黑客帝国三部曲已经过去了20年的今天，《黑客帝国：矩阵重启》凭借着强劲的商业噱头卷土重来。虽然被诟病得一无是处，但我们还是能透过其中的设计与表达看到三部曲延续至今的哲学性与开创性。无所谓强人所难还是狗尾续貂，它依旧是科幻影史最强系列与当下时代深入对话的产物。 策划：Xavier / Flo 录制：陈航 / Flo / Xavier 剪辑/撰⽂/排版：Flo 遥远同时又近在咫尺的世纪之交无疑是属于黑客帝国三部曲的。1999年，《黑客帝国》系列首部作品大放异彩。而后的2003年，第二、三部的上映直接将这一系列焊死在科幻影史的先锋位置。人们惊讶于Matrix系列宇宙观的宏大与哲学思辨的深远，更是对其中的美学成就俯首称臣。自此，人机大战、红蓝药丸、子弹时间、Y2K审美等等元素便自动编写进了流行文化的DNA中，对时代中经过的人们发出着持续不断的隽永的召唤。 但时间流逝所带来的效应也从来不容忽视。20年后的今天，我们站在时代洪流之中，手握着新作《黑客帝国：矩阵重启》的入场券，抬头只见曾经一战成名的沃卓斯基兄弟变成姐妹后形单影只地指导续作，时代型男基努·里维斯亦成了历经沧桑的中年人。当我们见证了科幻类型高度发展结成的硕果累累，面对黔驴技穷的“重启”，也不免发出“逝者如斯夫”的感叹。 在全球观众的注目中，《黑客帝国：矩阵重启》暴露出了它的拙略、草率与戏谑。面对观众的质疑，它用主角游戏设计师的设定玩儿起了套娃，在一张网大类型化的试卷上嬉皮笑脸地写下了自嘲的答案：“华纳为什么还让我们拍啊！” 诚然，观众们也早已不是单纯的小孩子。20年过去，深谙好莱坞商业游戏规则的我们接收到这样的信号，确实发出了会心地一笑。对于这样的表达，我们当然有权利不甚满意。 但不可否认的是，时代的大潮滚滚而过，老旧的IP成为历史已是不可阻挡，它与当下对话时所展现的生疏与割裂，亦是在所难免的症状：在华纳的资本游戏中，巧妇如沃卓斯基，也只能帮我们炊到这里了。 本期节目中，我们邀请到了科幻题材爱好者陈航，带领我们畅聊《黑客帝国：矩阵重启》中为数不多的亮点设计，吐槽新作的种种雷点，更是站在更宏观的角度寻找系列作品贯穿始终的哲学问题的答案，同时将思维发散到了元宇宙系统，用亲身经历解答了我们对这个危险又刺激的概念的种种遐想。 如果说《黑客帝国：矩阵重启》是影史经典系列跨域时空与当下时代的对话，那么这次聊天也或许成为了我们这样的普通观众参与这场对话的见证。 本期嘉宾 陈航 自由媒体人，电影行业从业者，科幻爱好者 Flo 耐观影播客主理人，写字的 Xavier 耐观影联合创始人，影评人，医学工作者 内容提要 矩阵重启初印象 05:17 航哥：自由媒体人，“黑客帝国学”博士 07:15 Xavier：科幻题材困难户 08:46 高概念变低&俗，同人小说的网大质感 10:58 华纳怎么还让我们拍啊？ 13:08新作的全LGBT班底与麦麸潮流 14:56心理咨询师：拐杖&恐惧的具象 18:57镜中的Neo是认知困境的设计亮点 20:12Trinity的现实性：家庭是女性的枷锁 21:29悟空逃不出五指山，靠自己逃不出母体 24:15动画版好过真人版，残酷与宿命的悲凉 矩阵重启的亮点与雷点 28:00 IO城：输入与输出的交换节点，人类与机器的兼容处 29:29 三部曲中的安全岛 Matrix与锡安城的物理隔绝 30:30人类对机器人的恐惧还为时尚早 32:00黑客帝国主角名字的深意 33:49white rabbit与其他小设计 37:06墨菲斯与史密斯的换角原因猜测 38:45狗尾续貂是为了衬托三部曲的伟大！ 三部曲是… 39:59 是我们的二十年 40:56 是导演的跨性别之旅 44:38是祭祀变成心理分析师的跨越？ 46:23是宿命论的巨大笼罩 49:54是西方哲学体系的杂烩 52:20是对新续作打戏的碾压 53:28是基努·里维斯的人生总结 57:40第四部的具体是一种魅力的折损 黑客帝国宇宙思维发散 65:54 与《楚门的世界》谈自由意识 68:34 为什么一定要逃脱母体去过苦难的生活？ 72:56开拓眼界其实是一件痛苦的事 75:14老IP被时代抛在了后面 76:16没拍元宇宙可太遗憾了 79:08清醒梦，用自己的大脑做计算机的原宇宙 87:05元宇宙中的原始财富如何积累？

伴随着标志性的鬼脸面具的回归，时隔11年的《惊声尖叫》系列的重启再度唤起了我们对西方恐怖电影的记忆。本期节目我们就从《惊声尖叫5》的上映，聊一聊西方经典的砍杀电影与连猎奇的环杀人事件。 策划：Xavier 录制：Xavier/Yiran/五花猫 剪辑/撰⽂：小茗 封面：洁恩 维基百科上关于恐怖片的类型多达19种，但回溯西方恐怖片发展，砍杀电影一定是最具代表性的类别之一。 上个世纪七八十年代的美国，正直社会动荡，犯罪率居高不下，媒体对于连环杀人案的报道层出不穷。现实世界中人们对于犯罪事件的恐惧被投射到银幕上，砍杀电影因此迎来了它的黄金时代。 1996年，或许是出于对致敬，或许是出于嘲讽，《惊声尖叫》第一部集各种经典恐怖片套路于一身，成功吸引了观众眼球，带着鬼脸面具的凶手从此也成为了影史上经典的连环杀人犯形象。