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为何时代进步了,孩子们的娱乐却越来越匮乏了![吐槽脱口秀]

吐槽脱口秀

在这一期《吐槽脱口秀》中,主播老T分享了与儿子玩耍的趣事,幽默地描绘了孩子们打闹的场景,尤其是儿子与小朋友们的打闹。他反思现代孩子的玩乐方式与自己童年时的对比,指出如今的孩子们虽然玩具丰富,却缺少了与伙伴们共同游戏的乐趣。此外,老天也表达了作为父亲的矛盾心情,一方面希望孩子们多锻炼身体,另一方面又担心他们在玩耍中受伤。通过这些故事,他引发了对教育和成长方式的深刻思考。 00:02:02:小时候的玩伴:狗狗与我们的亲密交流 00:04:03:家长里短的琐事,却让人心情舒畅的回忆——小时候的趣事和成长中的坎坷 00:06:04:医院里的崩溃一天:父亲的手术和未知的病理报告 00:08:05:人生困境:家庭、健康与个人成长的挑战 00:10:12:你卖那些羊毛,你还不如往南方多送两桶蜂窝煤呢! 00:12:46:喝酒成瘾的背后:一个人在草原上的孤独与放纵 00:15:18:我就是吟诗,喝酒成瘾,酒场社交让我开心! 00:17:51:灵魂点滴:一个爱吐槽的性格与坚持的背后故事 00:20:25:摔倒后,我重新站起来了!勇敢面对人生中的挫折! 00:22:58:年轻人与老年人的次元壁:探索音乐喷泉与苹果店周围的奇妙世界 00:25:31:老T的吐槽:笑中有泪,不钻牛角尖的人生观 00:28:04:快乐面对人生,笑破烦恼,牛肉干儿陪伴你的幸福之旅!

30分钟
99+
4天前

【对谈18】中国独立电子音乐人:马海平

漂浮于山海

Techno(铁克诺),一个电子音乐的细分门类。发端于底特律衰败的工厂、在柏林墙下爆发的声响艺术,自诞生起便紧扣着数字浪潮与社会政治的脉搏。它不仅是机器的轰鸣、钢铁的拉锯,更是对未来未知时代的深切表达,是人类想象力的结晶。 在国内的音乐制作与文化研究领域,马海平老师是一位无法绕过的重要引路人。这次在暴雨初霁、精彩难得的长城音乐节,我邀请到马老师,他作为中国电子音乐制作人的独特样本。带着本期节目从电子音乐文化的正确打开方式、重要的精神引路人、艺术创作的曾经与现在时等话题开启畅聊。 值得一提的是,马老师在节目里还探讨了Techno大师级人物Jeff Mills近期刚结束的首次中国表演,他的黑胶魔法如何与众不同。马老师还给希望入门电子音乐的朋友一些建议,在开启电子音乐探索之旅时,从“第一性原则”的视角来追根溯源;此外,找回人与人之间真实的情感连接对于电子音乐发展也尤为重要。 这期对话我非常喜欢,希望带你刺破气泡,完成开窍和起飞。 时间轴: 00:00 - 05:32 关于为什么想要开启这次访谈 05:32 - 07:11 马海平对长城音乐节现场的感觉 07:11 - 10:14 电子乐的文化传播的过去和现在 10:14 - 12:47 电子音乐的启蒙、如何深入进来 12:47 - 15:47 马海平二十年电子音乐从业的独立样本 15:47 - 18:03 谁是马海平的精神引路人 18:03 - 20:53 AI与创作 20:53 - 23:43 艺术创作的早年和现在独立音乐创作关联 23:43 - 26:12 做DJ的自然流动性、人人可以做DJ吗? 26:12 - 31:47 Jeff Mills 中国首次演出背后 31:47 - 如果爱电子音乐,强烈建议用“第一性原则”追根溯源 节目中提到的电子音乐人: * 马海平 (MHP):中国独立电子音乐制作人、艺术家 * Jeff Mills:底特律 Techno 传奇领军人物,底特律三杰之后的第二代巨匠 * Juan Atkins:底特律 Techno 创始人,“底特律三杰”之一 * Derrick May / Kevin Saunderson:节目中提及“底特律三杰”及同时代欧洲封神的黑人艺术家 提到的独立厂牌与黑胶唱片店: * UR (Underground Resistance):底特律极具政治抵抗色彩与地下精神的传奇 Techno 厂牌。 * Scan 7 Records:底特律深具神秘色彩的经典 Techno 厂牌。 * Void / boyd:马海平活跃并投身的电子乐厂牌场景。 * fruiTYSHOP (水果店):北京独立黑胶唱片店( workshop 举办地),其电子音乐厂牌叫:E-Fruity 提到的音乐与艺术书籍: * 《The Book of Techno》(Techno之书):英国作家 Mark Petes-Varga著,马海平译 * 《通俗歌曲》:中国早期极具影响力的摇滚/独立音乐启蒙杂志 * 《音像世界》:经典流行音乐与有声杂志 提到的电影、纪录片: 《黑客帝国》(The Matrix):用于探讨 AI 乌托邦与数字控制的经典科幻电影 High Tech Soul: The Creation of Techno Music:极其经典的底特律 Techno 历史与文化纪录片 Resident Advisor (RA) 城市系列纪录片:电子音乐媒体 RA 为全球不同城市的地下音乐场景拍摄的纪实片 提到的播客: 友好电波(小宇宙平台、网易云音乐) 历史学人 Vol.116 在柏林墙上跳舞:Techno,一个文化符号的诞生 节目背景音乐: 开头:马海平MHP - Mind Reader 中间:Derrick May - Sting of Life (Jeff Mills Mixed北京演出现场表演) 结尾:马海平MHP - The Resistance (Ma Haiping Remix)

