薪酬高，都增加了制作难度。 尽管面临重重挑战，中国短剧出海依然前景可期。随着行业的发展，中国短剧正从 “流量至上” 向 “精品化 + 本地化” 转型。这场跨文化的 “短剧淘金热” 才刚刚开始，中国短剧有望成为中国文化输出的新载体，连接全球观众的情感与价值观。

在人工智能飞速发展的当下，我们与 AI 的互动日益频繁。你是否想过，每一次对 AI 说出的礼貌用语，比如那句简单的「谢谢」，背后都有着意想不到的资源消耗，甚至涉及一系列复杂的经济、技术与社会现象。 一位 X 网友向 OpenAI CEO Sam Altman 提出了一个有趣又值得深思的问题：人们频繁对 AI 模型说「请」和「谢谢」，会让 OpenAI 多花多少电费？Altman 半开玩笑地估算，这一数字可能高达千万美元，不过他也认为这笔钱花得值得。无独有偶，百度发布的 2024 年度 AI 提示词显示，在文小言 APP 上，除了常见的疑问词外，「谢谢」出现了上千万次。看似简单的礼貌用语，乘以全球每秒与 AI 的交互次数，累计起来的能耗不容小觑。 AI 并非无形的存在，它深深依赖于能源、水和矿物资源。研究机构 Epoch AI 分析，基于英伟达 H100 GPU 等硬件，一次普通查询（输出约 500 token）大约消耗 0.3 Wh 电量。虽然单次查询耗电量不多，但 AI 数据中心的整体耗电量十分惊人。国际能源署（IEA）报告指出，AI 模型训练与推理的大部分电力消耗在数据中心运转上，一个典型的 AI 数据中心耗电量相当于十万户家庭。超大规模数据中心更是「能耗巨兽」，其能耗可达普通数据中心的 20 倍，与铝冶炼厂等重工业设施相当。今年，AI 巨头们纷纷开启大规模基建，如 Altman 的「星门计划」，投资额高达 5000 亿美元，旨在全美铺设 AI 数据中心网络。与此同时，AI 对水资源的消耗也不容小觑。高性能服务器产生的大量热量需要冷却系统降温，这一过程直接或间接消耗大量水资源。例如，训练 GPT-3 所需的清水量相当于填满一个大型核反应堆冷却塔的水量，ChatGPT 每与用户交流 25 - 50 个问题，就需要消耗一瓶 500 毫升的水用于降温，且这些水往往是可作饮用水的淡水。 从 AI 的运行阶段来看，虽然模型训练阶段资源密集，但通常是一次性的。而一旦模型部署，它要日复一日响应全球数以亿计的请求，长远来看，推理阶段的总能耗可能是训练阶段的数倍。因此，优化推理效率、降低单次调用成本、提升系统整体能效，成为 AI 可持续发展的关键议题。 既然 AI 本质上只是一个概率计算器，并不具备情感，那我们为什么还要对它说「谢谢」呢？这背后有着一定的心理学依据。根据皮亚杰的发展心理学，人类天生倾向于将展现出类人特征（如语音交互、情绪化回应或拟人形象）的非人类对象拟人化，激活「社会存在感知」，把 AI 视为有意识的交互对象。1996 年，心理学家拜伦・里夫斯和克利福德・纳斯的实验也证实了这一点，参与者在使用电脑后直接对其评分时，往往会给出更高分数，就好像不愿「当面」说电脑坏话；即使明知电脑的表扬是预设的，他们还是倾向于给「赞美型电脑」更高评价。 礼貌用语不仅体现了人类的社交礼仪，在与 AI 交互中还可能影响其回应。有观点认为，生成式 AI 会模仿用户输入的专业程度、清晰度和细节水平，识别到礼貌用语时，更可能以礼相待。甚至有研究显示，给 AI「打赏小费」（在提示中提及给予报酬），AI 的回答长度可能会增加。不过，AI 训练数据来自人类，不可避免地带有人类的偏见、暗示等问题。例如，2016 年微软推出的 Tay 聊天机器人，因用户恶意引导，上线不到 16 小时就发布大量不当言论；去年 Character.AI 也出现过对敏感词汇干预不足，导致现实悲剧的情况。 在美剧《黑镜》第七季第四集《Plaything》中，主人公将游戏里的虚拟生命视作真实存在，悉心呵护。虽然这只是虚构的故事，但也引发我们思考，我们对 AI 表达的善意，是否真的会被「记录」，未来又会产生怎样的影响？或许，即便知道 AI 没有情感，我们依然忍不住对它说「谢谢」，这正是人类独有的温度，无关 AI 是否理解，只关乎我们内心对礼貌和善良的坚守。