而《惊声尖叫》系列影片带给大家最深的恐惧大概是，它让我们意识到真正的凶手可能就潜伏在我们身边。 《惊声尖叫》中的连环杀人也是恐怖片最常用的元素之一，而历史上真实的连环杀人犯罪事件也往往带着极强的戏剧性和神秘性。 长久以来，我们对连环杀人凶手的印象不外乎残忍、高智商、反社会，他们的作案手法和动机通常出人意料，其背后的成因又复杂得牵涉到成长、家庭、社会等各个方面，因此也成为值得专家们研究的一门学问。 本期节目，我们藉由《惊声尖叫5》上映的契机，回顾了令我们印象深刻的西方经典恐怖电影，也从心理学角度讨论了一些上个世纪真实发生的连环杀人犯罪事件。 -本期嘉宾- Xavier 耐观影 主理人 Yiran 南特大学博士在读，比较文学专业 五花猫 公众号《法国学生汇》主编 内容提要 片头曲 《惊声尖叫1》插曲 Youth Of America [02:00]开场：我们喜欢看恐怖片的理由 解压、神秘学、良性自虐 [10:13]《惊声尖叫》与《惊声尖笑》 融合经典恐怖片元素、嘲讽与被嘲讽、当代流行文化大杂烩 [19:27]《惊声尖叫5》观影感受（无剧透） 政治正确、致敬第一部、口碑两极化 插曲 《惊声尖叫1》插曲 Don't Fear The Reaper [26:41]《月光光，心慌慌》和《电锯惊魂》的续集为何扑街 剧本逻辑漏洞、恐怖氛围不够、砍杀类电影的没落 [33:11]时代对恐怖片类型的影响 社会矛盾的变革、媒体与杀人犯、模仿犯罪 [45:08]解密反社会人格 反社会人格诊断标准 不是所有反社会人格的人都会犯罪 插曲 Helter Skelter - the Beatles [53:13]非反社会型人格犯罪案件解读 报复社会、原生家庭影响、大脑结构变异 剧集《心灵猎手》 韩国雨夜杀人犯《追击者》 韩国柳永哲杀人案 甘肃白银高承勇杀人案 詹姆斯·法隆《天生变态狂》 日本佐川一政吃人案 陕西龙治民夫妇杀人案 美国“山姆之子”事件 英国开膛手杰克 [71:10]经典恐怖片推荐 《遗传厄运》《准备好了没》《林中小屋》 片尾曲 《惊声尖叫1》插曲 Bitter Pill

从《平行母亲》看阿莫多瓦的两大属性：女性&情节剧 （前言） 他的镜头总是聚焦于女性个体，用夸张离奇的情节织网，辅以绮丽斑斓的后现代式色彩装饰，打造只属于他自己的电影世界。在他的新作《平行母亲》中，我们依然能看到这种独特的阿莫多瓦式美学。 音频内容 策划：Flo/Xavier 录制：Xavier/王备/小茗 剪辑&文案：小茗 封面设计：Micmia (正文) 佩德罗·阿莫多瓦是谁？ 西班牙国宝级导演，欧洲情节剧大师，后现代主义和女性电影代表人物……这些标签或许略显空洞，但只要你看过他的作品，就能明白他在现当代电影届是多么独树一帜的存在。 阿莫多瓦的作品永远有鲜艳到快要溢出来的色彩，比色彩更浓烈的，是他的故事中形形色色的人物情感。故事的主角往往是各种阶层的女性、LGBT群体、变性人，他们在曲折、离奇甚至是有些狗血的生活经历中展示着被人忽视的欲望和美。 去年获得威尼斯国际电影节终身成就奖后，迈入古稀之年的阿莫多瓦仍未停下艺术创作的脚步。最令人惊喜的是，坚持女性关怀和社会批判之余，他在《平行母亲》中还第一次尝试了加入政治性表达——对西班牙弗朗哥时期的历史追溯与叩问。 《平行母亲》是关于两个报错孩子的母亲的故事。一个是无比期待新生命到来的中年独立女性，一个是被性侵而意外怀孕的未成年少女，她们的人生原本是两条平行线，临盆前的相遇，医院的误操作，以及其中一个新生儿的意外猝死，使她们的生活产生了交集。 而故事的另外一条线，是女主角对家乡一处乱葬岗的挖掘，那里埋葬了死于西班牙内战时期的曾祖父和镇上的一些居民。代表过去的寻根之旅和象征未来的新生儿错抱，也精巧地构成了剧本结构上的“平行”。 这种复杂、略带悬念的迷人叙事完美呈现了阿莫多瓦讲故事的能力，这也是他被贴上“情节剧大师”标签的原因。 情节剧，源自Melodrama一词。其实，在中文语境中，它可以有很多种翻译——情节剧、通俗剧、传奇片、文艺片……简单来说，Melodrama原本是指注重情节，放大情绪，人物塑造较为扁平的一类作品。 但这种自默片时代就存在的类型，在发展过程中，已吸收杂糅了无数艺术风格。如今，Melodrama更像是一种创作模式，渗透进各种类型的文艺作品中。 通常，我们很难把《战狼》和《平行母亲》联系在一起，也很难想象候麦与琼瑶的作品有什么相似之处。倘若从情节剧的角度分析，它们便有了千丝万缕的联系。 本期节目，我们就从这部《平行母亲》出发，结合他以往的作品和对情节剧模式的研究，来详细深入地理解阿莫多瓦的两大属性——“女性电影”和“情节剧”。 时间轴 （嘉宾介绍） Bei备，电影学博士生，电影节组织者 Xavier，耐观影联合创始人，影评人，医学工作者 小茗，耐观影编辑，播客《不拘一格 NeverMind》制作人 片头曲 电影《对她说》主题曲 02:00 开场：《平行母亲》影片速览 06:30《平行母亲》观影感受及解读 风格依旧但略有瑕疵 21:06 阿莫多瓦作品中的人物： 母爱移情&男性的缺失 插曲 电影《回归》片段，佩内罗普·克鲁兹演唱《Volver》 29:32 阿莫多瓦作品中的边缘群体 性别是流动的 31:40 对女性主义电影的理解 不是没有男性角色存在就是女性电影 欧洲小众女性电影分析：《世故的女人》《全职》 46:02 情节剧（Melodrama）就是装故事的篮子 情节剧不是类型是模式 58:43 女性主义运动的兴起对情节剧发展的影响 女性地位的提高促进了众多关于女性主题的研究 片尾曲《平行母亲》主题曲