51分钟
15
4天前

Vol.266|施展×赵声良:敦煌在中国,敦煌学在世界

东腔西调

1984年,一位云南青年为大学图书馆里的一本《敦煌壁画》画册而着迷,又因一句“敦煌在中国,敦煌学在国外”的刺激,毅然决然地从北京出发,历经两天两夜,来到这片黄沙漫天的戈壁。他就是后来成为敦煌学学者和莫高窟守护者的赵声良。 「河山三万里」第一站,我们携手蔚来重走河西走廊。《河山》作者施展教授,敦煌研究院学术委员会主任委员、原院长赵声良,在敦煌郊外的丝路古道旁,展开了一场关于敦煌和守护文明的深度对谈。 从北凉时期高鼻深目的中亚面孔,到唐朝丰腴华贵的菩萨造像;从中心塔柱窟到覆斗顶窟的形制演变,背后是佛教艺术一步步中国化的历程。从鸠摩罗什在武威的17年,到张大千在抗战最艰难时举办的画展,敦煌一次次在乱世中成为文明的“诺亚方舟”。河西走廊,作为中国内部唯一同时连接中原、草原、西域与高原的通道,见证着历史,见证着中国从中原世界走向更大的空间。 为什么敦煌的壁画如此精美?为什么唐朝的菩萨像以胖为美?为什么西夏时期的榆林窟能画出宋朝都难以企及的水准?当国运衰微时,敦煌又如何成为民族自信的源泉?现在,就让我们跟随两位,一起穿越河西走廊。入河山,见古今,向未来。 【本期对谈】 主播:施展(上海外国语大学全球文明史研究所教授) 嘉宾:赵声良(敦煌研究院学术委员会主任委员/原院长) 【收听指南】 00:50 从一本画册到一句口号:一个云南青年决定去敦煌 07:33 初到莫高窟:喝咸水拉肚子,在荒漠中看到绿洲的感动 10:28 “敦煌学在国外”的刺激:自费赴日留学,学习美术史研究方法 16:37 现在我们可以自豪地说“敦煌在中国,敦煌学还是在中国” 19:15 丝路畅通时的敦煌:繁华的国际大都市,画匠、工匠云集 30:07 进窟看什么?第一看形制,第二看彩塑,第三看壁画 31:08 中心塔柱窟 vs. 覆斗顶窟:佛教中国化的建筑证据 34:48 从北凉到唐朝:菩萨的面孔如何从“高鼻深目”变成“中国人的脸” 38:47 孝文帝汉化与西魏北周的反复:审美变迁为何不可逆转? 49:08 为什么唐朝以胖为美?经济繁荣、纺织业发达与时代风尚 51:54 吐蕃占领时期:敦煌艺术为何没有断档? 53:32 曹氏归义军:一个小小绿洲政权如何在夹缝中生存百年 56:19 西夏的榆林窟:为何能画出宋朝都难以企及的水准? 59:51 敦煌与云冈、龙门的区别:泥塑与壁画,是物质条件逼出来的艺术高峰 01:01:44 绿洲的功能:从文明的“连通器”到“诺亚方舟” 01:08:19 1944年张大千画展:在国运最衰微时,敦煌如何激活民族自信 01:12:00 在敦煌理解中国:河西走廊衔接中原、草原、高原、西域,整合为多元一体的大中国 【工具箱】 01 中心塔柱窟:早期佛教石窟形制,模仿印度的“塔庙窟”。洞窟中央立有方形塔柱,象征佛塔,信徒绕塔礼拜。在敦煌多见于北朝时期。 02 覆斗顶窟:中国化的石窟形制,洞窟顶部呈覆斗状,中央有藻井。