在工业社会的漫长进程中，广告无疑是最具革命性的信息加速器。从广播电波中激昂的产品宣言，到电视屏幕上鲜活的品牌故事；从平面媒体精心雕琢的图文广告，到互联网时代铺天盖地的数字营销，广告凭借其强大的传播力，不仅推动了消费市场的繁荣，塑造了无数深入人心的品牌形象，更深刻地定义了现代生活的模样。 然而，当时间的指针拨向 2025 年，广告这种传统的单向打断式注意力争夺方式，已然走到了历史的尽头。在当下这个内容爆炸、社群裂变、情绪主导、文化碎片化的时代，AI 生成技术与算法分发机制的崛起，更是加速了这一进程。海量的信息充斥着人们的生活，消费者对传统广告的免疫与抵触情绪日益增强，使得广告不再被需要，至少，它无法再以原本的形态继续存在。 取而代之的，是一套全新的传播逻辑 —— 品牌即媒体，内容即资产，文化即传播，社群即增长，情绪即货币。在这个新的逻辑框架下，品牌不能再仅仅作为产品的推销者，而必须转型为内容生产体、文化生成体、社群共生体。 2025 到 2030 年，注定是广告终结、品媒诞生的关键五年，一场商业传播文明的大迁徙正在轰轰烈烈地展开。 [图片] PART 1｜本质转变 1. 广告终结 传统的打断式、单向式广告模型，在信息过载与消费者主权觉醒的双重冲击下全面退场。如今，消费者不再愿意被动接受广告信息的灌输，取而代之的是情绪驱动、内容原生的传播模式。品牌传播必须融入消费者感兴趣的内容之中，以情感共鸣为纽带，实现信息的自然传递。 2. 内容主权时代 用户从内容的被动接收者转变为拥有生杀大权的主宰者。品牌想要进入用户的视野，不再能依靠强制推送，唯有通过与用户产生深度共鸣，创造出真正有价值、有吸引力的内容，才能赢得进入用户注意力领域的资格。 3. 注意力战争退场 在信息洪流中，单纯的眼球争夺已变得徒劳无功。品牌竞争的焦点从吸引眼球转向建立情绪连接。只有与用户建立起强烈的情感纽带，让用户在情感上产生认同与依赖，才是实现有效传播的唯一策略。 4. 文化即传播 传播不再仅仅是信息的传递，更是文化的交流与碰撞。品牌传播的内容只有蕴含独特的文化内涵，能够引发用户的文化认同，才有可能被用户主动扩散分享，实现真正意义上的广泛传播。 5. 品牌即媒体 品牌不再是单向的发声者，而应将自身打造为内容平台。通过持续产出优质、有价值的内容，品牌能够建立起自己的传播阵地，与用户进行更加直接、深入的互动。 6. 内容即广告 广告即内容 内容与广告的界限逐渐模糊直至消失。每一个内容都可以成为传播的起点，品牌无需刻意区分广告与内容，而是要让内容本身具备广告的传播力，让广告成为有价值的内容。 7. 内容即体验 在新的传播时代，内容不再局限于传递信息，更要为用户提供沉浸式的体验。无论是视觉、听觉还是情感上的体验，都能让用户更加深刻地记住品牌，与品牌建立起更紧密的联系。 8. 社群即渠道 各类平台仅仅是传播的工具，真正的传播主引擎是社群裂变链条。品牌通过运营和维护社群，激发用户的分享意愿，利用社群成员之间的关系网络，实现内容的快速裂变与传播。 9. 品牌内容 API 化 品牌内容将具备模块化、可调用的特性。不同的内容模块可以被自由融合、再创，极大地提高了内容生产的效率与灵活性，满足多样化的传播需求。 10. 情绪经济崛起 情绪成为新的货币形式，品牌需要精心编织情绪价值链。