回忆过去的一年，欧洲三大在经历了往前倒一年的停办延期后，还算平稳有序地开展了它们的工作，给一系列快要憋坏了的电影和电影人施展的舞台。当2022年伴随着一阵记忆接踵而来，我们有理由将过去这个跌跌撞撞的年份好好纪念，于是这期节目应运而生。 策划：Xavier/Flo/小茗 录制：Xavier/陈凭轩/笑意/小Q/Flo 剪辑/撰⽂/排版：Flo 2021年，伴随着欧洲疫情波峰与波谷的交替，欧洲三大有惊无险地成功举办。对于本期节目的嘉宾们来说，这是充满挑战的一年：线上与影院观影作为观演方式持续博弈，节展选片质量体现出世界的参差，华语电影遗憾缺席，以及最重要的，华语世界对于欧洲三大关注度日益锐减...... 在这些挑战下，媒体人们度过了怎样的一年呢？ 我们把活跃在三大的老少咸宜的媒体人们一起邀请进节目中来，畅聊对于本年度三大的重点记忆和体悟，分享经历和体验。我们不指望这期节目成为今年三大电影节的《艺术人生》，鼻涕一把泪一把地细数功勋时刻和艰难历程。它倒更像媒体人们的《走近科学》——比起方法论与观点，我们更爱故事。 在他们妙语连珠的回顾中，欧洲三大电影节像是墨镜王端上桌的那碗周慕云吞面，就算祛媚之后，也依旧有趣有味。 感谢听众朋友们对于耐观影播客的支持。我们将继续产出优质的音频节目，持续跟进欧洲电影节和其他佳片热片，希望我们能在彼此陪伴中互相取暖。而对于新的一年，我们站在世界中心呼唤好天气——只有天气好的时候，才会有更多好事发生。 体验讨论 保卫电影院，保卫媒体人 02:40 录制初衷 疫情时代的回顾，迟到的新年快乐 07:08 可爱数字游戏 他们的三大观影总量谁更厉害？ 15:17 影评人三大观影的影响因素 “来都来了”的魔咒，选片质量与撰稿压力 18:29 观影量的比拼有意义吗？ 幼稚！这件事的代价真的很大啊 23:40 在线电影节的诟病 影院才能听得出，获奖大片的水声有问题！ 《摇摇晃晃的人间》二刷执念 《末日杀神2》观影场陆续退场事件 《沃尔科诺戈夫上尉逃亡记》遗憾事件 33:35 电影人都是纯粹主义者吗？ 拉杜·裘德：我不是，我没有 37:10 疫情时代，电影重回“体验” 小轩轩深情回忆80后的电影记忆 小Q和法国老太太观影的共同习惯 42:55 从今天起，保卫电影院！ 这是平民享受极致视听体验的最后场所 年度回顾 我们爱故事胜过爱观点 28:45实体观影对于影片加码的例子？ 第一梯队《沙丘》《犬之力》 第二梯队《沃尔科诺戈夫上尉逃亡记》《弗兰克删除》 争议台风眼的《正发生》 深刻的事实震惊 vs 肤浅的视觉奇观？ 50:00 罗马尼亚的高光与伊朗的沉默 名导折戟与电影的骨气 法哈蒂《一个英雄》&莫莱蒂《三层楼上》 57:59 三大华语世界关注度锐减关键词 割裂感，华语电影的缺席 节展的政治意图与事实 66:50 电影节的重要功能 引领风向：柏林电影节曾用《白日焰火》破圈中国的film noir 权力制衡：电影节是片方与媒体的制衡点 75:47 颁奖典礼时我要在场！ 预测结果的行为？结果颁布时的场面？ 新年展望 站在世界中心呼唤好天气 80:46 2022的展望 柏林戛纳将会发生！ 84:10 华语电影的新进展？ 谨慎期待，中国电影的资本压力是无形镣铐 巩皇之后，新的一年期待有中国巨星来镇场 89:47 快给电影节祛祛媚吧 草包其实太多了！《一秒钟》与《地球最后的夜晚》时就遇到过...... 66:50 站在世界的中心呼唤好天气 大家新年好！新年要持续关注耐观影哦！

魏书钧是当下华语作者电影范畴内最光彩耀眼的几位人物之一。作为三次入围戛纳的90后华语新生代导演，魏书钧导演有着出众的才气和清醒的态度。 我们在8月底采访到了他。在本期节目中，他与我们分享了《野马分鬃》于大银幕面见观众前的忐忑，由《永安镇故事集》所积累的创作思考，在世界顶级电影节的见闻与收获，以及对电影的独特认知和品味。 虽然，“在永安镇什么都不会发生”，但永安镇之外的平行世界里，一切都正在发生。欢迎各位听众在等待《永安镇故事集》走进院线与我们见面的当下，在本期节目中走进这部电影背后的故事。 策划：Xavier 录制：魏书钧 & Xavier 剪辑&撰⽂&排版：Flo 02:40 《野马分鬃》映前的波折 好饭不怕晚，他日好相见 04:19 《永安镇故事集》创作故事 筹备时推翻剧本，用电影呈现电影创作的困境；跨越2020年末与2021年初的异军突起 10:44 永安镇的随机、偶然与突变 打破惯例，拓宽边界，不可复制 13:29 戛纳故事集 在连续两年缺席后追忆南法电影记忆 18:04 章节标题与华语电影 《独自等待》：处理幻想的自我与孤独 《看上去很美》：惯性让生活驶离故乡 《冥王星时刻》：那是最接近电影的时刻 27:50 众多作者电影导演的客串 “演员”们定位清晰，戏好人也好 31:56 没有成为影片中“导演”的原因 创意起点是真实，但角色不是真实 26:37 重要划船场景的分析 影评人与创作者的权力结构，促成深层次互动 28:45 涉及行业秘辛，讽刺还是陈述？ 事实底色，荒诞基调，轻松而非批判 30:15 成为豆瓣网友的心境转变 魏书钧：正中要害的话，那就是“您说的对” 33:38 高起点创作者的“凡尔赛” 松弛下来，不必跟随“真理” 36:40 起跑线决定论？ 多兰、滨口、洪尚秀，作品才是硬道理 39:51 魏书钧的心动导演 年轻时睡倒在达内兄弟的《罗赛塔》 41:58 新作动向 《野马分鬃》之后，《白鹤亮翅》又打太极；跨越东北和海南，看脱离生活的人重回生活