这种形制模仿了中国传统建筑的屋顶,从西魏开始出现,到唐朝成为主流。 03 鸠摩罗什:龟兹国王子,后秦高僧。7岁随母出家,9岁赴罽宾学习小乘佛教,后改学大乘。20岁时在龟兹受比丘戒。建元十九年(383年)被吕光俘虏至凉州,滞留17年,学会汉语。弘始三年(401年)被姚兴迎至长安,尊为国师,主持译经。鸠摩罗什译出《金刚经》《法华经》《阿弥陀经》等佛经,创造“烦恼”“世界”“未来”等汉语词汇。 04 张大千敦煌临摹:1941年至1943年,张大千在敦煌莫高窟临摹壁画。1944年在成都举办画展,万人空巷。在抗日战争最艰难的时刻,敦煌壁画让国人看到了祖先曾经的开放、繁荣与雄壮,成为民族自信的重要源泉。 05 季羡林“敦煌学在世界”:20世纪末,当中国学者终于可以自豪地说“敦煌学在中国”时,季羡林先生提出“敦煌在中国,敦煌学在世界”,主张以更开阔的视野团结世界各国学者共同研究敦煌学。 【本期推荐】 施展老师的全新力作《河山》火热销售中!假设去掉朝代、人物、事件,中国历史还能剩下什么?《河山》这本书以山水为线索,重述中国历史,为我们提供了一个理解中国、理解自己的处境,以及面对复杂世界的方法论。欢迎感兴趣的朋友们扫码下单,与我们共读《河山》。 「河山三万里」第一站,我们携手蔚来重走河西走廊。沿着祁连山一路西行,穿过绿洲、荒漠、驿站与石窟,经武威、张掖、酒泉,最终行至敦煌,与敦煌研究院学术委员会主任委员、原院长赵声良同入历史现场,在洞窟与大漠间畅谈,探这条古老通道如何连接历史、河山与今天的远方。系列历史地理短片·视频播客正式全网上线,欢迎大家关注。 【本期推荐】 01 寻脉晋西南,山西学术考察即将出发~ 6 月 2 日到 7 日,何必、孟庆延老师领队,我们将从太原出发,一路向西南,经平遥、介休、霍州、洪洞、襄汾,到芮城、运城,在山谷河流中穿梭,探寻文明的根脉。了解详情,请戳《学术考察 | 寻脉晋西南:你的历史,我的当下》 02 巴尔干之旅,火热招募中! 6 月 27 日到 7 月 5 日,我们将和许小亮、李筠老师一起,探访帝国退场后的巴尔干,追问:文明究竟如何生成,如何扩张,又如何发生碰撞,如何在断裂之后继续存续?更多信息可查看:《学术考察丨废墟之上,文明何以存续?》 【相关往期】 Vol.265|河西走廊:站在这里,理解更广阔的中国|主播:施展 Vol.01丨从放眼望去全是生命的河西走廊发现“何谓中国” 【关于我们】 一样的世界,不一样的思考。「东腔西调」是一档由爱道思EIDOS制作播出的轻文化播客,每周五更新,不定期加更,感谢你的收听。你可以在小宇宙、喜马拉雅、苹果播客、网易云音乐、QQ音乐、三联中读、荔枝FM、虎嗅等平台找到我们。欢迎关注、评论、转发,我们真诚感谢所有反馈,同时也期待更多脑洞。 微信公众号、小红书、微博、B站、抖音、视频号:东腔西调 听友群:添加小助手eidos000(备注「播客」) 今日头条:东腔西调图文志 商务合作:[email protected]