通过引发用户的特定情绪反应，品牌能够与用户建立起更深层次的情感连接，从而实现品牌价值的提升。 [图片] PART 2｜内容文明 11. 内容资产化 内容不再是一次性的传播物料，而是品牌最核心的长期资产。优质的内容能够产生增长复利，随着时间的推移不断为品牌带来价值，成为品牌发展的重要支撑。 12. IP 化叙事 品牌必须构建如宇宙 IP 般可持续扩展的叙事系统。通过打造具有独特魅力的品牌故事与角色，形成连贯、丰富的品牌叙事体系，增强品牌的吸引力与生命力。 点击查看完整内容 从广告时代到品媒时代的嬗变，不仅是传播方式的革新，更是商业文明底层逻辑的重构。这 100 大趋势揭示的，是品牌与用户关系的深度重塑 —— 当情绪超越信息、共创替代单向输出、生态价值胜过短期转化，未来的品牌竞争本质上将是文化生产力与数字创造力的较量。 面对这场席卷全球的变革浪潮，率先完成思维转型与能力重构的品牌，方能在 2030 年的商业版图中占据生态位制高点，驶向未来的星辰大海。 [图片] [图片] 欢迎成为m360会员！ m360是每一位用户的超级连接器、前瞻中心及智库。 为您所面临的市场竞争和增长需求，提供整套支持系统。 本期监制：Fernanda 璇璇

[图片] 一、媒介复兴360°—内容篇 1、为什么媒介要复兴？ 今天的媒介，已与原本的使命有所偏离。在流量至上与算法裹挟下，媒介成为了情绪的操控器、短效消费的制造者。 当内容只求爆点不问价值， 当传播只为留存不顾深度， 当表达沦为数据操控的产物， 当公共空间失去理性讨论与文化生长的可能—— 媒介，不再是连接认知的力量， 媒介，成了认知割裂的推手。 复兴媒介，不只是为了焕活一个行业， 更是为了重建精神与文化动能的源泉。 2、媒介的痛点问题 我们正处在一个内容繁盛但精神贫瘠的时代，媒介痛点深植于系统性塌缩中： ·内容即焚：短期爆发，快速遗忘，文化沉淀断裂。 ·流量黑箱：推荐机制不透明，公共价值被稀释。 ·过度娱乐化：深度表达边缘化，思想退化成情绪快感。 ·思想深度稀释：碎片覆盖整体，热闹遮蔽洞察。 ·价值观漂浮：内容失去价值锚点，只剩短期效能。 ·精神动力丧失：文化不再激发社会前进的力量。 ·品牌内容迷失：从主张沉淀走向流量赌博。 ·用户表达退化：从参与者沦为情绪消费终端。 媒介不是信息的堆砌， 媒介应该是认知、文化与精神的生长结构。 3、如何复兴？ 媒介复兴，不是修补局部， 是系统性重建内容动能。 复兴的路径，清晰而坚定： ·重构内容精神结构：用节奏、深度、主线对抗碎片与即焚。 ·重启文化叙事能力：从娱乐爆点回归思想长河。 ·重塑公共空间秩序：让深度、理性、建设性回归主流叙事。 ·激活品牌与社会表达责任：品牌成为内容文明共建者。 ·推动平台透明与价值优先：让流量为认知价值服务。 ·赋能创作者建构能力：表达不为算法，而为文明点灯。 ·提升用户媒介素养：让每一个人重新成为内容文明的参与者。 ·让内容成为文化资产，而非短期消耗品。 二、媒介复兴360°—商业篇 1、内容即认知，媒介即增长底盘 商业增长，本质上依赖两大动力系统： ·认知增长：让更多用户了解、理解、认同品牌。 ·文化连接：让用户在精神层面，与品牌形成价值共振。 而认知与文化连接，全部依赖内容来承载与传递。 内容又必须通过媒介系统——媒体、平台、社交网络、创作者体系——组织和扩散。 ·没有健康的媒介，内容无法有效沉淀； ·没有优质的内容，认知无法生长； ·没有认知生长，品牌无法增长。 2、为什么今天的媒介失效，商业增长越来越难？ 现状： ·流量黑箱化 → 内容曝光无法自主掌控，品牌失去议程权。 ·内容即焚 → 用户记忆短促，认知无法沉淀，复购难、忠诚低。 ·平台娱乐至上 → 深度内容边缘化，品牌难以进行精神主张建设。 ·情绪主导传播 → 公共认知极化，品牌表达被情绪撕裂。 ·用户表达退化 → 内容互动质量下降，品牌无法真正激活社群。 结果就是： 广告预算年年上涨 → 有效转化率年年下降； 曝光量数据好看 → 品牌资产沉淀极差； 短期热点可爆 → 长期认知增长停滞。 商业陷入了"高投入 - 低回报 - 快消耗"的增长困境。 3、媒介不复兴，未来商业将面临五大系统性危机 ·品牌认知崩塌：没有可信内容体系，用户对品牌的认知碎片化、浅层化，难以形成深度信任。 ·用户连接断裂：碎片化传播导致用户心智无节奏累积，品牌与用户之间缺乏稳定的情感桥梁。 ·投放成本无限上升：内容即焚导致品牌需要不断加大广告投入才能维持曝光，边际成本持续恶化。 ·品牌精神资产枯竭：缺乏长期文化叙事与精神主张，品牌失去文化护城河，只能卷价格、卷促销。 ·市场增长天花板提前到来：当内容无法引导认知升级、文化向上，消费欲望与品牌溢价空间全面压缩。 4、只有媒介复兴，商业增长才有新的可能 媒介复兴360°，为商业打开新的增长引擎： ·内容结构重塑 → 让品牌认知有节奏生长，形成复利积累。 ·文化叙事重启 → 让品牌精神主张成为用户认同的核心。 ·公共议题参与 → 让品牌获得社会存在感与文化影响力。 ·多模态传播体系 → 让内容跨平台沉淀认知与情感。 ·用户共建体系 → 让用户从流量末端转变为内容共生体。 三、媒介复兴360°—创新解决方案篇 1、为何需要创新解决方案？ 媒介系统正在经历一场深层次断裂： ·内容即焚、思想稀薄、文化动力消退； ·流量黑箱、认知茧房、公共讨论失序； ·品牌传播短期化、创作者焦虑化、平台娱乐化； ·用户表达退化，社会文明连接断裂。 传统修补模式已无法解决系统性危机。 媒介复兴，必须以系统性创新，重新激活内容文明动能。 2、媒介复兴360°｜五大创新战略 ①内容系统创新｜从碎片爆发到节奏叙事 ·推动节奏型内容飞轮（趋势节点+文化主线+社会议题） ·建立结构化内容资产，沉淀认知地图、文化坐标 ·发展多模态叙事系统（播客×短视频×图文×AI可视化） 让内容可生长、可沉淀、可复利。 ②平台机制创新｜从流量算法到价值引擎 ·设立内容公共价值权重，改变流量至上分发逻辑 ·开发可信内容认证体系，引导深度内容生长 ·打造开放式共创机制，激活用户、创作者、品牌协作 让平台成为信任与文明连接的新枢纽。 ③品牌内容创新｜从投放爆破到文化主张系统 ·搭建品牌内容主线与精神资产体系（长期沉淀） ·投资文化IP共创，深度参与公共议题与文明叙事 ·引导品牌社会表达转型，成为文化共建者而非广告主 让品牌成为文化生长与社会连接的价值引擎。 ④创作者生态创新｜从热点打工人到文明叙事建构者 ·培养节奏型、议题型、认知型创作者群体 ·支持多模态表达能力（跨播客、视频、可视化叙事） ·构建个人内容资产地图与IP化体系（认知产权） 让创作者拥有精神主权、议题主导权与内容未来权。 ⑤用户文明创新｜从情绪消费者到内容共建公民 ·推动用户媒介素养教育（判断力、表达力、协作力） ·引入内容可信度参与机制（投票、共创、反馈） ·建立文明连接者体系（奖励长期支持深度内容用户） 让每一个用户成为文明生长的一部分，而非信息末端。 3、媒介360°十大核心创新模块 ·节奏型内容飞轮系统 ·公共价值内容权重模型 ·品牌文化主张内容地图 ·创作者精神主线成长体系 ·多模态文明叙事平台 ·内容可信度透明评价机制 ·用户文明贡献积分体系 ·跨平台文化共建协作机制 ·公共议题年度共创行动 ·AI+人类协同叙事创新项目 4、媒介复兴360° 目标与愿景 短期目标（1年）： ·构建节奏型内容体系试点 ·建立平台内容公共价值权重试点机制 ·联合品牌推动文化共建项目 ·培养价值创作者与文明叙事者 中期目标（3年）： ·形成完整的节奏内容生态系统 ·成立内容可信指数联盟与文化共创实验室 ·推动内容影响力与文明贡献度评估标准落地 ·形成平台-品牌-创作者-用户四位一体内容共振网络 长期愿景（5-10年）： ·重塑内容文明新秩序 ·让内容成为社会可持续发展的关键动能 ·以内容激活全球文明对话与文化复兴力量 四、媒介复兴360°—行动指南篇 媒介本体｜从流量焦虑到精神叙事 1.