相较国际A 类电影节的金字招牌——欧洲“三大”（戛纳、柏林、威尼斯国际电影节），同为A类的塔林黑夜国际电影节显得年轻、低调了许多。 尽管仍不为国内观众所熟知，但它对于华语电影却一直保持着高度关注，越来越多的华语作品在塔林这座城市的银幕上被世界所看见。 今年，塔林黑夜国际电影节迎来了自创建以来的第25周年。本期节目，我们就从亲身体验出发，为大家揭秘这个远在大洋彼岸，号称欧洲最“酷”的国际电影节。 播客录制：Xavier & 笑意 & 小Q 策划：Flo & Xavier 音频剪辑&撰文 ：小茗 封面：micmia 排版：MithRas 提及爱沙尼亚极其首都塔林，很多人或许一无所知。这个坐落在欧洲东北部波罗的海附近的国家，仅有不到130万人口。但在这里，却诞生了最年轻的国际A类电影节——塔林黑夜国际电影节。 该电影节在11月举办，冬日将近，高纬度的塔林下午三点左右便开始进入黑夜，白天变得格外短暂，这正是塔林黑夜国际电影节名字的由来。 相较欧洲其他动辄七八十年历史的老牌电影节，仅成立25年的塔林黑夜国际电影节的确显得过于年轻了，大概也正因如此，它在一众国际电影节中特立独行，风格鲜明，被认为是欧洲最“酷”的国际电影节。 它的独特从选片开始就显露出来，除了报送至委员会的作品，塔林电影节也会主动发掘一些被其他电影节忽视，但仍有艺术价值的小众导演，塔林电影节会从立项之初便开始关注其进展。 虽然与亚洲远隔千里，但它对华语影片的青睐是有目共睹的。历年来，入围并获奖的华语片不占少数，并有逐年上升的趋势。今年，有多部华语作品入围各竞赛单元。 除了独特的选片审美，塔林电影节的另一大特色，也是将其区隔于其他电影节的重要组成部分，便是与塔林这座城市紧密结合的官方活动。 从白天的古城漫游到晚上的各国party，都能让参与者充分领略塔林的城市文化：建筑、美食、生活方式……在各路活动中与人的互动，也不失为了解一部电影背后创作团队的良好途径。 这是一场关于电影的狂欢，但又不止于电影。 所以在本期节目中，你将听到我们来自一线的节展体验，带你从细节、从氛围等各个维度感受塔林黑夜国际电影节的活力与年轻。 当然，我们也交流了各自推荐的影片，从彼此冲突的意见中触发了一点关于电影艺术价值与商业价值的思考。 时间线 [02:00] 塔林黑夜国际电影节对华语片的关注 [09:02] 塔林黑夜国际电影节各单元介绍 体验 [16:09] 排片吐槽 密度过大，没有中场休息 [19:26] 观片vs参加活动 有人在疯狂看片，有人在疯狂社交 [25:18] 塔林美食分享 当地传统餐厅 [28:52] 北欧最“酷”电影节从何而来 乘小火车前往颁奖典礼 [32:54] 人性化服务 志愿者也可以去影厅观影 #观片 [37:33]《登楼叹》：关注中国社会众生相的纪录长片 售票处工作人员都要推荐 [46:12]《永恒》：战后被遗忘的架空小镇 零预算也可以拍电影 [53:45]《椒麻堂会》：历史长河中戏班小人物的人生史诗 3小时片长，好不好看见仁见智 #延展 [64:57] 由电影节引发的思考 电影的艺术价值和商业价值一定对立的吗？ 电影节的入围是否代表着对作品艺术价值的认可？ 导演该如何平衡自我表达与大众审美？

11⽉28⽇，第25届塔林⿊⾊国际电影节落下了帷幕。7部华语⽚在爱沙尼亚夜⻓昼短的时节中与观众⻅⾯，其中⼀部《⽩天总是太过漫⻓》显得格外应景，仿佛是读取了前来参展的影评⼈们心中对于白昼的渴望。90后华语导演廖子豪的这部作品⼊围了处⼥作竞赛单元，因其实验的视听设计和⿊⽩⽚⻛格被不少欧洲影评⼈称为“中国的⻉拉·塔尔”。 本期节⽬当中，我们邀请了廖⼦豪导演做客耐观影播客，进⾏了⼀次令⼈颇感新奇的交谈：先是开诚布公地进行全剧透式故事介绍，再⽤4张剧照管中窥豹地来⼀场“听电影”的实验，同时进⾏未曾预料的掉书袋运动。是的，和实验电影⼈，我们玩点不⼀样的。 廖子豪专访 | 太过漫长的白天，爱弥儿在沉睡 策划：Flo & Xavier 录制：廖⼦豪 & Xavier & Flo 剪辑&撰⽂：Flo 排版：Flo & 董晓鸥 德海市中学的⾳乐教师程蝶，出⽣在⼀个扭曲的家庭。祖⺟的钢琴课与⾃⼰饲养的麻雀是程蝶童年仅有的慰藉。未能从沉默的⽗亲与哭泣的⺟亲那⾥获得任何道德指引，野蛮⽣⻓的程蝶在引爆公众的道德炸弹后，被校⻓发配临远县教书。在就职的路上，程蝶险些遭到司机强奸。⼤雾中逃窜的她看到了⼀个半⼈⻢的怪物。⽽此时，程蝶发现⾃⼰正身处⼀个寂静之地。 