78分钟
11k+
5天前

RQTN - Monolithes En Mouvement

留声机records player

适合场景:深夜放空/冥想/逛展/通勤/雨天 风格:新古典/氛围音乐/后摇滚/极简主义/电影配乐/独立器乐 情感:安静的孤独感/克制的忧郁/平静与沉思/缓慢流动的希望/怀旧与怅惘/辽阔的释然 TRACK LIST * 00:00Debout, Décharges Passives * 03:40Comme Suspendu A Regarder Passer, Sans Jamais Toucher * 07:24Le Point Culminant, Le Réveil, Les Mains Brumeuses * 12:36Effleurer Du Doigt, Déplacer Les Masses * 14:36Remuer Les Pieds Dans L'Eau, Les Yeux Clairs * 20:19Aurore, Lettres Manuscrites (G. Hoepffner) * 25:23Départs Et Décalages * 26:47Marcher A L'Envers Et Detourner Le Regard.Sur Le Rebord * 32:08Photographies, Emulsion. Intérprétations RQTN《Monolithes En Mouvement》专辑全解析 基础信息 • 艺人:RQTN(法国音乐人Mathieu Artu的个人器乐项目) • 译名:《移动的巨石》 • 发行时间:2009年2月,独立发行(Self‑Release),免费全网发布 • 曲目数量:9首纯器乐作品(仅1首含极少量人声) • 豆瓣评分:8.8分,5星占比超50%,是新古典/氛围后摇经典专辑 • 专辑封面:黑白极简荒原+几何线条,冷峻克制,贴合音乐内核 风格转变(核心亮点) 这张专辑是RQTN的风格分水岭: 1. 前期2008年两张EP《We Were...We Are》走黑暗压抑的后摇,氛围厚重、充满空间感 2. 本专彻底转向新古典、极简主义、电影氛围,以钢琴为绝对核心,搭配弦乐、电子鼓、氛围音效,褪去后摇的躁动,变得温柔、忧郁、辽阔 3. 受Olafur Arnalds、Max Richter、Philip Glass影响,旋律克制、留白丰富,兼具古典优雅与现代氛围感 音乐内核与氛围 专辑名直译“移动的巨石”,隐喻静态中流动的情绪、沉默里涌动的力量: • 整体基调:清冷、忧郁、静谧、辽阔,像阴天荒原、雨雾旷野,充满法式孤独感 • 编曲特点:极简克制,大量留白,钢琴旋律舒缓绵长,弦乐层层铺垫,电子节拍轻柔点缀,无冗余编排,情绪内敛深沉 • 适配场景:深度思考、独处、深夜、设计创作、氛围感沉浸,非常贴合你服装设计、海报创作的灵感需求 必听曲目(按推荐度) 1. Remuer Les Pieds Dans L'Eau, Les Yeux Clairs 专辑代表作,钢琴主导,旋律温柔辽阔,氛围感拉满,是RQTN最出圈的曲目之一 2. Debout, Décharges Passives 开篇曲,低沉克制,缓慢铺陈,奠定全专清冷基调 3. Aurore, Lettres Manuscrites (G. Hoepffner) 全专唯一含人声曲目,极简念白+钢琴,氛围感极强 4. Comme suspendu à regarder passer, sans jamais toucher 短曲,空灵极简,留白感极强,情绪轻盈克制 RQTN 乐队完整介绍 一、基础信息 RQTN 不是传统乐队,是法国独立音乐人Mathieu Artu的个人器乐项目,2008年在法国巴黎成立,是小众宝藏后摇/新古典/氛围音乐代表,全程以纯器乐创作,风格清冷、忧郁、极简,氛围感极强。 二、成员背景 核心创作者:Mathieu Artu(前Atheist Prayer成员),擅长钢琴、弦乐、氛围编排,常和音乐人Gregory Hoepffner合作,作品全程无人声,靠旋律和音色传递情绪。 三、风格演变(核心特点) 1. 早期(2008 EP):标准后摇 两张EP《We Were...We Are》《RQTN》,曲风压抑、黑暗、空旷,大量吉他层叠,充满孤独、忧伤的氛围感,被评为2008年法国最有潜力新人之一。 2. 后期(2009年后):转型新古典/极简钢琴 首张全长专辑《Monolithes En Mouvement》彻底转向钢琴主导、弦乐铺垫,弱化后摇吉他,旋律细腻克制,清冷温柔,兼具史诗感与孤独感,是国内乐迷最熟知的风格。 四、核心发行作品 EP(2008) 1. 《We Were...We Are》:成名EP,代表作《All My Feeling Were Fake》《She Left Me When I Was On The Battlefield》,经典忧伤后摇 2. 《RQTN》:同名EP,3首纯器乐,极简氛围感拉满 全长专辑 1. 2009《Monolithes En Mouvement》:封神专辑,新古典巅峰,钢琴+弦乐,温柔又孤寂,适合安静聆听 2. 后续发行《Decades And Decisions》《3200 ISO》《Passenger》,延续极简、清冷的创作内核 五、情感表达 整体情绪:孤独、疏离、克制、温柔的忧伤,没有激烈爆发,靠缓慢旋律、留白营造空旷、沉静的氛围,像雨天、深夜、独处时的情绪独白,治愈又落寞。 六、适合场景 独处冥想、深夜放松、阅读、设计创作、安静通勤;也是乐队海报、艺术设计常用的氛围感背景音乐。 七、小众轶事 曾有秘鲁乐队盗用其原创曲目,Mathieu Artu维权胜诉,对方被罚款2000欧元并被多家厂牌封杀,是小众独立音乐圈知名版权事件。

35分钟
99+
5天前

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