坚守内容的真实、深度与公共价值，抵制情绪操控。 2.以节奏化叙事代替热点追逐，重塑内容生命力。 3.建立以价值观为核心的内容选题与议题策划机制。 4.以精神叙事为主线，强化文化自信与时代连接。 5.推动原创内容创新表达（文本、音频、视频、可视化）。 6.用内容唤醒理性思考与共情连接，超越单一流量追求。 7.建立可信内容认证与沉淀机制，塑造公共认知资产。 8.支持长期公共议题报道，引导社会积极讨论。 9.赋予内容以情感温度、思想厚度和文化深度。 10.将内容体系建设与文化创新纳入组织战略核心。 平台系统｜从算法至上到价值引擎 1.引入“内容公共价值权重”机制，提升正能量内容可见性。 2.公布部分流量推荐机制，接受社会与用户的监督。 3.设立节奏型、结构型内容的专属成长通道。 4.奖励原创精神、思想深度与文化建设型内容。 5.制定平台文化责任指数，并对外透明发布。 6.将公共议题、教育内容、文化创新列为战略增长板块。 7.打造价值观共创社群，促进用户、平台、内容共建。 8.抵制同质化娱乐内容的无序扩张，优先多元叙事。 9.推动AI辅助内容生成的伦理规范，保护人类精神表达主权。 10.平台不仅连接信息，更要连接思想与社会正能量。 政府与媒体管理部门｜从审查者到文明共建者 1.将内容系统健康度纳入社会文明发展指标。 2.设立“可信内容激励基金”，扶持深度文化项目。 3.推动内容质量透明度与社会公共议题权重管理。 4.引导平台承担内容伦理与精神责任，建立标准化评价体系。 5.将媒介素养教育纳入国民素质基础建设。 6.激励地方与区域内容创新与文化叙事工程。 7.支持青年创作者、独立内容人正向表达项目。 8.加强国际文化内容交流，提升本土文化自信传播。 9.将AI内容生产纳入法律与伦理框架管理。 10.构建内容文明治理新范式：治理即赋能，监管即共建。 企业与品牌｜从曝光狂热到文化资产沉淀 1.将品牌内容战略升级为价值观叙事系统。 2.以精神主线、文化认同为品牌增长的源动力。 3.投资内容资产沉淀，不再追求短期爆量曝光。 4.与平台、创作者共建正能量文化项目。 5.设立品牌长期内容IP（播客、纪录片、趋势专栏等）。 6.把社会责任融入内容体系，参与文化创新共建。 7.拥抱多模态表达，推动品牌精神多元演绎。 8.品牌内容生产以建设文化资产为长期目标。 9.搭建以价值观为主线的内容资产地图。 10.把品牌变成文明叙事中有温度、有力量的角色。 点击查看完整内容 [图片] 媒介复兴，面向未来，可持续生长 媒介复兴，不只是为了焕活内容， 更是为了重新点燃精神价值。 内容，不只是传播， 内容，是连接思想、文化、情感、未来的文明骨架。 媒介360，发起360°内容复兴： 以内容为光，照亮认知； 以叙事为桥，连接文化； 以文明为动力，重启未来。 媒介复兴，不只是媒体行业的选择， 是整个商业体系能否迈向未来的命运之选。 如果媒介不复兴，商业增长只会在内卷中自我消耗； 如果内容不复兴，品牌终将被用户遗忘在碎片洪流中； 如果文化不复兴，市场只剩价格战与短期博弈。 媒介360，邀请所有相信媒介内容力量的人 加入360°内容复兴系统 连接认知，连接文化，连接增长，连接未来。 信任生长，内容生长，文明生长，商业生长。 本期监制：Fernanda 璇璇