《白天总是太过漫长》海报 《⽩天总是太过漫⻓》讲述的就是这样⼀个故事，关于⼀个⼥⼈如何在压抑的环境中抵抗规训、⾃我探索的故事。或者说，这部电影⼜不单纯是⼀个“故事”——作为90后新导演的⻓⽚处⼥作，它所代表的是视听语⾔上的极致，以及⼼理⽣存状态的自我疗愈。汇集⿊⽩摄影、极具意象和寓意的构图、简单锋利的剧作、轻描淡写⼜融⼊叙事的标志性年代元素，这部电影给⼈的感觉正如⽚名所提示的⼀样，是⼀种时空上精确、悠⻓⼜浪漫的感受。 《白天总是太过漫长》剧照 事实上，关于这部电影的⽚名，廖⼦豪做过⼏番调整，阴错阳差地为这部电影所期望做到的表达增添了⼀些层次。曾⽤名《爱弥儿》源⾃卢梭的同名虚构性哲理⼩说，书中的爱弥尔是卢梭所构想的资本主义“⾃然教育”最理想教育成果，“既有哲学家的头脑和判断⼒，⼜有 劳动者的体格和⼿艺，⽽且还品德⾼尚、博爱仁慈”；英⽂⽚名Who is Sleeping in Silver Grey的灵感来源于郁达夫先⽣⼩说集《春⻛沉醉的晚上》中位列⾸篇的作品《银灰⾊的死》；⽽如今所⽤的《⽩天总是太过漫⻓》背后是个有趣的拿来主义：这个名字本属于廖⼦豪⼈⽣中的第三部电影。这些名中所露出的信息像是与作品同等重要的拼图，共同组成了这部从各种层⾯上都颇具解读意义的作品。 ⽤精神分析法做⼯具来构建剧作并不是⼀件新鲜事，但廖⼦豪却在其中找到属于⾃⼰的表达⽅法。从荣格到福柯，从卡夫卡到卢梭，“相较于电影，⽂学在我当下的⽣活中带给我更多的灵感。” 《⽩天总是太过漫⻓》因此是⼀部具有很强⽂学性的作品。独特的⿊⽩画⾯当中所构建的不同时空、参与叙事的古典⾳乐元素与钢琴本体、超现实⽅式解构⼥主⼈公的⼼理世界，这些美学上的呈现让⼈回味悠⻓。 为了做到这些，廖⼦豪和美术与服装部⻔在拍摄阶段进⾏了⾮常严格的准备。他们在勘景后⼤⼑阔斧地进⾏了场景设置，同时在拍摄时精雕细琢于“五彩斑斓的灰”，最终呈现出构图⼤胆却⼜质感细腻的影像。 《白天总是太过漫长》剧照与现场图 这期节⽬对于这部电影来说，或许像是站在魔术师身后看他耍把戏——廖⼦豪开诚布公地进⾏了全剧透式故事简介，在4张剧照的辅助下解析⾃⼰的创作思路，同时也直视⾃⼰作品中可能会带给观众割裂感的事实。就像识⼈，当⼀个⼈在认真表达时具有缺陷，我们便可以肯定他的真实与真诚；对于⻘年创作者来说，不畏惧神秘感的消解更是难得的勇⽓。 我们期待这期节⽬能够成为听众了解更多元影像⻛格的⼀种可能，更期待这部具有复古⼜先锋韵味的影像能早⽇和观众⻅⾯。 -本期嘉宾- 廖子豪 导演 《白天总是太过漫长》 Xavier 耐观影主编 Flo 耐观影播客主理人 内容提要 04:01 本届塔林观片体验 新导演作品新意十足 09:46 导演版故事简介 超越时空的自我探索与不朽的钢琴 16:41 直面影评 童话的视听，困惑的故事 19:34怀旧的构成 来福灵与小白兔还原80年代 23:03灵感来源与片名迭代 卢梭的《爱弥尔》遵从本我，拒绝驯服 郁达夫的银灰色带来韵味 27:50视听语言的运用 黑白电影的彩色拍法 31:56四帧剧照“听电影” 房间中 迪厅外 不正确构图描绘道德谴责下女主的抽离感 大雾中 废墟中 超现实环境中女主的反抗与自我探索 45:58具体意象的隐喻 女主的船，福柯书中的愚人船 48:45古典音乐与电影的共性 “海上钢琴师”现场弹奏拉赫马尼诺夫 52:45实景拍摄的狂热者 大量重制的场景与先于场景的剧作 58:19电影与文学的关系 电影结束后，我读到了《失踪的人》 40:38不同创作者的表达交集 来自社会的集体潜意识 61:32海外学习经历分享 所有理论皆工具 64:38作者电影与受众 观众不需要被取悦，需要被照顾 73:36来自世界的多样性 世界各地观众的不同反馈是有趣的事儿 74:30未来创作 下一部拍改变历史的过去，是个喜剧 80:03欢迎在各处和导演聊天！ 实验电影人读什么 《爱弥儿》 卢梭 著 《春风沉醉的晚上》 郁达夫 著 《疯癫与文明》 马歇尔·福柯 著 《红书》 荣格 著 《失踪的人》 卡夫卡 著 实验电影人听什么 插曲 来福灵广告 1986年 小白兔牙膏广告 1988年 《都灵之马》片段 贝拉·塔尔导演作品 《沉默》片段 英格玛·伯格曼导演作品 Rachmaninoff Piano Concerto No2 1st Movement Golden Disco 80s Disco Legend 片尾曲 Johann SebastianBach Piano Partita No.2 In C Minor BWV 826 Martha Argerich

今天介绍的这部影片，是导演雷德利·斯科特的最新作品《最后的决斗》。如果你以为这是一部像《角斗士》那样展现中世纪骑士荷尔蒙的影片，那就大错特错了。实际上，这部电影有着更具现代意义的内核，从一场约七百年前堪称惨烈的历史事件中，折射出的是女性从古至今都还未摆脱的困境。目前该片凭借对历史的高还原度和紧跟时代的主题收获了良好口碑，但从票房数据上看，却只能用惨败来形容。这部电影究竟在雷德利·斯科特八十余年的导演生涯中添上了辉煌的一笔，还是使他晚节不保？让我们一探究竟。 录制：Xavier，耐观影主理人 孙僖，Ephe高等研究院博士在读，考古专业（微博@老佛林特船长） Yiran，南特大学博士在读，比较文学专业 策划：Xavier&小茗 剪辑：小茗 文案：小茗 封面：Micmia 1950年，黑泽明的《罗生门》开启了一种全新的电影叙事结构——多线叙事，这种叙事方法会从不同的视角讲述同一个故事，真话与谎言掺杂其中，使剧情扑朔迷离，极大程度地增加了故事的丰富性，由此启发了后世无数电影作品。 但在制造悬念，深挖人性之外，“罗生门式”故事还能创造什么主题表达的可能性？电影《最后的决斗》，或许给了我们一个很好的回答。 这部由英国导演雷德利·斯科特执导，改编自欧洲中世纪真实历史故事的电影，分别从三位主角的视角，再现了因一起强奸控告引发的，发生在中世纪法国的最后一场骑士决斗。 诺曼骑士Jean de Carrouges和乡绅Jacques Le Gris曾经是最好的朋友。然而Jean战争归来后却指控Jacques强奸了他的妻子Margerite de Carrouges(科默饰)。国王决定让这对好友决一死战。活着的人即为胜利者，这也将成为上帝的旨意。而如果Jean失败了，她的妻子将被焚烧，作为她“诬告”Jacques的惩罚。（来源：豆瓣） 与《罗生门》不同的是，《罗生门》的几位主角都选择性隐瞒了对自己不利的片段，但在《最后的决斗》中，三位主角都如实地呈现了自己相信的所谓的真相。这也是将本片与其他“罗生门式”电影区隔开来的主要特点：并不着眼于真相本身，而是通过不同真相之间的些许差异反映女性在男权社会中的悲惨境遇。 除了聚焦于当下最受关注的女性主义题材，这部电影的服化道制作也相当精良，完美地还原了欧洲中世纪的人文风貌，上映后在IMDB和豆瓣平台上都收获了非常不错的评价，但令人跌破眼镜的是，这部耗资上亿的电影在票房上却惨遭滑铁卢，全球累积首周票房仅不到一千万。 为何《最后的决斗》在口碑和票房上呈现如此两极化的结果？本期节目，我们邀请了一位考古学男博士和一位比较文学女博士，分别从历史和女性角度，详细复盘了这部电影，试图从拆解出的优缺点中找到问题的答案。 节目内容提要 [02:15]影片速览： 主创阵容，口碑与票房，剧情简介 [04:55]观影感受： 进电影院观影的理由、对电影的主观打分 [08:25]服化道解析： 总体还原度高，但仍有刺可挑 [14:53]剧本解析： 与《罗生门》相比，“死亡螺旋”关系不够紧密 与真实历史故事相比，决斗动机被弱化 [24:14]女性角色的塑造： 由于中世纪女性地位低下、史料记载较少，对于女主角的塑造，给了创作人员更多的发挥空间 [29:31]为什么是“最后的决斗”： 电影的遗憾在于没有体现出“最后” [36:00]刻意地追求政治正确会弄巧成拙吗： 结尾太刻意，缺少史实的厚重感 [42:02]女性配角刻画出彩 来自女性的恶意也值得反思 [47:00]法国中世纪背景的电影推荐： 相较电影，真正的历史更加残酷

策划 Flo & Xavier 录制 李岩 & Flo & ⻄楼尘 剪辑&撰⽂ Flo 封面：Micmia 排版：董晓鸥 今年的第五届平遥电影展刚刚落幕的时候，⼭⻄灾情尚未彻底平息，疫情余波⼜起，结束了⼀场⼜⼀场振奋⼈⼼的欢聚的电影⼈们和影迷，在踏出电影宫的那刻便回归平静焦灼的现实当中。然⽽电影宫⾥发⽣的⼀切并不是梦，也绝⾮⼀场华语电影的独⾃等待。 从卧⻁单元到藏⻰单元，再到每个参与影展的个体的体验，本届平遥电影展有太多独特且有趣的点与⾯。 这也同时成为我们想要录制并分享这期节⽬的初衷。和两位在平遥电影展遇⻅的朋友⼀起，本期节⽬中，我们将从节展体验，卧⻁单元外⽚观感汇总，和藏⻰单元华语电影观察三个维度来全⾯复盘半个多⽉前的第五届国际平遥电影展。 汇集了全年世界范围内影节佳作的卧⻁单元，虽然不乏有⼒撼动社会视⻆的现实主义作品，但题材同质化，技法套路化也成为⾮常显性的特征； 在⻘年电影⼈功⼒有限做出并不完美的尝试的同时，藏⻰单元冒出现象级的作品，实打实地振奋着⾏业。它们⾼喊着“为了华语电影”的⼝号，为⼀些改变做注解，传递⼀些击碎瓶颈的能量。 为时90分钟+的节⽬中，我们聊到了以上这些问题，以及更多⼤家所关⼼的内容。我们坦诚地分析所有现象背后的良性成因和隐患，发⽣分歧并达成交流，最终在⽕热的聊天氛围中完整了彼此的平遥节展体验。我们真诚地希望这些看法和观点能够成为你对本届平遥的⼀次回望，同时也成为你前往下届平遥前⼀次不成熟的动员。 为了华语电影，我们来年平遥再⻅，salute。 内容提要 片头曲 便利商店-炮灰 - 体验复盘 - 05:28 票务难题成因： 疫情，灾情，流量明星 08:50 什么是粉丝的力量？ 物理&精神全面碾压 14:05 影迷VS年轻处女作 起立骂人，是无理宣泄还是清醒的动力？ 19:42电影生态中，只有少数尝试是“进化” - 卧虎单元理智回看 - 24:08今年卧虎单元都有啥？ 世界电影节同质化收集，小国的“奥林匹克”思路 例子：《如能行走》 26:19《当我们仰望天空时看见什么？》 通过小确幸隐喻战争创伤 插曲 《当我们仰望天空时看见什么？》预告片 28:40毕赣和李冬梅也会审美疲劳 29:40《妈，我回来了》 俄罗斯版《三块广告牌》，集权社会的寓言 33:25观众评审大奖幕后—— 均衡奖项，表达尊重 33:55《童一个世界》 低视角，操场上的暴力传染 插曲《童一个世界》预告片 38:11《蕾哈娜的抗争》 受虐者变成施暴者，权力机构对抗争者的压迫 40:13卧虎单元共性： 跟随镜头+压抑，电影节艺术片惯用手段 40:45《台风逃跑计划》 传承《神迹》，神奇怪诞 42:05《蟹王传说》 译名歧义，章节体宗教叙事与自然风光 46:43《羽毛》 女权寓言，当丈夫变成一只鸡 50:17《安帕罗》 坚韧女性拯救儿子，与《妈，我回来了》题材相撞 插曲 俄罗斯民谣《蓝色列车》 - 藏龙单元瑕不掩瑜 - 53:43藏龙单元，藏“雷”单元 是视野局限还是才华有限？ 58:26《水边维纳斯》 女性故事+胶片质感，我们暴露年龄了吗？ 60:54《街娃儿》 黑帮故事讲述人生的不可知论 63:31吐槽时间 《暑期时光》有头没尾，《小奏鸣曲》捏造故事 插曲 《永安镇故事集》预告片 66:55《永安镇故事集》的三部短片结构落幅出色，故事藏在名字中 71:35 用足球文化化解冲突，球迷导演有点多 74:17影评人在故事中的高度存在感只是行业的自嗨？ 对市场检验保持高度乐观 75:48当幕后故事照进电影：极端状况倒逼导演才华 78:08魏书均为创作者的清醒注解 79:50《宇宙探索编辑部》名词解释 科幻之下，loser寻找答案的冒险之旅 插曲 天宫一号发射实录 81:40借用《西游记》，回望中国社会的灰色往事 84:14唐志军人物设计： 真实与科学藏在荒诞中 86:19喜剧理论的嫁接： 让观众旁观“正常人看疯子” 87:34故事原型： 山东人创造外星人，确有其事 88:42不剧透聊聊结尾： 和宇宙一样深刻且浪漫 91:34对于商业院线发行的高度乐观预测： 观众一定会达到期待并打破期待 94:09华语科幻类型的多重突破 - 尾声 - 95:53本届平遥，振奋行业，为了华语电影！ 片尾曲 便利商店-炮灰

毫不意外，这一期节目的产出创造了耐观影播客历史之最。最高学历的配置(人均博 士)，最紧凑的节奏，最有情怀的彩蛋，和最让人想拍桌瞪眼的直男争论。以上值得 纪念的里程碑，全都被《007之无暇赴死》所激发。 策划 Xavier & Flo 录制 Xavier & 蒋楠 & 怡然 剪辑 小茗 撰文 Flo 10月29日，新一部，同时也是克雷格时期最后一部的邦德电影《007之无暇赴死》终 于在国内上映。上映第一天票房就创造了2021年的小高潮。人们终于等来了这样一 部为时代画上句号的作品，中国人⺠心目中永远⻛流倜傥，身边美女如云，爱喝⻢提 尼加冰不搅拌的超级特工，又一次向我们挥手告别后转身走进余晖里，不管是不是粉 丝，所有观众都为英雄离去时潇洒的背影行了注目礼。 在欧洲，这场告别先于国内开始。远在法国巴黎的耐观影团队邀请到了一位007系列 的忠实粉丝(对，他当然是个直男)，以及一位从未接受过邦德教育的女博士，根据 《007之无暇赴死》展开了一场半命题讨论:关于克雷格版本007的时代烙印，关于 系列故事当中反派们的草蛇灰线，关于整个007历史回溯，关于女性⻆色与IP局限性...... 这期节目的直男含量着实超标了。无独有偶，这也恰巧是谈论“007系列”终章的最佳 姿态:将充满男性荷尔蒙的英雄气概交还到男性手中，再借由他们深情的回溯与梳 理，补全告别大餐中最重要的一味佐料——合理且适量的时代性反思。 时间线 启——无暇赴死，有空闲聊 02:46 嘉宾介绍 比较文学女博士 VS 流体力学直男博士 04:38 观影感受 不是完美的电影，但被悲壮的情怀感动 07:52 本集看点 波澜壮阔的自然风光，极致的名人效应 承——顺藤摸瓜，时代脉络 14:16 克雷格时期007演变史 拉西弗？绿老板？席尔瓦？ 这些反派都是啥时候出来的？ 20:59 从冷战到新时代 克雷格的007如何被重置？ 22：26 拉西弗的存在感 为什么说他是007最优反派？ 转——逐一针对，各个击破 25：58 莲女士与邦德 情有所起，高手过招，扑朔迷离 29：02 邦德的感情史 铺垫久远，来去匆匆，一阵龙卷风 32：04 从《皇家赌场》到《量子危机》 旧时遗珠，充满现实主义色彩 34：44 《天幕杀机》 M夫人与邦德之间令人惊喜的人物弧光 38：37 007系列中女性角色的演变 政治正确的考量，女性角色越来越饱满 42：30《幽灵党》 编剧从现实主义到浪漫主义的转变 44：40 出彩的支线人物设置 新任M先生，军情六处秘书，数据工程师Q 合——珠玉在前，瓦石照当 49：38 康纳利时期 《俄罗斯之恋》最为推荐 50：50 布鲁斯南时期 《黄金眼》最没观影门槛 51：38 三代007 观众喜爱度大排名 52：20 《勇闯夺命岛》 这是詹姆斯·邦德外传？ 54：06 IP过时？ 时代变革下，角色设定不再自洽 55：40 黑人女性会是下任007？ 007与邦德不可分离 57：50 女性视角 装逼撩妹炫肌肉！同胞弱势被物化！ 结语 59：33 时代落幕，无论如何，行注目礼

在威尼斯电影节期间，电影宫外，耐观影主播Xavier、记者小罗与远在国内的短片导演罗润霄、制片人王鹿卡就他们的短片作品《头绳 鸡蛋 作业本》进行了一次愉悦的交流——从作品本身到创作思考，从威尼斯节展体验再到后疫情时代电影的演变。这次交谈呈现了高起点创作者的真实样貌，提供了了解青年创作者的独特样本。 播客录制：罗润霄 & 王鹿卡 & Xavier & 小罗 策划：Flo & Xavier 音频剪辑&撰文 ：Flo 排版：董晓鸥 2021年，我们破天荒地经历了华语长片在欧洲三大国际电影节主竞赛单元的缺席。这是疫情时代电影行业众多令人错愕惋惜的事件之一。与这样的空白与沉默呼应的，是短片单元的悄然生机。青年创作者们在小体量的限制与辅佐下，呈现出诸多令人眼前一亮的灵巧。电影《头绳 鸡蛋 作业本》就是很好的范例。 [图片] «头绳 鸡蛋 作业本»电影剧照 这是00后旅美青年导演罗润霄的首作。15分钟的时间内，三好学生林钰琪作为五四班班长的普通一天徐徐展开。 [图片] «头绳 鸡蛋 作业本»电影剧照 家长会上的演讲、被抢走的头绳、母亲用来敷伤口的鸡蛋、每日重复的作业本，都串联着她观看和经历着的激烈暴力。片名将故事的线索为观者和盘托出，同时用稳健的几何空间设计，精密的调度，无限贴近真实的灯光布景，勾勒出暴力的实体模样，映照出小女孩内心一片死寂的废墟。 [图片] «头绳 鸡蛋 作业本»电影剧照 最值得一提的是，导演理所当然地选择了用长镜头来匹配如此忠于现实的表达：“长镜头逼迫创作者找到每个场景中最重要的东西。”为了做到万无一失，罗润霄和王鹿卡为这样的想法安排了十分周密的方案。在筹备阶段，他们完成了一版手机拍摄的demo，将所有想法一点点堆砌，并不断进行细节的微调，最终为实拍打下了坚实的实践基础。这版手机拍摄的demo也成为了本片最可贵的创作财富。 [图片][图片][图片][图片] «头绳 鸡蛋 作业本» 手机版demo与成片对比 《头绳 鸡蛋 作业本》的亮点，无论是从实操层面探讨，还是从宏观方向观察，都与罗润霄和王鹿卡的特质高度契合：青涩而工整，在高起点处呈现有人气儿的真实。华语影坛近年来涌现出众多背景各异风格各异的青年电影人，他们或多或少都热衷于将首作的核心建立在原生家庭矛盾上。虽说这样的现象可能带给观者一定程度上的审美疲劳，但正如这部短片首作所反映的特质，无限贴近创作者生命体验的影像可以为热情保鲜，为真诚加温。 本还在担心同质与重合的我们，在一场交谈过后，开始相信表达中可贵的真挚与无法掩盖的才气永远不会受制于题材和形式的道理。本片入围了2021年第78届威尼斯国际电影节短片竞赛单元，亦被本届平遥国际电影节“平遥一角”展映单元选中参展。这部电影承载着青年导演在现实主义表达中的角力与探索。我们殷切地希望更多观众能看到它，去故事中感受才华与真诚的琴瑟和鸣。 内容提要 关于感受 02:56 首映礼上，介绍导演的环节，导演却不在现场 03:40 制片王鹿卡：反响不错，所有设计大家都get到了 关于创作 06:15 魔幻转场：古镇废墟与故事高度关联，是小女孩内心世界的外化 11:35 灯光方面追求的现实感，与真实世界完全贴合 12:28 如何确保高度真实？全片长镜头，手机版的演练很重要 14:53 素人演员&专业演员：各有巨大优势，需根据体量适配 16:27 为什么说青年创作者首作贴近生命体验为最佳？ 关于体验 18:28 与意大利发行公司的合作：流畅，契合，零障碍 20:14 威尼斯体验分享：是一次很好的学习过程 26:47 导演罗润霄：2D限制了电影，也催生了创造力

本届威尼斯的银幕上，巨星云集，佳作与惊雷齐飞。从故事到电影整体两个层面来看，掰开了揉碎了仔细咀嚼，好像雷作也并非一无是处，而震撼人心的佳作，也似乎有着某种局限性等待事后的探讨—— 东欧三部曲《沃尔克诺戈夫队长在逃》《倒影》《不留痕迹》中，残酷现实，诗意与自由的角力共通其中；《月光光心慌慌：杀戮》《怪人出街》《末日杀神2》等类型片，经营着“事前电影节赚眼球，事后流媒体赚钞票”的模式，其选片逻辑并不能让所有观众信服；再如勇夺金狮奖的《正发生》，为女性堕胎的自由而发声，虽然在某些层面不如同类型柏林系佳作《从不，很少，有时，总是》那般全面，却也在德州最严堕胎法案处于风口浪尖的当下，体现出深远的现实意义。 威尼斯电影节在一片喧哗声中落幕，电影内的一切引发了热议，电影之外的一切也不甘示弱，前后呼应，在各处发酵。 凭借《钢琴课》摘得金棕榈的女导演简·坎皮恩新作《犬之力》前脚在威尼斯全球首映，后脚就流出了高清片源。映照着马来西亚惊悚电影《南巫》上线电影节即遭资源泄露，导演气急败坏之下制作“降头”视频咒骂非法盗版者的现实，盗版片源与线上电影节之间不可避免地划上了强关联的符号。更有甚者，很多评论者将罪过的高帽直接戴在了电影节头上...... 事实上，电影节对这样的事件早已讳莫如深。疫情时代，线上观看大行其道，参加节展的风险必定是片方多方面权衡后的结果，片源泄漏的结局，也早在线下电影节时代就是难以治疗的顽疾。电影节不是罪魁祸首，而观看盗版的人也并非最无可赦——盗版作为一个文化和社会现象，是一种电影与影迷间的供需关系，是复杂多元的因果关系所催生的产物。我们必将在观演关系迭代的当下以及长久的未来，与之共处共存。呼吁相关措施的同时，时刻思考，时刻清醒，作为热爱电影的影迷，我们能做的很少也很多。